Feierwerk

Abgerechnet wird zum Schluss: Die Konzerte des Jahres 2018

Die Kulturforum-Konzerte des Jahres 2018, in ein Ranking gepresst, das hinsichtlich Subjektivität nicht mehr zu über- oder unterbieten ist, je nach dem. So hat’s halt ausgeschaut, im dahinschwindenden Jahr, an dieser Stelle. Andere mögen das anderes erlebt haben, soll jede/r ihre/seine eigene Liste basteln und nach individuellem Gusto glücklich werden.
Die vorderen Ränge: im Sport würde man von Wimpern-Schlägen oder Hundertstel-Sekunden-Entscheidungen sprechen, so eng waren sich die MusikerInnen in ihrer Großartigkeit auf den Fersen. Wer die Platte des Jahres abliefert, findet sich auch hier nicht überraschend weit vorne (Auflösung morgen). Und dass das Konzert des Jahres den krönenden Abschluss des weltallerbesten Open Airs am Riegsee and elsewhere lieferte, könnte auch nicht passender zusammentreffen. Raut-Oak Fest 2019 ist bereits fest gebucht, der ein oder andere Gig im kommenden Jahr lässt auch schon Vorfreude verspüren, ansonsten bleibt wie immer die Hoffnung auf viele große und kleine Überraschungen, opulente Großveranstaltungen wie intime Club-Konzerte und alles mögliche an Formaten dazwischen.
Huge Thänx & Praises an alle, die Festivals, Konzerte, Club-Gigs, private Shows bespielt, veranstaltet, organisiert, beworben und bewirtet haben, und wie immer ein großes und herzliches Danke an alle, die als BesucherInnen mit dabei waren und ihre alles andere als unwesentliche Meinung zum Geschehen geteilt wie das ein oder andere Bier mitgetrunken haben. Man sieht sich in 2019, so Gott will. Nach dem Konzert ist vor dem Konzert, hat schon der alte Herberger gewusst. Oder so ähnlich.

(001) Possessed By Paul James @ Raut-Oak Fest 2018, Riegsee, 2018-06-10

Resolve all my demons. Underground-Folk als Erweckungserlebnis, mit der rohen Energie des Punk und der Spiritualität des Gospel, vom groß- und einzigartigen Konrad Wert aka Possessed By Paul James solistisch auf die Bühnen-Bretter gestellt, beim groß- und einzigartigen Raut-Oak Fest von Christian Steidl am schönen Riegsee. Neuauflage/Pflichttermin Ende Juni 2019. Be there or be scheintot.

(002) Poppy Ackroyd @ Einstein Kultur, München, 2018-05-17

So stand Ende Mai an dieser Stelle zur solistischen, neoklassischen Experimental-Erbauung von Poppy Ackroyd zu lesen: „Sollte dieses Konzert nicht unter den persönlichen Jahres-Top-Five landen, stehen für die nächsten Monate kaum eintretende, exorbitante Wunder wie ein John-Cale-Privatkonzert im heimischen Wohnzimmer oder die Hendrix-Wiederauferstehung an“. John Cale kam nicht vorbeigeschneit und Hendrix ist immer noch tot, insofern…

(003) Godspeed You! Black Emperor @ Batschkapp, Frankfurt/Main, 2018-04-24

Die weltbeste Postrock-Band mit dem Postrock-Konzert des Jahres. Pessimistische Prognose: In ein paar Jahren, wenn alles andere in dem Genre längst tot gespielt und an Soundwänden aufgebaut und wieder niedergerissen ist, wird das kanadische Kollektiv als letzter relevanter Monolith weiterhin felsenfest in der Klanglandschaft stehen.

(004) Amenra @ Hansa39, München, 2018-05-06

Church Of Ra at its best. Wahnsinn, Exorzismus, Kontemplation, Katharsis, mit der belgischen Postmetal-Institution.

(005) Kama Aina + Hochzeitskapelle @ Lothringer13, München, 2018-07-27

Die Plattentaufe zum ost-westlichen Wunderwerk „Wayfaring Suite“. Hat bereits beim Probelauf Ende 2017 beim frameless15-Konzert völlig überwältigt, bei der offiziellen Premiere nicht minder. Japanische Minimal-Herrlichkeiten treffen auf beseelten Münchner Rumpeljazz. Crossover für Feinschmecker.

