Reingehört (519): Barst

Barst – Re: Cycles (2019, Consouling Sounds)

Die Phantasie der Hörerschaft anregen und herausfordern, Wandeln auf unbekannten Pfaden des experimentellen Postrock und artverwandter Mutationen, gängige Kompositions-Muster und Klang-Strukturen weit hinter sich lassen, ungeahnte tonale Schönheiten entdecken, diesen eigenen, ambitionierten Ansprüchen stellt sich der belgische Klangmagier Bart Desmet mit seinem „Totalmusik“-Projekt Barst auf dem aktuellen Album „Re: Cycles“ nicht zum ersten Mal. Die Messlatte für derlei Ansinnen hängte er selbst in jüngster Vergangenheit in olympische Höhen, mit überwältigenden Live-Auftritten und exzellenten, auf Tonträger konservierten Klang-Orkanen wie dem Vorjahres-Album „The Endeavour“ als berauschendes Instrumental-Abbild einer sich immer schneller drehenden Welt oder dem 2016er-Werk „The Western Lands“ in Reminiszenz an Kult-Autor William S. Burroughs, mit seiner jüngsten Remix-Arbeit auf Basis früherer Sound-Entwürfe knüpft er nahtlos an diese Glanztaten an.
Auf der Neubearbeitung und Weiterverwertung seiner älterer Aufnahmen bleibt sich Desmet in seinem radikalen Ansatz treu, indem er sich denkbar weit von traditionellen Spielarten der Indie-Musik entfernt. In einem schwer Electronica-dominierten Entwurf recycelt er seinen Urstoff zu einem überwältigenden Darkwave/Industrial/Trance-Hybrid, der von dunkel-hypnotischen, archaischen, nahezu rituellen Beats aus dem tiefsten Inneren der Maschinen, schneidend-verzerrten Gitarren-Drones und sich in Dauerschleife wiederholenden Beschwörungs-Gesängen durchdrungen ist.
Der von Loops und Synthie-Effekten beseelte, durch die technischen Gerätschaften gejagte Geist spukt machtvoll raumgreifend durch die Gehörgänge und lässt die Gehirnwindungen zwischen bedrohtem Empfinden und entfesselter Euphorie tanzen, ein zeremonielles Requiem wie Hochamt für das digitale Zeitalter. Selbst in den monotonen, Tempo-reduzierten, abstrakteren Passagen bleiben die Sinne geschärft, für Entspannung ist da kein Raum im Space-Drone, die Erwartung liegt auf der Lauer nach dem nächsten Intensitäts-Ausbruch.
Bart Desmet bleibt der herausragende Klangforscher, der sich und seine Musik permanent neu erfindet, der sich um die Grenzen von elektronischer Musik, Post- und Progressive-Rock und abgeleiteter Genres keinen Deut schert, der Barrieren niederreißt und mit ungebändigter Energie neue, faszinierende Gebilde erschafft. Progress, Innovation und die permanente Revolution mögen zu anderen Gelegenheiten oft im Sande verlaufen oder schlimmstenfalls das Gegenteil des Geplanten bewirken, bei Barst ist das Ende der tonalen Reise offensichtlich noch nicht absehbar, die Wegstrecke bietet nach wie vor überraschende Abzweigungen und Wendungen zuhauf.
Digital explodiert das Album bereits seit Dezember 2018 in ungebremster Wucht durch das Netz, auf Vinyl erscheint „Re: Cycles“ zum Record Store Day am 13. April 2019 beim geschätzten belgischen Label Consouling Sounds.
(***** – ***** ½)

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Chelsea Wolfe + Brutus @ Hansa39, München, 2018-07-30

