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Abgerechnet wird zum Schluss: Die Konzerte des Jahres 2018

Die Kulturforum-Konzerte des Jahres 2018, in ein Ranking gepresst, das hinsichtlich Subjektivität nicht mehr zu über- oder unterbieten ist, je nach dem. So hat’s halt ausgeschaut, im dahinschwindenden Jahr, an dieser Stelle. Andere mögen das anderes erlebt haben, soll jede/r ihre/seine eigene Liste basteln und nach individuellem Gusto glücklich werden.
Die vorderen Ränge: im Sport würde man von Wimpern-Schlägen oder Hundertstel-Sekunden-Entscheidungen sprechen, so eng waren sich die MusikerInnen in ihrer Großartigkeit auf den Fersen. Wer die Platte des Jahres abliefert, findet sich auch hier nicht überraschend weit vorne (Auflösung morgen). Und dass das Konzert des Jahres den krönenden Abschluss des weltallerbesten Open Airs am Riegsee and elsewhere lieferte, könnte auch nicht passender zusammentreffen. Raut-Oak Fest 2019 ist bereits fest gebucht, der ein oder andere Gig im kommenden Jahr lässt auch schon Vorfreude verspüren, ansonsten bleibt wie immer die Hoffnung auf viele große und kleine Überraschungen, opulente Großveranstaltungen wie intime Club-Konzerte und alles mögliche an Formaten dazwischen.
Huge Thänx & Praises an alle, die Festivals, Konzerte, Club-Gigs, private Shows bespielt, veranstaltet, organisiert, beworben und bewirtet haben, und wie immer ein großes und herzliches Danke an alle, die als BesucherInnen mit dabei waren und ihre alles andere als unwesentliche Meinung zum Geschehen geteilt wie das ein oder andere Bier mitgetrunken haben. Man sieht sich in 2019, so Gott will. Nach dem Konzert ist vor dem Konzert, hat schon der alte Herberger gewusst. Oder so ähnlich.

(001) Possessed By Paul James @ Raut-Oak Fest 2018, Riegsee, 2018-06-10

Resolve all my demons. Underground-Folk als Erweckungserlebnis, mit der rohen Energie des Punk und der Spiritualität des Gospel, vom groß- und einzigartigen Konrad Wert aka Possessed By Paul James solistisch auf die Bühnen-Bretter gestellt, beim groß- und einzigartigen Raut-Oak Fest von Christian Steidl am schönen Riegsee. Neuauflage/Pflichttermin Ende Juni 2019. Be there or be scheintot.

(002) Poppy Ackroyd @ Einstein Kultur, München, 2018-05-17

So stand Ende Mai an dieser Stelle zur solistischen, neoklassischen Experimental-Erbauung von Poppy Ackroyd zu lesen: „Sollte dieses Konzert nicht unter den persönlichen Jahres-Top-Five landen, stehen für die nächsten Monate kaum eintretende, exorbitante Wunder wie ein John-Cale-Privatkonzert im heimischen Wohnzimmer oder die Hendrix-Wiederauferstehung an“. John Cale kam nicht vorbeigeschneit und Hendrix ist immer noch tot, insofern…

(003) Godspeed You! Black Emperor @ Batschkapp, Frankfurt/Main, 2018-04-24

Die weltbeste Postrock-Band mit dem Postrock-Konzert des Jahres. Pessimistische Prognose: In ein paar Jahren, wenn alles andere in dem Genre längst tot gespielt und an Soundwänden aufgebaut und wieder niedergerissen ist, wird das kanadische Kollektiv als letzter relevanter Monolith weiterhin felsenfest in der Klanglandschaft stehen.

(004) Amenra @ Hansa39, München, 2018-05-06

Church Of Ra at its best. Wahnsinn, Exorzismus, Kontemplation, Katharsis, mit der belgischen Postmetal-Institution.

(005) Kama Aina + Hochzeitskapelle @ Lothringer13, München, 2018-07-27

Die Plattentaufe zum ost-westlichen Wunderwerk „Wayfaring Suite“. Hat bereits beim Probelauf Ende 2017 beim frameless15-Konzert völlig überwältigt, bei der offiziellen Premiere nicht minder. Japanische Minimal-Herrlichkeiten treffen auf beseelten Münchner Rumpeljazz. Crossover für Feinschmecker.

(006) King Crimson @ Philharmonie, München, 2018-07-16

Das Konzert, von dem man nahezu sein gesamtes Prog-Rock-Fan-Leben träumte, hat alle Erwartungen mehr als erfüllt. Art/Progressive/Psychedelic/Experimental-Klassiker galore. Robert Fripp ist immer noch Gott. Zwar nicht der einzige, aber immerhin…

(007) Charlie Parr @ Vintage Pub, München, 2018-02-12

Ein Hoch auf Mike Nagl, seinen Pub und seine Drinks. Und auf seine sichere Hand beim Engagement großartiger Songwriter, wie etwa dem einzigartigen Charlie Parr, der eine exzellente Country-Blues-Show in intimer Runde im schönen Untergiesing ablieferte.

(008) Jo Quail @ dunk!Festival 2018, Zottegem/Velzeke, Belgien, 2018-05-11

Das dunk!-Highlight 2018: Die schöne wie hochtalentierte Jo Quail mit ihrer solistischen Cello-Performance im spannungsgeladenen Grenzgebiet zwischen minimalistischer Neoklassik und experimenteller Electronica auf der magischen Waldbühne.

(009) The Rural Alberta Advantage @ Hansa39, München, 2018-03-05

Indie-Folk und -Pop waren nicht unbedingt das Lockmittel, vom heimischen Ofen weg hinein in den Konzertsaal, im Jahr des Herrn 2018. The RAA, das grandiose Uptempo-Trio aus dem kanadischen Toronto, war da eine der wenigen rühmlichen Ausnahmen.

(010) Lonesome Shack @ Raut-Oak Fest 2018, Riegsee, 2018-06-09

Transzendenz-Blues der US-Ostküsten-Musiker Todd, Berman und Garrard beim Raut Oak im ultra-entspannten Flow, zwischen Delta-Tradition und Reminiszenzen an den hypnotischen Tuareg-/Desert-Sound. Der Live-Mitschnitt „City Man“ seither ungebremst in heimischer heavy rotation.