(006) King Crimson @ Philharmonie, München, 2018-07-16

Das Konzert, von dem man nahezu sein gesamtes Prog-Rock-Fan-Leben träumte, hat alle Erwartungen mehr als erfüllt. Art/Progressive/Psychedelic/Experimental-Klassiker galore. Robert Fripp ist immer noch Gott. Zwar nicht der einzige, aber immerhin…

(007) Charlie Parr @ Vintage Pub, München, 2018-02-12

Ein Hoch auf Mike Nagl, seinen Pub und seine Drinks. Und auf seine sichere Hand beim Engagement großartiger Songwriter, wie etwa dem einzigartigen Charlie Parr, der eine exzellente Country-Blues-Show in intimer Runde im schönen Untergiesing ablieferte.

(008) Jo Quail @ dunk!Festival 2018, Zottegem/Velzeke, Belgien, 2018-05-11

Das dunk!-Highlight 2018: Die schöne wie hochtalentierte Jo Quail mit ihrer solistischen Cello-Performance im spannungsgeladenen Grenzgebiet zwischen minimalistischer Neoklassik und experimenteller Electronica auf der magischen Waldbühne.

(009) The Rural Alberta Advantage @ Hansa39, München, 2018-03-05

Indie-Folk und -Pop waren nicht unbedingt das Lockmittel, vom heimischen Ofen weg hinein in den Konzertsaal, im Jahr des Herrn 2018. The RAA, das grandiose Uptempo-Trio aus dem kanadischen Toronto, war da eine der wenigen rühmlichen Ausnahmen.

(010) Lonesome Shack @ Raut-Oak Fest 2018, Riegsee, 2018-06-09

Transzendenz-Blues der US-Ostküsten-Musiker Todd, Berman und Garrard beim Raut Oak im ultra-entspannten Flow, zwischen Delta-Tradition und Reminiszenzen an den hypnotischen Tuareg-/Desert-Sound. Der Live-Mitschnitt „City Man“ seither ungebremst in heimischer heavy rotation.

(011) Low @ Ampere, München, 2018-06-25

Slowcore-Elegien und eruptive Lärm-Ausbrüche als emotionales Wechselbad und offene Wunde zelebriert, kann niemand besser als Alan Sparhawk, seine Gattin Mimi Parker und Co. So geht Indie, und so geht Indie leider zunehmend mehr viel zu selten.

(012) James Leg @ Raut-Oak Fest 2018, Riegsee, 2018-06-09

Lifetime-Dauerangestellter beim Raut-Oak Fest, Lifetime-Dauergast in den Kulturforum-Konzert-Jahresbestenlisten, unzweifelhaft und immer wieder aufs Neue hochverdient. Mehr Energie geht nicht, weder im Fender Rhodes Punk Blues noch sonstwo.

(013) Slim Cessna’s Auto Club @ Raut-Oak Fest 2018, Riegsee, 2018-06-08

Alternative-Country-Hochamt, Bekehrung der abtrünnigen Seelen, Taufe, Trost, Absolution und großes Gospel-Entertainment, all in one. Wie immer, und wie immer grandios & großartig. Just like Munly. Just like Slim.

(014) Russian Circles @ dunk!Festival 2018, Zottegem/Velzeke, Belgien, 2018-05-12

Die Postmetal-Speerspitze aus Chicago ist live nach wie vor eine Bank. Letzter Intensivst-Schub wie krönender Abschluss bei der diesjährigen Postrock-Vollversammlung im belgischen Zottegem.

(015) We Stood Like Kings @ Kinocafé, Taufkirchen/Vils, 2018-10-07

Haben 2017 mit der Neuvertonung des Film-Klassikers „Koyaanisqatsi“ eine der erhebendsten Postrock-Instrumental-Arbeiten des Jahres abgeliefert, live funktionierte „USA 1982“ als Soundtrack zur beklemmenden Experimental-Dokumentation nicht weniger exzellent. Auch dank genehmster Kino-Örtlichkeit ein rundum gelungener, unkonventioneller Konzert-Abend.

(016) Wackelkontakt @ Köşk, München, 2018-02-09

So schön können Krach und abstrakte Drones sein: das israelische Trio Wackelkontakt mit einer Hörgewohnheiten erweiternden Grenzerfahrung. Multimedia-Noise-Aufführung des Jahres, mit dringender Bitte um baldige Wiederholung.

(017) Eugene Chadbourne, Schroeder & Titus Waldenfels @ Stragula, München, 2018-09-13

Freak-Out-Folk, Ultra-Schräg-Blues, großes Underground- und Improvisations-Entertainment, alle Jahre wieder im Stragula mit The Good Doctor Chad plus kongenialen compañeros Schroeder from Freiburg und Titus Waldenfels from Hometown Minga. 2019-Termin ist für den 19. September bereits fest eingeplant. Same place, different style & setlist.

