Reingehört (542): Ed Fraser

Ed Fraser – Ghost Gums (2019, This Charming Man Records)

Ed Fraser geht fremd. Vielleicht lag es an der feschen Bassistin mit dem schönen Namen Rosa Mercedes, wer weiß? Ein nachvollziehbarer Grund wär’s allemal. Und Zählbares ist auch dabei rumgekommen. Der seit gut fünf Jahren in Berlin ansässige Australier nimmt Auszeit vom angestammten Noise/Postpunk-Trio HEADS. und wandelt auf Solopfaden mit Unterstützung von erwähnter Frau Mercedes, dem Drummer Spike Rogers und einer Handvoll Musiker des Postmetal-Kollektivs The Ocean. Wo’s bei der Stammformation oft um einige Härtegrade massiver im Anschlag und in der Stimmungslage zappenduster zugeht, lässt Fraser im Songwriter-Postpunk seiner sechs Solo-Arbeiten bisweilen einen Funken Licht scheinen, wenn der bedeutungsschwangere Indie-Sound gleichwohl längst nicht die Beschallung für den nächsten feucht-fröhlichen Umtrunk liefert. Die illusionslose Realität und kalte Romantik der Großstadt-Betonwüsten in nachhallenden Desert-Gitarren und voluminösem Mid/Downtempo-Rhythmus eingefangen, dunkel und atmosphärisch dem Geist vom dahingegangenen Jeffrey Lee Pierce und dem Neo-Blues der Beasts Of Bourbon oder anderer sinisterer australischer Landsmänner wie Hugo Race oder dem großen Cave im Hier und Jetzt nachgespürt, mit den Mitteln des alternativen, rauen Noise-Rock, das mag als beschreibende Wegmarke dienen.
In unerschöpflichen Themen wie der Auseinandersetzung mit dem Verlust und den unergründlichen Wendungen der Liebe (die Bassistin?) zeigt sich Ed Fraser von seiner persönlichen Seite, die er im Verbund mit den beiden etatmäßigen Mitmusikern von HEADS. offenbar nicht ausleben kann, die gute halbe Stunde von „Ghost Gums“ als individueller kompositorischer und lyrischer Darkroom, sozusagen. Es gibt in der Historie der populären Musik nicht wenige Verirrungen, in denen das eigenständige Rudern im Beiboot fernab des Mutterschiffs jäh an den rauen Klippen der kritischen Würdigung zerschellte, siehe etwa unsägliche Auswürfe an Sondermüll von Größen wie Jagger und Richards, das pure Grauen der Keith-Moon-Solo-Scheibe, freudlose Ergüsse aus dem Hause Pink Floyd oder die neuesten Thom-Yorke-Belanglosigkeiten, die Beispiele für derart überflüssige Ressourcen-Verschwendung sind Legion – Ed Fraser muss sich dagegen mit seinem ersten Alleingang nicht einreihen in die Liga der solistischen Rohrkrepierer, alles im grünen Bereich beim Wahlberliner.
„Ghost Gums“ erscheint am 13. September beim deutschen Indie-Label This Charming Man Records in Münster, vielleicht gibt’s vorab noch das ein oder andere ausgedehntere Ton-Beispiel, we’ll keep you informed.
(*****)

Werbung

Reingehört (436): HEADS.

HEADS. – Collider (2018, This Charming Man Records / Corpse Flower Records / Heart Of The Rat Records)