(011) Low @ Ampere, München, 2018-06-25

Slowcore-Elegien und eruptive Lärm-Ausbrüche als emotionales Wechselbad und offene Wunde zelebriert, kann niemand besser als Alan Sparhawk, seine Gattin Mimi Parker und Co. So geht Indie, und so geht Indie leider zunehmend mehr viel zu selten.

(012) James Leg @ Raut-Oak Fest 2018, Riegsee, 2018-06-09

Lifetime-Dauerangestellter beim Raut-Oak Fest, Lifetime-Dauergast in den Kulturforum-Konzert-Jahresbestenlisten, unzweifelhaft und immer wieder aufs Neue hochverdient. Mehr Energie geht nicht, weder im Fender Rhodes Punk Blues noch sonstwo.

(013) Slim Cessna’s Auto Club @ Raut-Oak Fest 2018, Riegsee, 2018-06-08

Alternative-Country-Hochamt, Bekehrung der abtrünnigen Seelen, Taufe, Trost, Absolution und großes Gospel-Entertainment, all in one. Wie immer, und wie immer grandios & großartig. Just like Munly. Just like Slim.

(014) Russian Circles @ dunk!Festival 2018, Zottegem/Velzeke, Belgien, 2018-05-12

Die Postmetal-Speerspitze aus Chicago ist live nach wie vor eine Bank. Letzter Intensivst-Schub wie krönender Abschluss bei der diesjährigen Postrock-Vollversammlung im belgischen Zottegem.

(015) We Stood Like Kings @ Kinocafé, Taufkirchen/Vils, 2018-10-07

Haben 2017 mit der Neuvertonung des Film-Klassikers „Koyaanisqatsi“ eine der erhebendsten Postrock-Instrumental-Arbeiten des Jahres abgeliefert, live funktionierte „USA 1982“ als Soundtrack zur beklemmenden Experimental-Dokumentation nicht weniger exzellent. Auch dank genehmster Kino-Örtlichkeit ein rundum gelungener, unkonventioneller Konzert-Abend.

(016) Wackelkontakt @ Köşk, München, 2018-02-09

So schön können Krach und abstrakte Drones sein: das israelische Trio Wackelkontakt mit einer Hörgewohnheiten erweiternden Grenzerfahrung. Multimedia-Noise-Aufführung des Jahres, mit dringender Bitte um baldige Wiederholung.

(017) Eugene Chadbourne, Schroeder & Titus Waldenfels @ Stragula, München, 2018-09-13

Freak-Out-Folk, Ultra-Schräg-Blues, großes Underground- und Improvisations-Entertainment, alle Jahre wieder im Stragula mit The Good Doctor Chad plus kongenialen compañeros Schroeder from Freiburg und Titus Waldenfels from Hometown Minga. 2019-Termin ist für den 19. September bereits fest eingeplant. Same place, different style & setlist.

(018) James Leg @ Asta, Rosenheim, 2018-11-30

Siehe (012).

(019) Philip Bradatsch @ Tollwood, München, 2018-11-28

Von den Siebzigern geprägter US-Southern-Folkrock in 2018? Geht sowas noch? Und wie. Funktioniert famos, dank dem Gitarren-Virtuosen und begnadeten Songwriter Philip Bradatsch aus dem Allgäu.

(020) MC50 @ Backstage Halle, München, 2018-11-23

MC5-Gitarrero Wayne Kramer wollte es nochmal wissen, mit dem Material des mittlerweile ein halbes Jahrhundert alten Protopunk-Klassikers „Kick Out The Jams“. Läuft nach wie vor als mitreißendes Programm, nicht zuletzt dank furios aufspielender Indie-Rock-Allstar-Begleitung aus den Häusern Fugazi, Soundgarden & Co.

frameless18: Asa-Chang & Junray, Arturas Bumšteinas, Jana Winderen @ Einstein Kultur, München, 2018-10-11

Am vergangenen Donnerstag fand in den Kellergewölben des Einstein Kultur die 18. Auflage der Münchner frameless-Reihe für experimentelle Musik und Medien-Kunst im digitalen Zeitalter als Auftakt zur Herbstserie nach einer langen Sommerpause statt, wie stets und löblicherweise gefördert aus öffentlichen Mitteln des Musikfonds eV und des Kulturreferats der Landeshauptstadt, präsentiert von der Münchner Kunsthistorikerin/Visual-Artistin Karin Zwack und kenntnisreich wie charmant anmoderiert von Dr. Daniel Bürkner.