(018) James Leg @ Asta, Rosenheim, 2018-11-30

Siehe (012).

(019) Philip Bradatsch @ Tollwood, München, 2018-11-28

Von den Siebzigern geprägter US-Southern-Folkrock in 2018? Geht sowas noch? Und wie. Funktioniert famos, dank dem Gitarren-Virtuosen und begnadeten Songwriter Philip Bradatsch aus dem Allgäu.

(020) MC50 @ Backstage Halle, München, 2018-11-23

MC5-Gitarrero Wayne Kramer wollte es nochmal wissen, mit dem Material des mittlerweile ein halbes Jahrhundert alten Protopunk-Klassikers „Kick Out The Jams“. Läuft nach wie vor als mitreißendes Programm, nicht zuletzt dank furios aufspielender Indie-Rock-Allstar-Begleitung aus den Häusern Fugazi, Soundgarden & Co.

Werbeanzeigen

Deafheaven + Inter Arma @ Kranhalle, München, 2018-10-09

Das Münchner Feierwerk hat am vergangenen Dienstagabend in Sachen lärmende Intensiv-Beschallung mit einem stimmigen Doppelpack ein extra dickes Brett gebohrt, mit zwei herausragenden US-Combos aus der Black-Metal-Ecke inklusive artverwandter Beigaben konnten die FreundInnen der lauten Rockmusik zu der Gelegenheit kaum fehlgehen.

Bereits das Opener-Programm machte bei diesem Double Feature mehr als ordentlich Laune, die sechs langhaarigen Rauschebärte der Band Inter Arma aus Richmond/Virginia offenbarten neben überschwänglicher Spielfreude in dunklen, extremen Fahrwassern vor allem ein ausgeprägtes Gespür für Spannungs-steigernde Dramatik. Bevor die Combo mit ihren zwischenzeitlichen Ausbrüchen an erschütternder Crossover-Brachial-Härte aus Doom/Sludge/Black/Death- und Sonstwas-Metal, Prog-Space, Beton-schwerer Stoner-Wucht und den vokalen Anwandlungen ihres zwischenzeitlich meditierenden Lautsprechers auf das Publikum im vollbesetzten Kranhallen-Saal mit größtmöglichem Nachdruck einwirkte, erging sich die Band eingangs und auch im weiteren Fortgang wiederholt zur zwischenzeitlichen eigenen Sammlung wie zur Erbauung und Wiederaufrichtung der Hörerschaft in Melodien-verliebten Postrock/Postmetal-Instrumentals und, für diese Verhältnisse, Ambient-artigen Psychedelic-Drones – überaus ansprechende Prä- und Interludien, die hinsichtlich Stilmitteln die Frage aufwarfen, ob es sowas wie Desert-, Neil-Young-/Crazy-Horse- oder Southern-/Allmans-Metal gibt. Falls bis dato nicht, sollten Inter Amra vielleicht beizeiten mit einem Patentanwalt Kontakt aufnehmen.
Das mehrdimensionale Wechselbad und die fünfzig-minütige, nahezu Headliner-verdächtige Präsentation hoben das Sextett weit aus der Masse der herkömmlichen Warm-Up-Kapellen heraus, und Progressive Metal, der mit sphärisch-gespenstischen Zusätzen durch erzeugte Sound-Schwingungen mit dem Theremin angereichert wird, hört und sieht man gewiss auch nicht zu jeder Gelegenheit. Schade nur, dass im Rahmen des massiveren Gepolters die Vorträge von „Sänger“ Mike Paparo im kreischenden Gebrüll inhaltlich weder als Kommentare zum desolaten Zustand dieser Welt noch als Ausdruck des eigenen, individuellen Irrsinns, der sich da möglicherweise Bahn brach, einzuordnen waren.
Eine tonale/atonale Vollbedienung, die sich pauschaler Kategorisierung entzieht, nicht in Schubladen passt und mit ihrem komplexen Geflecht die selbstironische Eigenauskunft der Combo – „The worst band from Richmond, VA …EVER“ – ad absurdum führt.

