God Is An Astronaut + Xenon Field @ Hansa39, München, 2018-05-04

Wohlan, lasset die Mai-Festspiele des Postrock beginnen. Den Startschuss zum anstehenden Konzert-Marathon der vehementen Soundwände und sphärischen Klangreisen für die nächsten Tage gaben am vergangenen Freitagabend im prächtig gefüllten Hansa39 des Münchner Feierwerk die beiden jungen Iren Robert Murphy und Conor Drinane vom Electro-Clash-Duo Xenon Field, die Experimental-Musikanten aus Dublin sind bereits im Vorjahr im Rahmen des belgischen dunk!Festivals äußerst positiv auf dem Merkzettel der vielversprechenden Newcomer gelandet. Wo seinerzeit in nachmittäglicher Frühommer-Stimmung bei hellstem Tageslicht die tonale Beschallung der beiden Soundtüftler völlig überzeugte, die synthetische Techno-Illumination mangels fehlender Abdunklung der Stargazer-Bühne des flandrischen Postrock-Gipfeltreffens aber weitestgehend auf der Strecke blieb, funktionierte beim München-Auftritt im abendlichen Hansa39-Saal das audiovisuelle Gesamtpaket prächtig, die künstlichen Licht-Laufbänder, Schlaglicht-artigen Diskotheken-Blitzer und irrlichternden Stroboskop-Attacken fügten sich perfekt zum Electro-Postrock-Hybrid von Xenon Field, die ihre Spielart des Genres neben der herkömmlichen Gitarren-Intensität und den pulsierenden Basslinien um eine Vielzahl an elektronischen Beats, Dubstep- und Trance-Elementen, Noise-Samples und geloopte Synthie- und Ambient-Drones bereicherten, selbst für die Integration von stumpfer Wave-Disco-Rhythmik war sich das Duo nicht zu schade, warum auch nicht, trotz erratischem Charakter und hyperaktiver Live-Präsentation, in der die Musiker die Hände permanent gleichzeitig an mehreren Instrumenten/Geräten anzulegen schienen, fand jedes Klang-lichternde Element seinen Platz im komplexen, nervösen Soundkonstrukt und regte Bewegungsdrang-fördernd zum gefälligen Mitzucken, Zappeln, Wippen und Tanzen ein.
Einziger Wermutstropfen: Der Auftritt der beiden sympathischen jungen Männer geriet viel zu kurz, bereits nach 20 Minuten verließen sie die Bühne nach gerade mal vier präsentierten Stücken ihres Vorprogramm-Auftritts, mangelnder Zuschauerzuspruch mochte keine Begründung dafür liefern, möglicherweise musste der Gitarrist, Keyborder und Geräte-schraubende Elektroniker Robert Murphy mit den Kräften haushalten, er durfte im Nachgang das volle Set der Landsleute vom Headliner des Abends mitbegleiten.
Es war ja nun weiß Gott in einem langen Konzertgänger-Leben Einiges an Vorbands notgedrungen zu ertragen, welche man sich bereits nach wenigen Minuten sonstwohin gewünscht hätte, nur nicht auf die Bühne vor der eigenen Linse, Xenon Field jedoch waren dahingehend das andere Extrem, eine weitaus längere Performance der jungen Iren wäre in dieser vor Ideen strotzenden Form durchaus angezeigt und genehm gewesen.