Die Klangforschungen und tonalen Experimente zur Erweiterung der Hörgewohnheiten hätten sich nicht breitgefächerter präsentieren können als an diesem Abend im ehemaligen Braukeller-Gewölbe, den ersten Teil der Veranstaltung konzipierte der baltische Komponist und Sound-Künstler Arturas Bumšteinas, der neben seinen veröffentlichten Tonträgern bereits zahlreiche Installationen und Aufführungen für Festivals, Theater und Radio-Hörspiele gestaltete. Ein Schwerpunkt seiner Arbeit ist die Auseinandersetzung mit individuellen und kollektiven Erinnerungen, die sich aus Archiven, Klängen und Fragmenten zusammensetzt. Für frameless18 war als Präsentation eine eigens für die Veranstaltungsreihe entwickelte Arbeit über die Geschichte des Eurovision Song Contest angekündigt, die – wohl wegen der japanischen Herkunft der im Folgenden auftretenden Formation – durch die halbstündige Multimedia-Performance „The Year Of The Catdog“ ersetzt wurde, die der litauische Klang-Tüftler ursprünglich 2016 für eine tschechische Radiosendung umsetzte. Zentrales Thema der experimentellen Dokumentation ist das Herstellen von Ton-Pfeifen und -Flöten mit traditionellen japanischen Brennöfen in einem Dorf 30 Kilometer außerhalb von Bumšteinas‘ Heimatstadt Vilnius, der vom Ehepaar Dorma und Juozas Penkinski und einigen Helfern als viertägiges Ritual begangene Arbeitsprozess wurde vom Experimentalmusiker als Field Recordings und Bildaufnahmen festgehalten, neben dem Knistern des Feuers zum Brennen der Ton-Instrumente waren im abgedunkelten Raum hauptsächlich die Dialoge der Handwerker zu vernehmen, die Bumšteinas auf einer schwarzen Videoleinwand ins Englische übersetzte und gegen Ende der Aufführung mit einer Schlaglicht-artigen Einblendung von Fotos und kurzen Filmen der Aktion anreicherte. Eingangs verlas er vermutlich erklärende Worte zu seiner Aufführung, über Inhalt und Zweck seiner Erläuterungen kann nur gemutmaßt werden, da sich sehr wahrscheinlich kaum jemand im Veranstaltungsraum befand, der der litauischen Sprache mächtig war.
Die Multimedia-Schau begleitete er sporadisch mit seinem Spiel auf Ton-Flöten, die wohl nahe liegend bei der dokumentierten Produktion gefertigt wurden, asiatisch anmutende, simple Meditations-Klänge, die dem spartanischen, minimalistischen Experimental-Charakter der Präsentation leider auch keine weiteren Spannungs-fördernden Elemente beizufügen wussten. Minimal Music und Multimedia-Sampling an der Grenze zum absoluten Stillstand hinsichtlich komplexer Finesse und Hinstreben zu einer wie auch immer gearteten Klimax, als Meditations-Übung mochte diese halbe Stunde durchaus Sinn ergehen, ob daraus tatsächlich alle aus der Zuhörerschaft den großen Kunstgenuss zogen, darf wohl getrost aufgrund des monotonen Charakters der Arbeit in Frage gestellt werden.

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Weitaus opulenter, vielschichtiger und komplexer gestaltete sich das Konzert der japanischen Formation Asa-Chang & Junray an diesem Abend: der Gründer und ehemalige Kopf des erfolgreichen Tokyo Ska Paradise Orchestra, Studio-Musiker bei asiatischen Millionen-Seller- und Mainstream-Acts, Bandleader und Perkussionist Asa Chang zauberte mit Unterstützung seiner eigenen Trompeten-Künste, dem Saxophonisten/Flötisten Yoshihiro Goseki, der bezaubernden Anzu Suhara an Violine und Akkordeon und den elektronischen Lauten der „Junray-Tronics“-Maschine ein breitgefächertes Klangspektrum im sich gegenseitig befruchtenden Zusammenwirken von organischer und synthetischer Musik in den Saal. Die drei Multiinstrumentalisten und der programmierte Sprach-Computer präsentierten eine schwer zu fassende, in jedem Fall faszinierende Crossover-Mixtur aus Elektronik-Pop, leichtfüßig beschwingtem Kraut-Space und neoklassischer Kammermusik, das exotisch anmutende Klangwerk scheint von japanischen Kinderliedern, asiatischer Folklore und Eastern-Filmsoundtracks genau so geprägt wie von Mutationen orientalischer Jazz-Spielarten, Spoken-Word-Samplings und dadaistischen Wort-Wiederholungen im Modus gebetsmühlenartiger Endlosschleifen. Die Mensch-Maschine-Kombination beeindruckte mit minimalistischem, permanent wiederholtem Abzählen von eins bis zwölf in japanischer Sprache, das sich zu einem geloopten Trance-Kanon als spirituelles Mantra auswuchs, daneben mit relativ simpel gestalteten Hymnen zwischen fernöstlichem Folk und futuristischer Drone-Untermalung, mit melancholischen Avantgarde-Songs und unbeschwerter J-Pop-Melodik. Eine stilistische Klammer um die heterogenen Songs und Instrumental-Kompositionen war kaum auszumachen, was bei anderen Bands beliebig, erratisch oder konzeptlos erscheinen mag, zeugte bei Asa-Chang & Junray von großer Abenteuerlust auf der Suche nach dem Neuen und einer schier unerschöpflichen Virtuosität im musikalischen Grenzgang.
Die ausufernden Klang-Visionen, kleinen Experimental-Pop-Songs und großen Tondichtungs-Melodramen lösten einst bereits beim berühmten englischen Radio-DJ John Peel Begeisterungsstürme aus, bei der zahlreich erschienenen Münchner Japan-Community und den weiteren Besuchern vom frameless18-Abend verhielt es sich am Donnerstagabend nicht viel anders, und so gewährten Asa-Chang & Junray eine im Rahmen dieser Veranstaltungsreihe seltene Zugabe nach Entgegennahme des langanhaltenden und verdienten Applauses.

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Wo sich sonst im Nebenraum zu den experimentellen Konzerten zumeist außergewöhnliche, unkonventionelle Video- und Multimedia-Arbeiten finden, präsentierte frameless18 die Klanginstallation „Restless“ der Norwegerin Jana Winderen. Die akademisch ausgebildete Musikerin, Mathematikerin, Chemikerin und Fisch-Ökologin konzipierte ihre Field Recordings an der Grenze von Kunst und Naturwissenschaft, die Aufnahmen zu „Restless“ fangen mittels digitaler Technik die Geräusche von Tiefsee-Krustentieren ein, eine abstrakt-tonale Abbildung verborgener Muster der Natur, die mithilfe von vier Lautsprechern die kargen Backsteingemäuer beschallte – in der Theorie ein vielversprechender Ansatz, in der Umsetzung als Hörerfahrung oder Erweiterung des individuellen musikalischen Horizonts indes nur mäßig anregend, in der eigenen Eintönigkeit gefangen und damit in einer Linie mit der puristischen Präsentation von Arturas Bumšteinas am selben Abend. Da gab es in der Vergangenheit durchaus schon von spannenderen frameless-Veranstaltungen zu berichten, wenngleich die drei Japaner und ihre Maschine an diesem Abend im Kampf gegen die Gleichförmigkeit viel wett machten…

frameless19 findet am 14. November im Einstein Kultur statt, Einsteinstrasse 42, München, Einlass 19.30 Uhr, der Eintritt ist frei.
Angekündigt sind Mark Nelson aka Pan American, der legendäre US-Vorreiter abstrakter Experimental-Elektronik, Klangforschungen von Annabelle Playe aus Frankreich und ein Film der Medienkünstlerin Lilli Kuschel, der die Realität und die digitale Traumwelt Hollywoods kontrastiert. Frau/Man darf – wie immer – gespannt sein.