INTER ARMA @ Kranhalle München 2018-10-09 - DSC01333

INTER ARMA @ Kranhalle München 2018-10-09 - DSC01308

INTER ARMA @ Kranhalle München 2018-10-09 - DSC01338

INTER ARMA @ Kranhalle München 2018-10-09 - DSC01417.DSC01427

INTER ARMA @ Kranhalle München 2018-10-09 - DSC01416

INTER ARMA @ Kranhalle München 2018-10-09 - DSC01399

INTER ARMA @ Kranhalle München 2018-10-09 - DSC01363

INTER ARMA @ Kranhalle München 2018-10-09 - DSC01353

INTER ARMA @ Kranhalle München 2018-10-09 - DSC01417.DSC01375

INTER ARMA @ Kranhalle München 2018-10-09 - DSC01389

INTER ARMA @ Kranhalle München 2018-10-09 - DSC01345

INTER ARMA @ Kranhalle München 2018-10-09 - DSC01417

Ungeachtet des äußerst genehmen Auftakts zu diesem Konzertabend: die Mehrzahl der Konzertgänger dürfte den Weg in die Münchner Feierwerk-Gemäuer selbstredend vor allem zwecks des Hauptattraktions-Auftritts des kalifornischen Fünfer-Gestirns Deafheaven gefunden haben, das Bay-Area-Quintett um Frontmann George Clarke führte das kürzlich im Sommer erschienene vierte Album „Ordinary Corrupt Human Love“ mit im Reisegepäck, aus dem sich dann auch der weitaus größte Teil des Songmaterials zu dieser explosiven Show speiste.
Die Band nahm den Staffelstab der vorangegangen Landsmänner auf und hielt das Energielevel im Saal auf konstant hohem bis überbordendem Druck-Niveau, wo auf dem aktuellen Tonträger ab und an etwas zuviel an Indie-Rock-Glätte durchschimmert und sich die Band bisweilen dem ausgiebigen, gefälligen Shoegazern hingibt, erinnerten sich Deafheaven an diesem Abend weitaus mehr ihrer Black- und Post-Metal-Qualitäten, die sie in einem flächendeckenden Sound mit inbrünstiger Hingabe auslebten und das Auditorium mit dunklen Schall-Wellen fluteten, zur Platten-Rezension wurde die Vermutung geäußert, dass sich das konzertante Musizieren der Formation im Vergleich zur Tonkonserve um etliches intensiver gestalten würde, die Spekulation sollte sich an diesem Abend vollumfänglich bewahrheiten. Radikal lärmendes Blackgaze-Gelichter, Noise-Drones und metallene Gitarren-Wände steckten den Rahmen ab für die verzweifelten Ausbrüche des schreienden Sängers Clarke, der mit rasendem Zorn, tobsüchtigem Furor und exzessivem Headbanging als Schüttel-Dein-Haar-für-mich-Crooner den extrovertierten Bühnen-Gott gab, zwischen entfesseltem Bersekern und Beau-haftem Gegockel, spätestens bei seinen höflichen Ansagen offenbarte der junge Mann jedoch, dass er trotz massiv nach vorne drängender Bühnenpräsenz eigentlich ein ganz Netter ist…
Deafheaven wären nicht Deafheaven, wenn sie im dynamischen Stimmungswechsel des Klangbilds neben zersetzenden, destruktiven Songstrukturen nicht auch die schönen Seiten des Daseins in ihren Kompositionen zu würdigen wüssten, Gitarrist Kerry McCoy, neben Screamo-Kreischer George Clarke einziges verbleibendes Gründungsmitglied der Band und mit diesem bereits in vergangenen Tagen bei der Grindcore-Formation Rise Of Caligula zugange, offenbarte wiederholte Male auf seiner Gibson Les Paul ausgeprägte Qualitäten als exzellenter Postrock-Musiker, mit seinem überaus melodischen Spiel zauberte er federführend großartige Instrumental-Hymnen in den Saal und sorgte so im finster lärmenden Mahlstrom wiederholt für erhebende Lichtblicke und den berühmten Hoffnungsschimmer am Ende des dunklen Tunnels. Yin und Yang, Licht und Schatten, berstender Lärm und Momente unbefleckter Schönheit, Deafheaven zogen am Dienstagabend im Münchner Feierwerk alle Register ihrer expliziten Kunst und holten sich nach eineinhalb Stunden wie zuvor auch die Kollegen von Inter Arma den wohlverdienten und langanhaltenden Applaus beim bestens bedienten Publikum ab.