Wer bei den irischen Vorzeige-Postrockern von God Is An Astronaut aus Glen Of The Downs/County Wicklow aufgrund des vor wenigen Tagen veröffentlichten neuen Albums „Epitaph“ und der dort vorherrschenden, für GIAA-Verhältnisse über weite Strecken völlig entschleunigten Ambient-/Trance-Gangart am Freitagabend mit einer konzertanten Kontemplations-/Yoga-/Meditations-Übung rechnete, sollte sich schwer getäuscht sehen. Die Kinsella-Brüder Torsten und Niels, Drummer Lloyd Hanney und der bereits erwähnte, mit Xenon Field vorstellig gewordene Gastmusiker Robert Murphy an Gitarre, E-Piano und Synthie-Electronica, der die Band seit dem letztjährigen Abgang von Jamie Dean live verstärkt, wollten am vergangenen Freitagabend zu exzellent abgemischtem Sound und farbenprächtiger Licht-Show im Münchner Feierwerk nur eins: maximalst post-abrocken. Wo God Is An Astronaut in den Auftritten der vergangenen Jahre ihren ausgeprägten Hang zu Kraut-, Progressive- und Space-Rock-Spielarten auslebten, dominierte am Freitagabend ein stringentes, geradezu mustergültiges Soundwände-Bauen mittels intensivem Gitarrenanschlag und das beherzte Reiten der an- und abschwellenden Klangwellen, begleitet von drängenden Bässen und Beats, klanglich aufgehübscht von erhebenden, eleganten E-Piano-Melodie-Bögen und der dezenten Unterfütterung durch gesampelte Loops und synthetisches Sound-Design. God Is An Astronaut spielten sich in direkt zupackender, schnörkelloser Gangart durch Werke aus allen Phasen ihres umfangreichen Gesamtwerks, frühe Perlen wie „Forever Lost“ oder das laut Torsten Kinsella von Phil Spector inspirierte „Suicide By Star“ erklangen in prächtigen Versionen wie das zum Konzertende nochmals alle Kräfte und Talente bündelnde „Helios Erebus“ vom gleichnamigen 2015er-Album, das Titelstück des „The End Of The Beginning“-Debüts von 2002, wie vom aktuellen Tonträger die Stücke „Mortal Coil“ und „Seance Room“, die in der Live-Fassung wenig bis nichts mehr mit der melancholischen Grundstimmung der Trance-haften Studioversionen gemein hatten. Wenn GIAA an diesem Abend über den Tellerrand der reinen Postrock-Lehre hinauslunzten, dann immer wieder vehement in Richtung der artverwandten, strammeren Gangart des Post-Metal, intensive Ausbrüche, zu denen nur zu beanstanden war, dass sie gerne noch ausgedehnter und großflächiger in den satten Gitarrenriffs hätten schwelgen dürfen, ab und an kam das unvermittelte Ende der tonal beglückenden Herrlichkeit eine Spur zu spontan.
Gitarrist Torsten Kinsella merkte an, dass God Is An Astronaut vor vielen Jahren ihren allerersten Live-Auftritt außerhalb Irlands in einem kleinen Münchner Club hatten, sie wären extrem glücklich, mal wieder in der Isarmetropole zugange zu sein – was soll man sagen, das Vergnügen war ganz auf Publikums-Seite, der beherzte „Super Musi“-Ausruf eines begeisterten Konzertgängers aus den hinteren Reihen unterstrich das nachdrücklich. Gern gesehene Gäste, die wunderschön lärmenden Sympath-Männer von der grünen Insel, immer wieder…

Werbung

Reingehört (413): Wing Vilma

Wing Vilma – Safe By Night (2018, Young Heavy Souls)

Da prangt unter anderem die Kategorisierung „Jazz“ drauf, hat aber erfreulicher Weise mit Nerven-zerrüttendem Endlos-Gewichse und unsäglichem, ins Nirvana führendem Zu-Tode-Improvisieren überhaupt keinen Verwandten, rührt vermutlich eher daher, dass die feine wie unkonventionelle Melodik des Albums neben der grundlegend freigeistigen Präsentation anderweitig stilistisch vom Label nicht eingewertet werden konnte, die der Jungspund Miles Coleman aus Grand Rapids/Michigan über sein spannendes Rhythmik-Gelichter legt.
Gerade mal 19 Jahresringe hat der US-Amerikaner vorzuweisen, und doch bewegt er sich im weiten Feld der experimentellen Musik bereits wie ein von jahrzehntelangen Erfahrungen Gegerbter, unzähligen Ideen eine Form gebend wie mit technischen Fertigkeiten beschlagen, forschend und tüftelnd und mit „Safe by Night“ ein Ergebnis vorweisend, dass sich sehen beziehungsweise vielmehr exzellent hören lässt.
Das Grundgerüst zimmert Coleman mit perkussivem Fluss aus üppigem Trance, Dubstep und gedehnten Downtempo-Beats, die er mit dezenter Ambient-Electronica, Samplings aus Feld-Aufnahmen, eingeflochtener Vibraphon-Rhythmik und euphorischen Wohlklang-Sounds via Synthie-Georgel anreichert. Formt sich trotz diverser digitaler Grundelemente zu einem organisch gewachsenen Gebinde, das Assoziationen an die vielfältigen akustischen Ausdrucksformen der Regenwald-Fauna weckt, arrangiert zu einem faszinierenden, vielstimmigen Konzert.
„Safe By Night“ erscheint am 2. Februar beim in Detroit/Michigan beheimateten Electronica-Label Young Heavy Souls.
(**** ½ – *****)