frameless17: Lawrence English, Antti Tolvi, Lynne Marsh @ Einstein Kultur, München, 2018-04-25

Bereits zwei Wochen nach der letzten Ausgabe der frameless-Reihe für experimentelle Musik und Medienkunst im digitalen Zeitalter ging es am vergangenen Mittwoch im Kellergewölbe des Einstein Kultur in die nächste Runde, den kontrastreichen Abend zur Erweiterung der Hörgewohnheiten präsentierte wie gewohnt das Kuratoren-Duo Karin Zwack und Dr. Daniel Bürkner, letzterer fand einmal mehr in der Anmoderation der Klang- und Video-Künstler die passenden wie informativen Worte.

Bevor es im ehemaligen Brauerei-Keller extrem elektronisch und heftig wurde, stimmte der finnische Musiker Antii Tolvi mit entspannten und organischen Tönen die frühabendliche Klangreise an, der autodidaktische Komponist und Sound-Forscher, der auf einer Schären-Insel zwischen Helsinki und Turku lebt und arbeitet, überzeugte mit einem Solo-Piano-Stück im Kontext der klassischen Minimal Music, ein Loop-artiges Wiederholen eines im Wesentlichen immer gleichen Klaviermusters entfaltete einen hypnotischen Sog, dem sich im Saal andächtig lauschend kaum jemand entziehen konnte. Tolvi löste die Struktur auf, indem er die Tasten immer schneller bespielte und gegen Ende nur noch in grober Manier seine Handflächen zum Anschlag einsetzte, ein steter Fluss oder ein Aufziehen von Gewitterwolken, die sich gegen Ende entluden, einem Damm-Brechen gleich. Der Piano-Flow wurde von dezent eingesetzter, pointierter Electronica begleitet, die der finnische Performer auch im weiteren Lauf zum sanften Loopen seiner angeschlagenen Gongs im zweiten Teil seiner Darbietung einsetzte. Das perkussive Klangspiel zwischen sanftem Rauschen, Nachhallen und punktuell dunklerem Pochen entfaltete schnell eine kontemplative Stimmung, der Künstler hat sich in der Vergangenheit mit Zen-Meditation, Qigong und Tai Chi beschäftigt, die Auseinandersetzung mit fernöstlichen Philosophien fand unverkennbar Einfluss in den Vortrag.
Zum Beschließen seiner Aufführung wandelte Antti Tolvi ein einzelnes Gong-Becken anschlagend durch den Keller-Raum, bis in die hintersten Ecken, in den Garderobenraum, vor die Eingangspforte in den Gang vor dem Saal, wieder zurückkommend, einem schamanischen Ritus gleich, zur Vertreibung böser Geister, zur Reinigung der Aura, zu was auch immer, begleitet von einem wechselnd-bunten Farbenspiel der Raum-Illumination.

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Den zweiten Teil der konzertanten Experimental-Tonkunst gestaltete der australische Komponist und Medienkünstler Lawrence English mit seiner im wahrsten Sinne des Wortes überwältigenden Sound-Collage „Cruel Optimism“, Dr. Daniel Bürkner regte eingangs ob der zu erwarteten Heftigkeit eindringlich den Gebrauch von Gehörschutz an und warnte explizit die Schwangeren vor dem Beiwohnen der Aufführung. English selbst erläuterte vor dem Konzert in sympathischem, britisch geprägtem Understatement ausführlich prägende Einflüsse und Kontext seines Programms. „Cruel Optimism“ bezieht sich auf das gleichnamige Buch der amerikanischen Philosophin Lauren Berlant, der australische Klangforscher empfahl explizit die Lektüre der Analyse der US-Professorin zur Beurteilung aktueller Krisen, die, bedingt durch den Neoliberalismus, die Entfaltungsmöglichkeiten in einer freien Gesellschaft zusehends mehr konterkarieren. Der Musiker regte weiter zum Dialog über seine Arbeit an, jede/r würde das Erlebte und Gehörte anders interpretieren und empfinden, umso wichtiger wäre der Austausch der Gedanken im Nachgang. Auf der englischen Wikipedia-Seite zum Künstler findet sich die Anmerkung „His work is broadly concerned with the politics of perception, specifically he is interested in the nature of listening and sounds‘ capability to occupy the body“, insofern war es nicht weiter verwunderlich, als English dem Publikum während seines Konzerts das Liegen auf dem Boden empfahl, so könnte seine Electronica-Komposition am Umfänglichsten wahrgenommen und genossen werden, ausreichend Platz für diese unkonventionelle Positionierung zum Klangerlebnis war da, es gab an dem Abend genug Absenzen, haben doch Etliche das vorhersehbare Abschneiden der ortsansässigen europäischen Fußball-B-Ware gegen die „Königlichen“ den experimentellen Exerzitien vorzogen.
Lawrence English sollte mit seinem Vorschlag Recht behalten, sein Extrem-Intensiv-Drone, das finstere, abgrundtief düstere Pochen und die Noise-Attacken, die sich immer wieder in der rauschhaften audiovisuellen Performance aus abstraktem Synthie-Grundrauschen, Trockeneis-Nebel, Stroboskop-Blitzen und den Field Recordings einer Meeres-Brandung Bahn brachen, gingen in der Tat durch Mark und Bein und waren nicht zuletzt mittels Erschütterungen der baulichen Fundamente durch Vibrationen am ganzen Körper spürbar – eine über die Maßen tonal-atonale Wucht, die den bekannten Krach-Hochämtern von Größen wie Ben Frost oder Michael Gira und seinen Swans neue Aspekte und Grenzerfahrungen hinzufügte. Well done, Mr. English.