DEAFHEAVEN @ Kranhalle München 2018-10-09 - DSC01434

DEAFHEAVEN @ Kranhalle München 2018-10-09 -DSC01490

DEAFHEAVEN @ Kranhalle München 2018-10-09 -DSC01439

DEAFHEAVEN @ Kranhalle München 2018-10-09 -DSC01519

DEAFHEAVEN @ Kranhalle München 2018-10-09 -DSC01498

DEAFHEAVEN @ Kranhalle München 2018-10-09 -DSC01556

DEAFHEAVEN @ Kranhalle München 2018-10-09 -DSC01591

DEAFHEAVEN @ Kranhalle München 2018-10-09 -DSC01511

DEAFHEAVEN @ Kranhalle München 2018-10-09 -DSC01534

DEAFHEAVEN @ Kranhalle München 2018-10-09 -DSC01443

DEAFHEAVEN @ Kranhalle München 2018-10-09 -DSC01436

DEAFHEAVEN @ Kranhalle München 2018-10-09 -DSC01523

DEAFHEAVEN @ Kranhalle München 2018-10-09 -DSC01501

Pabst + The Lumes @ Orangehouse, München, 2018-09-06

Bass, Gitarre, Schlagzeug, mit der klassischen Trio-Besetzung geht man selten fehl in der konzertanten Rockmusik-Bespaßung, und so sollte es sich auch am vergangenen Donnerstagabend fügen im Münchner Orangehouse, das Berliner Label Crazysane Records präsentierte in der Feierwerks-Halle ein heftiges Doppelpack aus seinem noch überschaubaren Fundus bisher vorgestellter und veröffentlichter Bands. Klasse statt Masse scheint das Motto bis dato bei der kleinen aber feinen Indie-Plattenfirma von HEADS./ex-The-Ocean-Bassist Chris Breuer, keine Frage.

Bevor die Jungspunde von Pabst die Bühne der heimeligen Club-Lokalität enterten, durften sich die Labelmates von The Lumes eingangs für eine gute halbe Stunde mit ihrer Spielart der lärmenden Beschallung austoben. Bei der Würdigung der im Vorjahr erschienenen EP „Envy“ wurde an dieser Stelle dem Wunsch Ausdruck gegeben, dass die Combo beizeiten mal im Isar-Großdorf vorbeischneien möge, das Begehr hat sich hiermit erfüllt. Ein ordentlich gefülltes Auditorium wurde Zeuge eines intensiven und lauten Auftritts der drei jungen Musikanten aus Rotterdam, die holländische Band bringt alles mit an kompositorischen Fähigkeiten und druckvoller Präsentation, was im emotional durchwirkten Klangbild des Postpunk seit jeher von herausragender Relevanz ist. Das Rhythmus-Duo Lennard van der Voort und Mitchell Quitz an Bass und Drums steckten mit ihrer permanent nach vorne drängenden, stoischen und direkt auf den Punkt gespielten wie effektiven Taktgebung das Feld ab für die Ausbrüche von Sänger/Gitarrist Maxime Prins, der als schlacksiger, nervöser Zappler das elektrische Saiteninstrument mit schroffen Akkorden bearbeitete und seinen verzweifelten Gefühlsausbrüchen freien Lauf ließ, unverstellt und ungeschminkt, direkt in der Konfrontation, die Seelenpein als Therapie herausschreiend. Da war einer am werkeln, der für seine Vorführung kein Konzept, keine einstudierte Effekthascherei und keine geplanten Bewegungsabläufe braucht, das kam frei von der Leber, spontan und unvermittelt in die Welt hinausposaunt.
Der schneidende Gitarrenklang, hart angeschlagen und doch mit einer durchschimmernden Shoegazer-/Postrock-Melodik und erhebenden Atmosphäre bereichert, mitunter wie Luftschutz-Sirenen in einer von Krisen geschüttelten Endzeit-Welt aufheulend, lieferte den düsteren, verzweifelten Soundtrack für die kalten und anonymen Nächte in der Betonwüste der Großstadt, wobei sich natürlich in dem Fall die Frage stellt, ob da ein Konzert in München überhaupt den passenden Rahmen liefert, mit großstädtischem Flair ist es in Sachen Subkultur mitunter in der bajuwarischen Landeshauptstadt nicht allzu weit her, aber das wäre dann ein anderes, separates Thema.
Mit einer Handvoll Songs war der Auftritt der Holländer viel zu kurz bemessen, gerne hätte man sich den Wind dieser schmerzlich schönen Druckbetankung in einer Balance zwischen tonaler Hymnik und atonaler Dämonen-Befreiung noch länger ins Antlitz blasen lassen.

