Reingehört (490): Harps

HARPS – ORDERINCHAOS (2018, Self Release)

Give Paris One More Chance, der gute alte Jonathan Richman hat’s seinerzeit angemahnt, auch wenn er damals kein lärmendes Rockmusizieren im Sinn hatte mit seiner Aufforderung. Dem Trio HARPS aus der französischen Seine-Metropole sollte man dahingehend dringend eine Chance geben, und es wird wohl kaum eine zweite brauchen, da es beim ersten Reinhören bereits ordentlich funken sollte mit dem ohne jegliche Abstriche überzeugenden Postcore der drei jungen Musiker, alles andere dürfte auf dringend zu behandelnde Geschmacksverirrung oder schwere Taubheit beim jeweiligen Konsumenten hindeuten. Nachhaltiges Ohrensausen wäre indes nicht weiter verwunderlich nach Genuss des Debüt-Longplayers der Band, der raumgreifende, eindrückliche und satte Sound der „Harfen“ schreit förmlich nach Hochdrehen der Lautstärken-Regler auf Anschlag am jeweiligen Abspiel-Medium. Die Herren Julien, Matteo und Jérôme kredenzen im klassischen Bass/Gitarre/Drums-Outfit in sieben überwiegend längeren und in jedem Ton gründlich durchexerzierten Nummern eine überaus stimmige Mixtur aus DIY-Straight-Edge-Hard- und Postcore, majestätischem Postmetal, finsterem Doom, Brachial-Grunge mit psychedelischen Sludge-Elementen und einer zupackenden, ureigenen Variante des Noise-Rock, die die Band zu einem extrem harmonischen, austarierten und voluminösen Gebräu einkocht. Da kommt an Stilistischem zusammen, was zusammengehört, in einer Versiertheit und einer fundamentalen Unerschütterlichkeit, wie sie nur wenigen jungen Bands am Anfang ihrer Karriere gegeben ist. Nichts hört und fühlt sich nach Ausprobieren, alles nach Wissen um das eigene Tun an. Die Formation versteht es meisterlich, mit ihrem Verständnis der harten Rockmusik in einem eigenen Ansatz zu überzeugen, einiges mag an Einflüssen mitschwingen und wird doch in höchst individueller Umsetzung präsentiert. Emotionales, Herzblut-triefendes Singen und Schwadronieren, energisches, massives, differenziertes Rhythmus-Geben und ein kompromissloses wie inspiriertes Werkeln an der Gitarre zwischen nachhallendem Verzerren, dissonanten Einfärbungen und dunkel schwelenden Doom-Attacken verdichten sich zu einem hochspannenden, komplexen wie homogenen, dicken Ausrufezeichen im weiten Feld der Post-Irgendwas-Lärmerei.
Die Band veröffentlichte 2016 mit „Blueprint“ vom „Repeater“-Debütalbum ein Fugazi-Cover für den Sampler „Steady Gaze of Nothing – A Reverence to Fugazi“, der seinerzeit beim Tribute-Label The Blog That Celebrates Itself Records in Sao Paulo erschienen ist, die Verehrung für die Straight-Edge-Heroen aus Washington DC klingt immer wieder im leidenschaftlichen Hardcore-Gesang von Gitarrist Julien durch, am deutlichsten wohl im ausladenden, in die Knie zwingenden und mit großer Hingabe vorgetragenen „Gaza Gazers“, eine mehr als gelungene und überaus gern genommene Verneigung vor der Dischord-Legende um Bandleader Ian MacKaye, die seit fünfzehn Jahren ums Verrecken nicht aus dem Urlaub zurückkommen und was Neues für die weltweit darbende Fan-Gemeinde zur Erbauung veröffentlichen will – nach einer derart langen Zeit des Ausharrens ist tatsächlich jedes Derivat willkommen, in dieser Güte allemal.
Live im Studio eingespielt, entwickelt „ORDERINCHAOS“ eine direkte, ungefilterte Wucht und Dynamik, die von Nachbearbeitungen der Aufnahmen völlig unberührt bleibt, selbst nicht durch sporadisch eingestreute Spoken-Word-Samples aus dem Werk „Cosmos“ des US-amerikanischen Wissenschaftlers Carl Sagan in „Murmurs Of Earth“ und „Infinity Must Have Started Somewhere“ – gründlich, rau, unverstellt und zupackend, so, wie eine gute Produktion aus dem Bereich der härteren Gangarten der Rockmusik eben sein sollte. Dahingehend haben HARPS in der Tat alles richtig gemacht. Mehr nach außen transportierte, unerschütterliche innere Überzeugung hinsichtlich Formgebung und Gewahrsein des eigenen Tuns war in letzter Zeit selten bei einer Band. Die Hörerschaft sollte das mit gebührender Ergriffenheit und entsprechend entrücktem Mitzucken zu würdigen wissen, alles andere macht keinen Zopf.
„ORDERINCHAOS“ ist seit 7. September über alle gängigen Streaming- und Download-Plattformen im Netz erhältlich, guckst Du for example bei Bandcamp, orderst Du beherzt im Chaos oder wahlweise geordneten Zustand, machst die Band reich und tust damit noch was für die europäische Völkerverständigung.
(***** – ***** ½)

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Reingehört (468): Pardans

Pardans – Spit And Image (2018, Tambourhinoceros)