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Die Videoarbeit im separaten Nebenraum stammte an dem Abend von der kanadischen Medienkünstlerin Lynne Marsh, sie setzt sich in ihrer Arbeit „Plätterwald“ mit der menschlichen Wahrnehmung und deren Beeinflussung durch Medien und Bilder auseinander. Die Video-Installation zeigt eine fingierte Achterbahn-Fahrt durch einen ehemaligen, heute verwilderten DDR-Vergnügungspark im Osten Berlins. Im Film werden verschiedene Ebenen der Vergangenheit und Gegenwart des Ortes durch Stilmittel der Virtual Reality verschoben und ineinander verwoben, die digitale Welt bestimmt die Wahrnehmung der Realität.

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frameless18 wird voraussichtlich im kommenden Herbst folgen, wesentlich zeitnäher findet das verwandte frameworks-Festival statt, von 9. bis 11. Mai, zum ersten Mal im Blitz Club im Gebäude des Deutschen Museums, Museumsinsel 1, München, Einlass jeweils ab 19.00 Uhr, der Eintritt ist frei. Auftreten werden unter anderem die Wiener Experimental-Band Radian, das gemeinsam von Schneider TM und Ilpo Väisänen/Pan Sonic konzipierte Duo-Projekt Die Angel und die ägyptische Sängerin Nadah El Shazly, einmal mehr darf man wie der sprichwörtliche Flitzebogen gespannt sein auf Horizont-erweiternde Klang-Experimente.

Abgerechnet wird zum Schluss: Die Konzerte des Jahres 2017

„Schee war’s.“
„Schee war’s scho.“
„Ganz schee war’s.“
„So schee war’s überhaupt no nia.“
„Wenn ma denkt, dass dann auf amoi ois vorbei is.“
„So is des im Lebn, zuerst is schee, dann is auf amoi ois vorbei.“
(Helmut Dietl, Münchner Geschichten, Der lange Weg nach Sacramento)

Wie im legendären Dialog aus dem Kult-Western von Helmut Dietl, so ist das auch mit den Live-Auftritten der geschätzten Musikanten-Schar: Erst ist es schön, dann gehen die Lichter an, und schon ist es wieder vorbei. 2017 konnte man sich über den Teil vor dem Vorbeisein wiederholte Male nicht beschweren, da war Etliches an erbaulicher konzertanter Beschallung und erhebenden Momenten im musizierenden Vortrag dabei, und mit ein wenig Glück wird das 2018 nicht viel anders werden – hier wie alle Jahre wieder die höchst subjektive Auflistung der besuchten Kulturforums-Konzerte für das dahinschwindende Jahr, verbunden mit herzlichem Dank an Familienmitglieder und (zum Teil wiederholt weit angereiste) Freunde wie Bekannte für’s anregende und bereichernde Begleiten, nicht zuletzt selbstredend Dank an alle, die Konzerte veranstaltet haben, insbesondere an Christian Solleder und Angelique vom KAP37, die Festival-Organisatoren Christian Steidl für das grandiose Raut Oak Fest am Riegsee und Wout + Luc Lievens für das auch heuer erneut nicht minder großartige dunk!Festival im belgischen Zottegem sowie Karin Zwack und Dr. Daniel Bürkner für die wieder sehr gern besuchte und höchst anregende frameless/frameworks-Experimental-Reihe, Josip Pavlov, Chaspa Chaspo & Co für exzellente Maj-Musical-Monday-Montage sowie Eike Klien und Denis Stepanovic von Klienicum Hauskonzerte bzw. der Sendlinger Bergschmeide für diverse gemeinsam veranstaltete Konzerte in trauter Runde. Herzlichen Dank auch an Jürgen Franke vom Substanz-Club für einige Gästelisten-Plätze, dito an Melanie Castillo sowie für Veröffentlichung einiger Postrock-Konzert-Besprechungen auf der Homepage des Münchner curt-Magazins.
Und vor allem anderen natürlich ein dickes Merci an alle Künstlerinnen und Künstler, die durch ihre Auftritte das Jahr musikalisch veredelten und ihr Bestes gaben, egal ob vor 30, 300 oder einem Vielfachen mehr an Besuchern – schee war’s…!

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(001) Barst @ dunk!Festival 2017, Zottegem/Velzeke, Belgien, 2017-05-27

Bart Desmet, Monnik und Mitmusiker aka Barst, quasi mit Heimspiel im lauschigen Wald beim 2017er-dunk!Festival im belgischen Zottegem. Mehr rundum beglückender Instrumental-Experimental-Postrock-Rausch ist nicht möglich. Da hat alles gepasst: Beschallung, Begleitung, Bier, Bühne inkl. frischer Waldluft, andächtige Zuhörerschaft plus Luftgitarren-Spakulieren vom Festival-Man. Weltklasse-Darbietung.

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(002) Jambinai 잠비나이 @ Import/Export, München, 2017-04-05

Postrock, die südkoreanische Variante. Stromgitarre trifft traditionelles asiatisches Instrumentarium, auf höchstem Intensitäts-Level. Schade, das es mit dem geplanten dunk!-Auftritt nicht geklappt hat, Wiederholung hätte in dem Fall schwerst zugesagt.

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(003) Swans @ dunk!Festival 2017, Zottegem/Velzeke, Belgien, 2017-05-25

Wer hätte das gedacht? Im vergangenen Jahr bereits eine Träne zerdrückt wegen vermeintlich letztem erlebtem Swans-Konzert vor der Bandauflösung, dank dunk!Festival dann nochmal eine unverhoffte allerletzte Runde Noise-Herrlichkeit mit Michael Gira & Co.

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(004) Oiseaux-Tempête @ Glockenbachwerkstatt, München, 2017-10-30

Post-, Prog-, Kraut-, Psychedelic- und Experimental-Rock-Gesamtkunstwerk aus Paris, alternativ auch auf dem aktuellen Tonträger-Spitzenprodukt „AL-‘AN ! الآن (And Your Night Is Your Shadow – A Fairy-Tale Piece Of Land To Make Our Dreams)“.