Reingehört (345): John Matthias & Jay Auborn

John Matthias & Jay Auborn – Race To Zero (2017, Village Green)

Geistesmenschen unter sich: Der britische Komponist und Musiker John Matthias promovierte im Parallel-Leben in theoretischer Physik und bekleidet die Position einer Professur für „Akustische Kunst“ an der Universität im südenglischen Plymouth, sein Landsmann und Komponisten-Kollege Jay Auborn hat sich bereits als akustischer Beschaller von Gerhard-Richter-Kunstausstellungen und dem Film „Broadmead“ des Radiohead-Spezis Stanley Donwood hervorgetan.
Auf „Race To Zero“ lassen die beiden Experimental-Musiker ihre Erfahrungen, Arbeitsansätze und Fertigkeiten aufeinanderprallen und schaffen so in unkonventioneller Herangehensweise einen berauschenden und sich permanent ausdehnenden Klangkosmos. Das in einer alten Kapelle in Devon und in einem isländischen Studio eingespielte Material wurde in vielen gemeinsamen Sitzungen digital seziert, nachbearbeitet, neu arrangiert, mit zahllosen Klangbeigaben bereichert und akustischen Fallstricken versehen. Herausgekommen ist ein wilder Ritt durch explodierende Instrumental-Klangfarben, von treibendem Piano-/Keyboard-Anschlag und -Wohlklang dominiert, schwer fassbar beim ersten (und auch weiteren) Hören vollumfänglich zu (be)greifen und einzuordnen, zuforderst bedingt durch eine überbordende Stil-Vielfalt, die sich von Folk-Zitaten über elektronischen Postrock, Dubstep, Trance und Electronica-Space-Drone bis hin zu neoklassischen Kompositions-Entwürfen der Minimal Music erstreckt, und die sich vehement einer eindeutigen oder auch nur annähernden, tendenziellen Kategorisierung widersetzt, oft mehr ein Neben- als Miteinander der Melodik und Rhythmik.
Ab und an mit einigen Spuren zuviel an klanglichem Zuckerguss und virtueller Digitalisierungs-Künstlichkeit versehen, immer aber ein eindringliches Hörerlebnis, ein Rausch für die Sinne, oft im oberen Intensitäts-Level agierend.
Geistiges/(a)tonales Onanieren hat bei weitem schon mal wesentlich weniger Freude bereitet – Jerome „Bronn“ Flynn würde an der Stelle wahrscheinlich sein Schwert zücken und ein beherzt-verächtliches „Miles Fuckin‘ Davis!!!“ in die Runde schmeißen…
(**** – **** ½)

Freakinout Fest #3 @ Nandlstadt/Zeilhof, 2017-07-07

Zurück in die Zukunft: ein wie für den ersten Tag des 3. Freakinout-Festivals geschaffenes Motto am vergangenen Wochenende im Herzen des bayerischen Hopfenanbau-Gebiets Hallertau, in der entspannten Idylle des Weilers Zeilhof in der Nähe von Nandlstadt, des weltweit ältesten Anbauorts des Humulus-Hanfgewächses, präsentierte Veranstalter Christian Spanheimer im wetterfesten Zeilhofstadl eine Jahrzehnte umspannende Zeitreise durch die Rockhistorie hinsichtlich eindringlichem Psychedelic-/Stoner-/Acid-/Heavy-/Post-Rock.

Den Start in den ersten Festival-Tag in Sachen schwergewichtige Rockmusik zündete das Münchner Quartett Dune Pilot, ein heftiger Einstieg mittels Stoner/Desert/Grunge-Härte/Schmutz, der Sound der frühen Neunziger eben: schneidende Gitarrenriffs, Bass-lastiger, schnörkelloser Rhythmus-Groove und ein stimmgewaltiger Frontmann, der im Bühnen-Gebaren neben wiederholt angedeuteter Onanisten-Gestik zuforderst seine Teilnahme-Bewerbung für die jährlich im finnischen Oulu stattfindende Luftgitarren-Weltmeisterschaft abgab. Körperhaltung, Grifftechnik, Intensität der Aufführung: tip top. Klangliche Untermalung durch die drei Mitmusikanten: das selbige.