„Jazz isn’t dead, it just smells funny“ wird der gute alte Zappa Frank zu Gelegenheiten gern mal zitiert, im Fall der dänischen Combo Pardans riecht das Getröte besonders lustig und hat darüber hinaus tatsächlich noch Aromen aus der Freak-Out-Küche vom amerikanischen Rock-Enfant-Terrible und seiner Mothers anhaften. Das Gebräu aus No Wave, Post- und Jazz-Punk der fünf jungen Männer aus Kopenhagen hat nichts mit handelsüblichem, endlos vor sich hin improvisierendem Sax- und Trompeten-Gedudel am Hut, die zackig auf den Punkt gespielten Bläsersätze im Verbund mit einer gut geölten und frontal nach vorne gehenden Progressive/Punk/Noise-Maschine sind weit mehr in Nähe von Ted Milton und dem intensiven Schwadronieren mit seinem Trio Blurt, dem zupackenden Jazzcore des kanadischen Punk-Trios NoMeansNo oder eben den erratischen, rasant Tempi-wechselnden, von vielen guten bis grandiosen Ideen gleichzeitig durchwehten Zappa-Kompositionen angesiedelt. Das lärmende Saxophon begleitet abgehackte Gitarrenriffs, druckvolles Rhythmus-Gelichter, polternde Basslinien und den Stakkato-Gesang von Frontmann Gustav Berntsen, der sich mit seinem Dänen-Akzent erst gar nicht den Anschein eines English Native Speakers geben will und in Passagen an altvordere Lautsprecher aus der amerikanischen Hardcore-Punk-Ära der Siebziger/Achtziger erinnert.
Dass die fünf Freigeister der Pardans nicht nur nervöses Mid- bis Uptempo-Irrlichtern können, unterstreichen sie mit der filigranen, schönen Progressive-Ballade „Love Run Loose“, darüber hinaus bietet der anstehende Tonträger eine prall gefüllte Wundertüte an unkonventionellen und experimentellen Sounds, verhackstückt und zusammengeleimt nach Konstruktionsplänen der Endsiebziger No-Wave-Avantgarde. Ein weit aus dem Einheitsbrei und Mainstream-Gefällig- und Beliebig-Gesumpfe herausragendes, kaum in seiner Gesamtheit zu fassendes Gemenge aus weirdem wie höchst anregendem Crossover zwischen anarchistischer Kakophonie und geordneter Struktur.
Die beiden – neben der erwähnten Ballade – etwas eingängigeren Nummern „(Hookers With) Hidden Depths“ und „When Come The Rats“ sind als Singles bereits veröffentlicht, der gesamte Longplayer „Spit And Image“ erscheint am 5. Oktober beim Kopenhagener Indie-Label Tambourhinoceros und kann bereits jetzt über Bandcamp vorbestellt werden. Get yourself connected.
(*****)

Reingehört (449): Stony Sugarskull

Foto Stony Sugarskull © by Jean de Oliveira

Stony Sugarskull – Butterflies 7″ (2018, Self Release)

Begabt, klug, optisch ein Hingucker, augenscheinlich in der Pop-Sozialisation die richtigen Sachen gehört und zur Krönung auch noch selber mit exzellenter Musik am Start: Frau Dr. Monika Demmler hat die von der Schöpfung mitgegebenen Talente alles andere als verschwendet und das Optimale daraus gemacht, obviously. Die Lady mit der betörenden Aura ist kosmopolitisch in Los Angeles wie in Berlin beheimatet, hat in London in Philosophie über das Thema „The Healing Functions Of Music In Literature“ promoviert und bezaubert seit Anfang 2016 unter dem Alias Stony Sugarskull konzertant wie mit regelmäßigen Tonträger-Veröffentlichungen das geneigte Publikum.
Das tut Frau Doktor auch unvermindert mit ihrer jüngst erschienenen, mit Produzent Guido Wolter in der Bundeshauptstadt eingespielten neuen Self-Release-Single „Butterflies“: Schmetterlinge im Bauch mögen schon mal ihre Flügel schwingen ob den unterschwellig semi-erotischen Sirenengesängen, die Stony Sugarskull in Stimmlage und Gestus zwischen abgeklärt-verruchter/verrauchter Chanteusen-Kunst in der zweifelhaft beleumundeten imaginären Vaudeville-Bar und entwaffnender, Lolita-hafter Unschuld in das Mikro haucht, ähnlich berückend, wie es auch die ein oder andere Grande Dame der ausdrucksstarken weiblichen Sangeskunst von Nico/Christa Päffgen über Marianne Faithfull bis Hope Sandoval und Anita Lane zu pflegen weiß.
Gekleidet wird der ausgeprägte Vortrag in hypnotischen Neo-Desert-Blues, psychedelischen Shoegazer-Indie und dezent eingeworfene Gothic-/Postpunk-Zitate, mit einem untrüglichen Gespür für die originäre, bahnbrechende LoFi-Kunst des feinen Proto-Indie/Punk-Geschrammels vom Velvet-Underground-Debütalbum, das hier einmal mehr das Brian Eno zugeschriebene Statement „Everyone who bought one of those 30.000 copies started a band“ über den immensen, nachhaltigen und bis heute ungebrochenen Einfluss trotz kommerziellen Flops des vermutlich wichtigsten Pop-Albums mindestens der Musik-revolutionären Sixties unterstreicht – bei den 29.999 anderen reiht sich PhD Stony in allen Belangen bereichernd weit vorne mit ein. Verzauberter, gespenstisch schöner Indie-Wohlklang in Chanson-artiger Eleganz und traumwandlerischer Souveränität.
Die „Butterflies“-Single ist seit Anfang März bei allen bekannten Online-Streamern als Download erhältlich, guckst Du z.B. bei Bandcamp, wo sich auch die früheren tonalen Glanztaten von Stony Sugarskull finden.
Die Künstlerin arbeitet derzeit in L.A. an einem für Herbst geplanten Album, ausgedehnte US-/Europa-Tour soll folgen. Die Daumen sind für den Zwischenstopp München fest gedrückt.
(*****)