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(005) James Leg @ Raut-Oak Fest 2017, Riegsee, 2017-07-21

The Son Of A Preacher Man John Wesley Myers aka The Great Reverend James Leg hat einmal mehr die Tasten der Fender-Rhodes-Orgel beim grandiosen Raut-Oak-Blues zum Glühen gebracht. Get on your knees and speak your praise.

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(006) Qui @ Maj Musical Monday #77, Glockenbachwerkstatt, München, 2017-02-20

Die kalifornische Noise-/Indie-Legende in München, das wir das noch erleben durften, Josip Pavlov und den guten Geistern vom Maj Musical Monday sei Dank…

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(007) Hauschka @ frameworks festival, Muffathalle, München, 2017-03-08

Experimente am präparierten Piano von Volker Bertelmann aka Hauschka, stets ein Hochgenuss.

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(008) Repetitor @ Glockenbachwerkstatt, München, 2017-04-27

Exzellente Noise-Postpunk-Uptempo-Druckbetankung aus Belgrad.

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(009) Russian Circles @ Strom, München, 2017-02-26

Mit dem Material der berauschenden 2016er-Scheibe „Guidance“ im Gepäck bleibt der Instrumental-Orkan aus Chicago das Maß aller Dinge im Postmetal-Genre.

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(010) set and setting @ dunk!Festival 2017, Zottegem/Velzeke, Belgien, 2017-05-27

Das Quintett aus Florida mit den zwei Drummern ließ beim diesjährigen dunk!Festival nichts anbrennen hinsichtlich euphorisierendem Postrock/Postmetal.

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(011) Black-Eyed Snakes @ Raut-Oak Fest 2017, Riegsee, 2017-07-22

Low-Mastermind Alan Sparhawk und sein Seiten-Projekt Black-Eyed Snakes aus Duluth/Minnesota beim wunderbaren Raut Oak 2017: Intensiv, druckvoll, trashig – so geht Blues im 21. Jahrhundert.

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(012) Širom @ Bergschmiede, München, 2017-07-26

Faszinierendes Experimental-Balkan-Blues-Neoklassik-Ehtno-Folk-Freejazz-Crossover von drei begnadeten Musiker_Innen aus Slowenien. Once again: Danke Josip!

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(013) EMA @ Kranhalle, München, 2017-09-27

Sozialkritik + krachende Gitarren beim Indierock-Konzert des Jahres von Erika Michelle Anderson.

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(014) Mogwai @ Backstage Werk, München, 2017-11-03

Die Schotten haben 2017 mit dem aktuellen Album „Every Country’s Sun“ wie mit der begleitenden Tournee einmal mehr unterstrichen, dass sie weiterhin zur Speerspitze des Postrock zu zählen sind.

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(015) Fred & Toody @ Backstage Club, München, 2017-02-07

Ein letztes Mal die Klassiker von Dead Moon live, wenn auch „nur“ in entschleunigter Duo-Version ohne den Drummer mit der Kerze, für ein dankbares Niederknien und Tränen-Zerdrücken hat es immer noch gereicht, gepriesen sei der Herr, dass wir das noch einmal erleben durften. Etliche Tränen mehr dann beim finalen Abgang von Garagen-Trash-Gott Fred Cole, ein paar Monde später…

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(016) Gletschermusik @ frameless11, Einstein Kultur, München, 2017-04-12

Field-Recording-Multimedia-Experiment mit dem Sound von schmelzenden Gletschern, von To-Rococo-Rot-Klangtüftler Robert Lippok, dem deutsche Videokünstler Lillevan und dem traditionellen kirgisischen Musiker Askat Zhetigen – ein über die Maßen gelungenes Experiment.

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(017) Ippio Payo @ Bergschmiede, München, 2017-07-26

Exzellentes Solo-Konzert von Veranstalter, Multiinstrumentalist und Band-Tausendsassa Josip Pavlov in seiner Inkarnation als Ippio Payo, mit dem konzertant noch intensiver vorgetragenen Material des aktuellen Tonträgers „All Depends On Nature“.

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(018) Gov’t Mule @ Backstage Werk, München, 2017-11-04

Weltklasse-Southern-Rock mit dem Weltklasse-Gitarristen Warren Haynes und seiner Combo.

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(019) James Leg @ Raut-Oak Fest Indoor, Garage Deluxe, München, 2017-03-10

Siehe Platz 5.

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(020) Robert Forster @ Hansa39, München, 2017-12-15

Der große australische Songwriter mit einer Werkschau seines solistischen und – vor allem – Go-Betweens-Schaffens in wunderschönen, reduzierten Akustik-Versionen.

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(021) The Bones Of J.R. Jones @ Mark Icediggers Home, Out Of Rosenheim, 2017-01-13

Folk-Blueser Jonathon Linaberry aus Brooklyn/New York im Wohnzimmer von der Oma vom Eisi, somewhere out of Rosenheim. Leckomio, schöner hat die National-Resonator-Gitarre lange keiner mehr zum Singen gebracht – danke, dass wir dabei sein durften.

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(022) Oxbow @ Hansa39, München, 2017-05-04

„Thin Black Duke“ war heuer ein Schlag ins Kontor, die Live-Aufführung als Hardcore-/No-Wave-/Jazzrock-Brett nicht minder.

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(023) Terraformer @ dunk!Festival 2017, Zottegem/Velzeke, Belgien, 2017-05-25

Belgischer Postmetal vom Powertrio aus Lüttich, ein Festival-Highlight bei der diesjährigen dunk!-Postrock-Vollversammlung in Zottegem.

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(024) Eugene Chadbourne, Schroeder & Titus Waldenfels @ Stragula, München, 2017-10-24

The Good Doctor Chadbourne mit Schroeder und Titus Waldenfels: erneut eine Bank in Sachen freigeistiger, angejazzter, abgespaceter Alternative Country und zappaesker Gitarrenfrickler-Free-Flow.

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(025) The Chapel Of Exquises Ardents Pears @ dunk!Festival 2017, Zottegem/Velzeke, Belgien, 2017-05-26

Grandioses Konzert der englisch-französischen Kooperation im Grenzbereich zwischen Neoklassik und Gitarren-dominiertem Postrock auf der Stargazer-Bühne des 2017er-dunk!Festivals.