Für gewöhnlich kippt in der Sauna irgendwer Kräuter-Aufgüsse oder ähnlichen Firlefanz auf den Glutstock, bei drückender Hitze zum Wochenstart im Brutkasten des ausverkauften Hansa39-Saals im Münchner Feierwerk hingegen: Intensive Befeuerung der Hitzewallungen mittels brachialer Klangwellen und emotionaler Sirenengesänge.
Aus Belgien ist in letzter Zeit vor allem aus den Musik-Sparten der härteren Gangart selten was Schlechtes gekommen, es verhält sich beim Trio Brutus aus dem östlich von Brüssel gelegenen Leuven/Löwen keinen Deut anders. Die Konzertabend-eröffnende Combo aus Flandern gab vom Start weg mächtig Druck auf den Kessel mit ihrer energetischen Mixtur aus treibendem Indie-Gepolter, unverstellten Hardcore/Punk-Reminiszenzen, auftürmenden Postrock-Gitarrenwänden und eingestreuten Doom/Black-Metal-Versatzstücken. Vor allem die Rhythmus-Abteilung leistete ganze Arbeit, Basser Peter zumeist in 70er-Punk-Rock-Manier breitbeinigst an der Grenze zum Spagat aufgestellt mit treibendem, unkompliziertem Anschlag der vier Saiten das Tempo am oberen Level haltend und den schneidenden Gitarrenattacken und der rudimentären Melodik von Nebenmann Stijn Form gebend, gekrönt vom permanent nach vorne gehenden Anschlag der trommelnden Sängerin Stefanie Mannaerts, die maximal Laut-gebend und leidenschaftlich ihre schöne Singstimme zum schreienden Einsatz brachte. Beim laut Pressetext schwer zu bewerkstelligenden, dennoch gelingenden Zusammenbringen der Einflüsse von Bands wie Slayer, Dillinger Escape Plan, Slowdive, Deus und The Smiths im Brutus-Sound war am Montagabend von mindestens den letzten beiden genannten Kapellen Gottlob nichts haften geblieben im gut halbstündigen Hinwegfegen über die Bühne des belgischen Gruppenbildes mit Dame. Zum anschwitzenden, gefälligen Mitzucken hat’s allemal gereicht, in diesem Konzertgänger-Leben sind schon viele weitaus schlechtere Opener durch die Münchner Konzerthallen gebrettert, und darum sagt der alte Römer-Julius in dem Fall: „Auch Du darfst wieder kommen, Brutus“, oder irgendwas Ähnliches in diese Richtung…

Die hochsommerlichen Außen- und dank Flutlicht und großem Besucherandrang bald auch Innen-Temperaturen waren alles andere als der passende Rahmen für den Headliner-Auftritt der kalifornischen Gothic-Queen Chelsea Wolfe, zu einem Sound, bei dem Assoziationen zu nordischen Schneelandschaften, Nebel-verhangenen Auen und mythischen, herbstlichen Finsterwäldern oder wahlweise Großstadt-Kälte und anonymer Isolation durch die Hirnwindungen zucken – die Biergarten-, Isarufer- und Strand-kompatible Hundstage-Witterung mochte nicht recht zusammengehen mit der Musik der in schwarzes Leinenkleid gehüllten amerikanischen Songwriterin, die in jüngster Vergangenheit neben einer Handvoll exzellenter eigener Tonträger in dunklen Klangfarben nicht minder gemessene Filmmusik-Beiträge zu fiktionalen Endzeit-/Fantasy-Drama-Serien wie „Game Of Thrones“ oder „Fear Of The Walking Dead“ lieferte und mit geistesverwandten Schweremütern wie Russian Circles, Deafheaven, Myrkur oder Converge zusammenarbeitete.
Der Güte des Vortrags waren die ins Extrem neigenden Subtropen-Verhältnisse indessen im weiteren Verlauf des Abends kaum abträglich, Chelsea Wolfe und ihr begleitendes, exzellent eingespieltes und aufeinander abgestimmtes Trio mit dem langjährigen Begleiter Ben Chisholm an Bass und Electronica, Bryan Tulao an Gitarre und der mit unbändiger Wucht trommelnden Perkussionistin Jess Gowrie transpirierten solidarisch mit der Fan-Basis und zelebrierten in dunkles Bühnenlicht getaucht, von grell zuckenden Scheinwerfern umflackert eine schwergewichtige finstere Messe in hart zupackender Noise/Goth/Industrial-Heftigkeit, dunkler Doom/Black-Metal-Heaviness, in der Herrlichkeit elegischer Postrock-Melodiebögen, die zu wenigen Gelegenheiten von tanzbarerer Darkwave-Electronica um wenige Intensitäts-Grade abgemildert wurde und den Soundtrack für das in den Bann ziehende leidenschaftliche Psalmodieren der archaischen Zeremonienmeisterin beisteuerte. Einer Zeremonienmeisterin, die als Hohepriesterin ihrer zu großen Teilen in gedeckten Farben gewandeten Gefolgschaft die in unserer westlichen Gesellschaft gerne verdrängten elementaren Themen wie Krankheit, Schmerz und Tod zumutet, hypnotisch, intelligent, mitunter dieser Welt entschwunden wie gleichsam musikalisch relevant im Hier und Jetzt der geschliffenen Postmetal-Härte verhaftet.
Die charismatische Songwriterin setzte als großartige Vokal-Künstlerin Kontrapunkt mit ihrem charakteristischen Gesang zwischen ätherischer Entrücktheit und klagenden, fordernden, verzweifelten Sopran-Sirenen-Beschwörungen, die als Kontrast in kalter, klarer Schönheit zum bedrohlich-beklemmenden, diffusen Unterton des instrumentalen Grollens stehen.
Vom auf älteren Tonträgern wie auch konzertant fast auf den Tag genau vier Jahre früher an selbem Ort sporadisch von der schillernden Performerin angestimmten Experimental-Neofolk war an dem Abend nichts zu vernehmen, dafür steht die aktuelle Tournee zu sehr im Kontext des zu großen Teilen aufgeführten, aktuellsten 2017er-Albums „Hiss Spun“ und seiner experimentellen Doom-Metal-Dominanz.
Wäre Ozzy Osbourne mit etlichen grauen Zellen mehr ausgestattet oder weitaus gezügelterem Suchtverhalten als Frau zur Welt gekommen, an der amerikanischen Westküste statt im Birmingham der englischen West Midlands, wer weiß, wie die Entstehungsgeschichte der Doom-Metal-Ursuppe geschrieben worden wäre?
Am Montagabend war nach knapp bemessenen 70 Minuten inklusive zweier Zugaben und finalem Herabsteigen der schwarzen Göttin in die Niederungen des Auditoriums die letzte Beschwörungsformel gebetet, und damit war’s unter den Bedingungen auch gut, der Großteil der Gefolgschaft inklusive aufführende Musikant_Innen dürfte zu dem Zeitpunkt in the heat of the night eh schon völlig dehydriert gewesen sein…