THE LUMES Orangehouse München 2018-09-06 - DSC09791

THE LUMES Orangehouse München 2018-09-06 - DSC09805

THE LUMES Orangehouse München 2018-09-06 - DSC09780

THE LUMES Orangehouse München 2018-09-06 - DSC09788

THE LUMES Orangehouse München 2018-09-06 - DSC09800

THE LUMES Orangehouse München 2018-09-06 - DSC09767

THE LUMES Orangehouse München 2018-09-06 - DSC09797

THE LUMES Orangehouse München 2018-09-06 - DSC09766

THE LUMES Orangehouse München 2018-09-06 - DSC09787

THE LUMES Orangehouse München 2018-09-06 - DSC09771

Das Berliner Trio Pabst zieht derzeit im Rahmen der durch die Republik lärmenden „Chlorine“-Tour ihre Kreise, die Konzertreise zur Präsentation des jüngst veröffentlichten gleichnamigen Band-Debüts offenbarte auch in München die vermuteten Live-Qualitäten der Band, die bereits auf Tonträger dokumentierte Uptempo-Vehemenz, die unbeschwerte Frische der Songs und der offensive Druck des Pabst-Sounds potenzierten sich in der hochtourigen Darbietung der jungen Musikanten aus der Spree-Metropole zu einem Party-tauglichen Destillat. Bereits der leiernde Glam-Gesang von Gitarrist Erik Heise atmet mit jeder Silbe großen Pop und das Verlangen nach dem großen Wurf, die Melodien der Nummern haben nicht selten Ohrwurm-Charakter, die Refrains das Zeug zum Saal-umfassenden Mitsing-Chor. Pabst sind jedoch schlau genug, ihre Indie-Songs nicht im beliebigen Mainstream versumpfen zu lassen, die verzerrte, übersteuerte, Garagen-tauglich heulende Fuzz-Gitarre ist dafür mit zu vielen ausgeprägten Noise-Qualitäten gesegnet, der weitaus direktere Anschlag der Rhythmik wartet im Vergleich zur Tonkonserve immer noch mit genügend vertrackten Tempi-Wechsel auf, und der extrovertierte, intensiv abrockende, keinen Stillstand erkennen lassende Bühnen-Habitus der Bewegungsdrang-Fanatiker hat sowieso nicht zu knapp an Punk- und Grunge-Appeal.
Wie auch die Kollegen von den Lumes drückten Frontmann Heise mit Unterstützung seiner Mitmusiker Tilman Kettner und Tore Knipping ordentlich Energie von der Bühnenrampe in den Zuhörerraum, vor allem der erste Teil der gut einstündigen Lärmrock-Sause bot ein Feuerwerk an schmissigen Pabst-Krachern, zu dem die Band bereits eingangs in die Vollen ging und Smash-Hits wie „Perfume“ oder „Waterslide“ abfeierte.
„Wir sind hier nicht in Seattle, Dirk, und werden es auch niemals sein“ sangen einst die Kameraden vom Hamburger-Schule-Trio Tocotronic auf ihrem Debütalbum im Jahr 1995, in einer Zeit, in der die Combo noch ernst zu nehmende deutsche Rockmusik fabrizierte, im Fall von Pabst bleibt hinsichtlich dieser Textzeile eigentlich nur Bedauern: Schade eigentlich, in jenen Jahren wäre die junge Berliner Combo hinsichtlich Verkaufszahlen an der amerikanischen Ostküste in der Hauptstadt des Grunge wohl schwer durch die Decke gegangen mit ihrer harten wie melodiösen, einnehmend euphorisierenden Spielart der Krachmusik, aber man kann sich den richtigen Ort und die richtige Zeit für das eigene Tun halt leider nur selten aussuchen. Andererseits, in heimischen Gefilden braucht es dieser Tage auch noch ein paar Kapellen, die die Fahne der kreischenden Stromgitarre hochzuhalten wissen, Pabst sind dafür beileibe nicht die schlechtesten Kandidaten.
By the way, Anekdote am Rande: Mit der gelben, zur jugendlichen Freibad-Thematik des Debüt-Albums passenden Badehose hatte der Pabst-Merchandising-Stand ein nicht alltägliches Unikat an Fan-Devotionalie im Angebot, not bad. Leider ist der Sommer fast vorbei, und nächstes Jahr passt das Teil aufgrund der angegrasten Oktoberfest- und Weihnachts-Pfunde dann wahrscheins nicht mehr, ansonsten hätte man glatt schwach werden können…