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(026) Hochzeitskapelle @ Sommerfest der Marktleute, St. Margaret, München, 2017-07-01

Münchens versierteste, beseelteste und schlichtweg beste Improvisations-Kapelle in Sachen Polka, Bavarian Folk, New-Orleans-Gepolter, Balkan-Blues und Rumpeljazz.

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(027) Left Lane Cruiser @ Raut-Oak Fest 2017, Riegsee, 2017-07-22

Heavy Trailerpark-Trash-Blues-Vollbedienung von Fredrick „Joe“ Evans IV und Pete Dio, inklusive unrühmlichem Auftritt der Konzert-abbrechenden grünen Minna beim Raut Oak 2017.

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(028) Meniscus @ dunk!Festival 2017, Zottegem/Velzeke, Belgien, 2017-05-26

Bestechender, Genre-übergreifender Postrock-Instrumental-Orkan beim diesjährigen dunk!-Auftritt der australischen Formation.

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(029) Chris Brokaw @ gUT-Art, München, 2017-02-12

Solistisches Feuerwerk des Neofolk-/Indie-Großmeisters aus NYC, in trauter ex-gUT-Art/Bergschmiede-Runde.

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(030) Nordic Giants @ Kranhalle, München, 2017-12-10

Feinster Multimedia-Cineasten-Postrock der beiden mythischen Gestalten aus Südengland.

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frameless15: Kama Aina + Hochzeitskapelle, John Chantler, Qubibi @ Einstein Kultur, München, 2017-11-14

Die Münchner frameless-Reihe zur experimentellen Musik im digitalen Zeitalter hatte in der letzten Ausgabe in 2017 neben australischem Electronica-Experiment und japanischer Videokunst mit dem gemeinsamen Auftritt von Kama Aina und der ortsansässigen Hochzeitskapelle ein besonderes tonales Gustostück zu bieten, eingangs erfreute Moderator Dr. Daniel Bürkner die treuen frameless-Fans mit der Nachricht, dass die finanzielle Förderung der von Karin Zwack veranstalteten Konzert-/Medien-Reihe durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München für das kommende Jahr gesichert ist.

Den ersten Teil des Abends bespielte der in Australien geborene und in Schweden arbeitende Klang-Tüftler John Chantler mit seiner Electronica-Komposition „Logic Being The Lowest Form Of Magic“, die sich in einem weiten wie erratischen Klangraum bewegte zwischen sporadischen, isolierten Noise-/Interferenz-Drones, digitalen Samplings, in denen er unter anderem Aufnahmen von der Orgel der neuen Hamburger Elbphilharmonie verarbeitete, und einem feinen, konträren Synthie-/Ambient-Flow, der ein artifiziell-digitales, entspanntes Unterwasser-Rauschen simulierte.
Intensive Brachial-Lautmalereien gaben sich die Hand mit schönen Sphärenklängen, organisch erzeugte Töne aus analogem Instrumentarium in Form von Field Recordings wurden durch digitale Strukturen verzerrt, ein spannungsgeladener Ansatz, der in den Ohren-schmeichelnden Passagen sehr zu gefallen wusste, im losgelösten Kunst-Lärmen jedoch mitunter die ausgereifte Finesse vermissen ließ.
(*** ½ – ****)

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Die Münchner Hochzeitskapelle hat im vergangenen Jahr auf ihrer exzellenten CD/LP „The World Is Full Of Songs“ (Gutfeeling Records) das Stück „Wedding Song“ des japanischen Komponisten Takuji Aoyagi aka Kama Aina interpretiert und im Nachgang ein Exemplar des Tonträgers nach Okinawa an die Adresse des „Native Underground“-Musikers geschickt. Im März war der Hochzeitskapelle-Drummer (und Notwist-Gitarrist/Sänger) Markus Acher mit der Band Tenniscoats in Tokio für einen Auftritt zu Gast, er traf bei der Gelegenheit Kama Aina und fragte ihn, ob er für die Hochzeitskapelle neue Stücke komponieren könne, dieser konnte, und so kam es am vergangenen Dienstag Abend zur gemeinsamen konzertanten Premieren-Aufführung von zehn neuen Aoyagi-Werken durch die München-/Weilheim-Rumpeljazz-Institution mit dem japanischen Indie-Musiker Kama Aina im bis auf den letzten Platz besetzten Keller des Einstein Kultur.
Der zierliche asiatische Komponist begleitete die fünf bayerischen Ausnahme-Musiker_Innen an Gitarre, Banjo und Akkordeon, Evi Keglmaier, die Acher-Brüder, Mathias Götz und Alex Haas glänzten wie nicht anders zu erwarten an diversen Instrumenten wie Schlagwerk, Kontrabass, Posaune, singender Säge, Violine, indischem Harmonium oder Sousaphon und verzüchten so gemeinsam die Zuhörerschaft mit einer stringent durchkomponierten Mixtur aus melancholischer Schwere in herbstlichen Klangfarben und luftiger Leichtigkeit, die Erinnerungen an den verschwundenen Sommer weckte. Die Stücke bewegten sich stilistisch in einem Spannungsfeld aus kammermusikalischer Eleganz, bewusst simpel gehaltenem japanischem Minimalismus und Filmmusik-verwandten Klängen, eine einnehmende Aufführung, die durchgehend auf den gemeinsamen Nenner der musikalischen Brillanz gebracht wurde.
Das bewährte, bekannte, hochgeschätzte, geradezu spontan anarchistisch-freie Spiel der Hochzeitskapelle mit entsprechendem Raum für Improvisationen und Soli der begnadeten Klangkünstler_Innen und einhergehender Ausdehnung in viele stilistische Richtungen musste an dem Abend selbstredend hintanstehen, der Vortrag der neuen Stücke nach Notenblatt steckte einen strengeren formalen Rahmen ab, für die Aufführenden des Abends kein Hindernis für versiertes Glänzen.
Das begeisterte Publikum bedachte die konzertante Premiere der japanisch-bayerischen Kollaboration mit gebührend langanhaltendem Applaus und wurde dafür mit einer Version des „Wedding Song“ und einer Wiederholung aus dem neuen Instrumental-Zyklus im Zugabenteil belohnt. Würdiger konnte das frameless-Jahr 2017 vermutlich nicht zu Ende gehen.
(***** – ***** ½)