Finster-betörende Doom-Pracht von Chelsea Wolfe in unseren Breitengraden noch zu folgenden Gelegenheiten:

01.08. – Rijeka – Trsatska Gradina (+ Brutus)
02.08. – Budapest – A38 (+ Brutus)
04.08. – Wien – Arena (+ Brutus)
05.08. – Prag – Lucerna Music Bar (+ Brutus)
07.08. – Leipzig – Werk 2 (+ Brutus)
09.08. – Gothenburg – Way Out West Festival
10.08. – Oslo – Oya Festival
12.08. – Hamburg – Kampnagel Intnt’l Summer Festival
14.08. – Poznan – Tama
15.08. – Berlin – Popkulture Festival

Reingehört (318): Sonic Jesus, Flowers Must Die, The Inward Circles

Sonic Jesus – Grace (2017, Fuzz Club Records)

Post-Punk-Projekt des italienischen Multiinstrumentalisten Tiziano Veronese, das im Retro-Sumpf irgendwo auf halbem Weg zwischen Joy-Division-, Editors- und Human-League-Reminiszenzen im Gleichklang-Treibsand zu versinken droht, Rettung und Anker bieten vor allem der over the top gelungene Opener „I’m In Grace“ im Gewand einer hymnischen Dark-Wave-Ballade und das aus der tonalen Monotonie und latenten Belanglosigkeit herausragende Zwischenhoch „September 9th“, der überwiegende Rest taumelt zwischen hypnotischem Industrial-Noise, dunkler Psychedelic und schöner Melodik, welche der Indie-Kaschemmen-gestählten Konsumentenschar aus den musikalischen Gattungen des Schuhe-Glotzens und der Neuen-Welle-Düster-Dramatik vergangener Jahrzehnte hinlänglich bekannt sein dürften.
(*** ½ – ****)

Flowers Must Die – Kompost (2017, Rocket Recordings)

Psychedelic-Space-Out und inspiriertes Abhotten mit sechs munteren MusikantInnen aus Linköping/Schweden. Schweres, hart rockendes, treibendes Endlos-Instrumental-Mantra zum Abdriften ins Klangfarben-Nirvana, exzellenter, stoischer Kraut-Flow, der jeweils mit den Gesangspassagen von Lisa Ekelund im Stil von 70er-Jahre-Soul-Hits urplötzlich in Tanzboden-tauglichen, wuchtigen P-Funk-Groove umschwenkt, da wird Grenzen-öffnend an einer Prog-Disco gezimmert, in der sich eine Freak-Out-Ausgabe von Donna Summer mit den Nachfahren von Iron Butterfly und Hawkwind zum gepflegten Zappeln trifft, und das gelingt trotz kurz aufflackerndem Befremden beim sporadischen Auftauchen aus dem gedehnten Acid-Rock-Ausbruch auch ausnehmend gut.
(**** ½ – *****)

The Inward Circles – And Right Lines Limit And Close All Bodies (2017, Corbel Stone Press)