The Weight aus Wien, die zweite Band des Abends, haben gewiss eines formvollendet hinbekommen: die Spaltung des Publikums in Punkto Goutieren versus Saal-Flucht. Wer im Jahr 2017 uneingeschränkt-unvermindert maximales Jagger-/Tyler-Gepose, „The Age Of Aquarius“ und das ganze andere Gedöns aus diesem haarigen Musical, schwere Schweineorgel, ausladende Gitarren-Soli und die opulente Bandbreite des völlig aus der Zeit gefallenen Mittsiebziger-Stadien-Rocks zu schätzen wusste, wurde mit der konzertanten Aufführung des Quartetts aus der Donau-Metropole bestens bedient, alle anderen kratzten sich an der Rübe, in der sich zwischen den Ohren das „Like Punk never happend!“-Befremden manifestierte und in einem „Da samma von de Weana Haberer aber an bessern Schmäh g`wohnt!“ artikulierte, die ganze Wahrheit zum Retro-Auftritt wird sich vermutlich in der verbalen Auseinandersetzung der Herren Franz Münchinger und Dr. Edgar Schönferber finden…

Nochmal einen weiteren Meilenstein zurück in der Rockhistorie ging es mit dem Londoner Power-Trio Stubb, das sich im Psychedelic-Hard-Blues von Vorbildern wie Hendrix, den britischen Landsmännern der Edgar Broughton Band, gediegener Black-Sabbath-Härte und Ausflügen in den Endsechziger-/Frühsiebziger-Acid- und Space-Rock im Geiste von Hawkwind aalte, ein rauschhafter Auftritt, der hinsichtlich verzerrter Fuzz-Gitarren, vehementer Schwere in der Rhythmik und Experimentieren mittels wabernden Wah-Wah-Pedals und lärmenden Gitarren-Feedbacks keine Wünsche offen ließ. Stubb haben das Rad in dieser hinlänglich zelebrierten Spielart der harten Klang-Orgien weiß Gott nicht neu erfunden, mit Herzblut und tiefem Verständnis für die tonalen Exzesse der Idole aus der Acid-Rock-Steinzeit vorgetragen war’s nichtsdestotrotz allemal ein bereicherndes Hinhören wert.

Durch die israelische Postrock-Band Tiny Fingers wurde das Publikum weit nach Mitternacht zurück in die Jetzt-Zeit geholt, die vier sympatischen jungen Männer ergingen sich im ersten, kürzeren Teil ihrer Aufführung im klassischen, Gitarren-dominierten Instrumental-Postrock mit der für das Genre bekannten Laut-Leise-Dramatik und den sich im intensiven Saiten-Anschlag auftürmenden Sound-Wällen, um im weiteren Verlauf des Konzerts das Spektrum in Richtung moderner Space-Rock, Triphop und Dubstep zu erweitern, mittels vertrackter Rhythmik und futuristischer Electronica-Exzesse befeuerte die Band die Tanzbereitschaft der zur fortgeschrittenen Stunde leider nicht mehr allzu zahlreich anwesenden Besucher-Schar, der facettenreiche Rave hätte als Headliner des ersten Festival-Abends weitaus mehr Zuspruch verdient. In der Form ein heißer Kandidat für die Stargazer-Bühne des alljährlichen dunk!-Postrock-Gipfeltreffens im belgischen Zottegem, und für die am Freitag spärlich vertretene Fan-Basis der rein instrumentalen Ton-Kunst das Highlight der Veranstaltung.

Am Samstag gab’s noch ein schweres Paket mehr an Stoner-/Desert-Blues-/Prog-/Heavy-/Kraut-Psychedelia, allein die kürzlich beim München-Konzert im Vorprogramm von Kikagaku Moyo 幾何学模様 schwer überzeugenden Pretty Lightning wären abermals einen Besuch wert gewesen, Weedpecker, Dopelord und Da Captain Trips sollen berufenem Munde zufolge auch gute bis sehr gute Auftritte hingelegt haben, allein, es ist sich zeitlich leider nicht mehr ausgegangen…

Very special thanks an Mel und Tim vom curt-Magazin.