Die Hochzeitskapelle unterstützt heute Takuji Aoyagi/Kama Aina bei seinem Gesangs-Projekt „Circle Voice“ im Innenhof der Kunsthalle Lothringer13, Beginn 16.00 Uhr, der Eintritt ist frei. Adresse: München/Haidhausen, Lothringer Straße 13.
Ohne japanische Unterstützung spielt die Hochzeitskapelle morgen, am 17. November, in der Münchner Gaststätte Goldmarie den Soundtrack zum Abendessen, München/Ludwigvorstadt, Schmellerstraße 23.

frameless15 KAMA AINA + HOCHZEITSKAPELLE @ Einstein Kultur München 2017-11-14 - DSC07548

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Die Medienkunst im separaten Nebenraum des Einstein-Kultur-Kellers stammte an dem Abend vom japanischen Künstler Kazumasa Teshigawara/Qubibi, der sich in seinen Arbeiten mit der Frage auseinandersetzt, ob Maschinen Gefühle zeigen können. In München präsentierte er die minimalistische Videoarbeit „Kokuhaku“ mit Musik der japanischen Band Asa-Chang & Junray, der Film wird mit Hilfe binärer Codes durch ein Endlosschleifen-Programm generiert, er zeigt immer neue Formen zwischen rein digitalen Strukturen und kurzen, animierten Momenten der Kindheit.

(001) Possessed By Paul James @ Raut-Oak Fest 2018, Riegsee, 2018-06-10

(002) Poppy Ackroyd @ Einstein Kultur, München, 2018-05-17

(003) Godspeed You! Black Emperor @ Batschkapp, Frankfurt/Main, 2018-04-24

(004) Amenra @ Hansa39, München, 2018-05-06

(005) Kama Aina + Hochzeitskapelle @ Lothringer13, München, 2018-07-27

(006) King Crimson @ Philharmonie, München, 2018-07-16

(007) Charlie Parr @ Vintage Pub, München, 2018-02-12

(008) Jo Quail @ dunk!Festival 2018, Zottegem/Velzeke, Belgien, 2018-05-11

(009) The Rural Alberta Advantage @ Hansa39, München, 2018-03-05

(010) Lonesome Shack @ Raut-Oak Fest 2018, Riegsee, 2018-06-09

(011) Low @ Ampere, München, 2018-06-25

(012) James Leg @ Raut-Oak Fest 2018, Riegsee, 2018-06-09

(013) Slim Cessna’s Auto Club @ Raut-Oak Fest 2018, Riegsee, 2018-06-08

(014) Russian Circles @ dunk!Festival 2018, Zottegem/Velzeke, Belgien, 2018-05-12

(015) We Stood Like Kings @ Kinocafé, Taufkirchen/Vils, 2018-10-07

(016) Wackelkontakt @ Köşk, München, 2018-02-09

(017) Eugene Chadbourne, Schroeder & Titus Waldenfels @ Stragula, München, 2018-09-13

(018) James Leg @ Asta, Rosenheim, 2018-11-30

(019) Philip Bradatsch @ Tollwood, München, 2018-11-28

(020) MC50 @ Backstage Halle, München, 2018-11-23

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(001) Barst @ dunk!Festival 2017, Zottegem/Velzeke, Belgien, 2017-05-27

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(003) Swans @ dunk!Festival 2017, Zottegem/Velzeke, Belgien, 2017-05-25

(004) Oiseaux-Tempête @ Glockenbachwerkstatt, München, 2017-10-30

(005) James Leg @ Raut-Oak Fest 2017, Riegsee, 2017-07-21

(006) Qui @ Maj Musical Monday #77, Glockenbachwerkstatt, München, 2017-02-20

(007) Hauschka @ frameworks festival, Muffathalle, München, 2017-03-08

(008) Repetitor @ Glockenbachwerkstatt, München, 2017-04-27

(009) Russian Circles @ Strom, München, 2017-02-26

(010) set and setting @ dunk!Festival 2017, Zottegem/Velzeke, Belgien, 2017-05-27

(011) Black-Eyed Snakes @ Raut-Oak Fest 2017, Riegsee, 2017-07-22

(012) Širom @ Bergschmiede, München, 2017-07-26

(013) EMA @ Kranhalle, München, 2017-09-27

(014) Mogwai @ Backstage Werk, München, 2017-11-03

(015) Fred & Toody @ Backstage Club, München, 2017-02-07

(016) Gletschermusik @ frameless11, Einstein Kultur, München, 2017-04-12

(017) Ippio Payo @ Bergschmiede, München, 2017-07-26

(018) Gov’t Mule @ Backstage Werk, München, 2017-11-04

(019) James Leg @ Raut-Oak Fest Indoor, Garage Deluxe, München, 2017-03-10

(020) Robert Forster @ Hansa39, München, 2017-12-15

(021) The Bones Of J.R. Jones @ Mark Icediggers Home, Out Of Rosenheim, 2017-01-13

(022) Oxbow @ Hansa39, München, 2017-05-04

(023) Terraformer @ dunk!Festival 2017, Zottegem/Velzeke, Belgien, 2017-05-25

(024) Eugene Chadbourne, Schroeder & Titus Waldenfels @ Stragula, München, 2017-10-24

(025) The Chapel Of Exquises Ardents Pears @ dunk!Festival 2017, Zottegem/Velzeke, Belgien, 2017-05-26

(026) Hochzeitskapelle @ Sommerfest der Marktleute, St. Margaret, München, 2017-07-01

(027) Left Lane Cruiser @ Raut-Oak Fest 2017, Riegsee, 2017-07-22

(028) Meniscus @ dunk!Festival 2017, Zottegem/Velzeke, Belgien, 2017-05-26

(029) Chris Brokaw @ gUT-Art, München, 2017-02-12

(030) Nordic Giants @ Kranhalle, München, 2017-12-10

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