Der Schotte Richard Skelton entwickelt mithilfe abstrakter, nahezu statischer Ambient-Drones und unterschwelliger, feinst ziselierter Minimal-Taktgebung einen unausweichlichen, faszinierenden Sog, mehr hypnotische Gefangennahme mittels monoton-reduzierter Klangsprache ist schwer vorstellbar. Düstere Synthesizer-Ton-Skelette, Samples und transformierte Sound-Effekte, die Verwendung und Bearbeitung diverser Saiten-Instrumente im völlig entschleunigten Dark-/Neo-Folk-Ansatz und Industrial-Trance mit Hang zum weißen Rauschen in Anlehnung an die nordenglischen Experimental-Pioniere von Throbbing Gristle und ihre ersten, jegliche Struktur vermissen lassenden Klangwellen in den Siebzigern fügen sich zu einem latent verstörenden wie faszinierenden Klangbild, bei dem sich die geneigte Hörerschaft vor allem wundert, dass sie diese im Kern atonalen, archaisch anmutenden Soundlandschaften nach kurzer Zeit nicht mehr verlassen will.
(**** ½)

Esben And The Witch @ Milla, München, 2017-04-24

Das britische Trio Esben And The Witch hat im Rahmen ihrer Promotionstour für das aktuelle Album „Older Terrors“ zum Wochenauftakt in den Kellergewölben des Münchner Milla-Clubs Halt gemacht, eine mehr als passende Örtlichkeit zur Live-Präsentation der düster-beklemmenden Soundlandschaften der drei Wahl-Berliner aus South East England.
Im gut gefüllten, ehemals künstlichen Durchlauf des Westermühlbachs im Untergeschoss der Glockenbachviertel-Lokalität entfaltete das Trio von Beginn an eine hypnotische Vehemenz in ihren elegischen Sound-Epen, die nur sporadisch von Dark-Folk-/Balladen-artigen Ansätzen durchbrochen und in ruhigere Fahrwasser getragen wurden.
In Überlänge-Titeln wie „Sylvan“ und „Making The Heart Of A Serpent“ vom jüngsten Werk oder dem 15-minütigen „Jungle“ vom 2014er-Album „A New Nature“ brachen sich die düstere Schwere, eine heftige Dramatik und das Leiden am Weltschmerz Bann, das Wehklagen der mit einer außergewöhnlichen Singstimme gesegneten Sängerin/Bassistin Rachel Davies mochte in sich wiederholenden Passagen ab und an in allzu viel Gleichklang versinken, die ausgedehnten Instrumental-Passagen machten diesen Umstand mehr als wett, unter Führung von Gitarrist Thomas Fisher und dem mitunter mit Prog-Rock-Finesse vortragenden Drummer Daniel Copeman zelebrierte die Band ausgedehnte, zwischen Euphorie und Finsternis schwankende Klangreisen, die sich stilistisch aus den wuchtigen Gitarrenwänden des Postrock, der Melancholie des Shoegazer-Genre, der Schwärze des Dark Wave und den psychedelischen Trips des Noise- und Experimental-Rock speisten, brachial-tonalen Collagen und apokalyptischen Kunstwerken gleich.
Einen würdigen Abschluss des Konzertabends lieferten Rachel Davies mit ihrem Vokal-Vortrag und Thomas Fisher an der akustischen Gitarre in Form einer getragenen Balladen-Version ihrer ersten Single „Marching Song“ aus dem Jahr 2010, der einzigen Zugabe des Abends, nach ergreifenden 90 Minuten hatte sich die Band ihr Abhängen am Merch mit der vom Konzert beseelten Kundschaft mehr als verdient, auch wenn die Bitte der beinharten Münchner Esben-Fans mittels Minuten-lang anhaltendem Applaus um weitere Dreingaben letztendlich unerhört blieb.
(*****)

Very special thanx an Mel / Curt-Magazin München.

Esben And The Witch sind im alten Europa im weiteren Jahresverlauf zu folgenden Gelegenheiten zu bestaunen:

26.04. – Berlin – Privatclub
27.04. – Hamburg – Molotow
28.04. – Copenhagen/DK – Stengade
02.06. – Leipzig – Wave-Gotik-Treffen 2017
01.07. – Detmold – Owls’n’bats Festival 2017
13.07. – Southwold/UK – Latitude Festival / Henham Park
22.07. – Köln – Amphi Fest 2017 / Tanzbrunnen
03.08. – Arad/RO – Dark Bombastic Evening 2017
23.09. – Jena – Deaf Row Fest 2017 / Kassablanca