Sie haben vor gut zwei Jahren im Vorprogramm zum München-Gig der US-amerikanischen Neo-Postpunk-Truppe Protomartyr mit einer schwergewichtigen, intensiven Aufführung einen hochanständigen und nachhaltigen Eindruck hinterlassen, mit dem neuen Werk „Collider“ nimmt sich das nicht anders aus: Das Trio HEADS. zeigt für Anfang April die Veröffentlichung des zweiten Longplayers nach dem selbstbetitelten Band-Debüt vom Mai 2015 an. Chris Breuer, seines Zeichens Crazysane-Records-CIO und ehemaliger Bassist beim ex-Berliner/jetzt-Schweizer-Postmetal-Kollektiv The Ocean, Ed Fraser an Gitarre/Gesang und Drummer Peter Voigtmann lassen in den zehn neuen Songs mit partieller Unterstützung von Kevin Whitley (Cherubs), Luc Hess (Closet Disco Queen), Emilie Zoé (Autisti) und Fabian Bremer (Radare) eine geballte Ladung an Einflüssen aus allen möglichen Genres der härteren Rockmusik-Gangart erkennen, ohne je ins Beliebige, Diffuse, Undefinierte abzudriften oder eine klare, eigene, stringente Handschrift missen zu lassen. Mehr als die Summe ihrer Zutaten, wie man immer so schön sagt, und in jedem Fall ein homogenes, stimmiges, ausgereiftes und höchst anregendes Gesamtwerk, dass die Stärken der Band zu einem gewichtigen, tonalen Argument bündelt. Unverstellt, mit einer geradezu entwaffnenden Direktheit lassen HEADS. Postpunk-Gitarren durch die Betonwüsten der Großstädte heulen, alarmierenden Sirenen gleich, die Luft schneidend, begleitet von dröhnenden Bässen und hypnotischen Trommel-Anschlägen die Pein der Entfremdung in kräftigen Klangfarben skizzierend – eine völlig abgeklärte, in sich ruhende, zu keiner Gelegenheit aggressiv auftretende, sich nie in hysterischer Verzweiflung überschlagende Spielart der ureigenen Noiserock-Kunst, die trotz geschliffener Härte der Beigaben aus Postmetal/Postrock-Soundwänden, Art-Rock-/Progressive-Finessen und bezwingender Sludge-Wucht ohne Schmerzen hörbar/konsumierbar unbeirrt ihren Weg in die Gehörgänge und Hirnwindungen findet und sich dort für die nächste Zeit höchst willkommen einnistet. Wer den gedehnten, illusionslosen und latent morbiden Gesang des US-Schmerzensmanns Mark Lanegan zu schätzen weiß, wird den ruhigen und dunklen Vortrag von Ed Fraser lieben: Ein gleichmütiges, in Tonlage wie Inhalt tiefgreifendes Erzählen über die Unzulänglichkeiten und Unmöglichkeiten des Daseins.
Auf dem Zweitwerk der Berlin/Hamburg/Melbourne-Connection findet alles seinen angestammten Platz, raffiniertes Spiel mit der Laut/Leise-Intensität, das kontrolliert Brachiale, die nüchterne Gelassenheit. Dabei genügt der Band ein überwiegend angezogenes Midtempo-Mäandern, um ihre gesamte tonale Wucht zu entfalten, nur selten lassen die Musiker den Höllenhund losgelöst von der Leine. Das Titelstück selbst weist gar in eine völlig andere Richtung, eine rudimentär von akustischer Gitarre begleitete, lakonische, resignierte Ballade, in der Sänger Fraser die Bandbreite seiner emotionalen Gemütslage wie seiner stimmlichen Fähigkeiten auslotet, ein kurzes Innehalten und Reflektieren vor dem letzten, die Messe beschließenden Noise-Hammer „Youth“.
Das neue HEADS.-Album „Collider“ kommt am 6. April über das Münsteraner Indie-Label This Charming Man in die Schallfolien-Handlungen, in Nordamerika über Corpse Flower Records und Down Under über das australische Label Heart Of The Rat.
(*****)

Live sind HEADS. in nächster Zeit zu folgenden Gelegenheiten zu genießen:

11.04. – Hamburg – Astra Stube – w/Tera Melos (USA)
13.04. – Wiesbaden – Kreativfabrik – w/Tera Melos (USA)
14.04. – Berlin – Collider Release Show – Badehaus – w/Gewalt
15.06. – Saarbrücken – Studio 30 – w/The Yellow King
16.06. – Mannheim – Maifeld Derby Festival

Protomartyr + Heads @ Kranhalle, München, 2016-04-13

Endlich Protomartyr in München, im zweiten Anlauf. Zuvor aber als Einstimmung des Abends gepflegte Volldröhnung von den Heads aus Berlin, eine Trio-Besetzung, über die hinsichtlich heimatlicher Wurzeln der Bandmitglieder „Saarland meets Hamburg meets Australien“ zu lesen ist. Bass / Gitarre / Schlagzeug und ein engagiert emotional-verzweifelter Gesang, mehr brauchte die Combo aus der Bundeshauptstadt nicht an Ingredienzen, um die Anwesenden mit ihrer schwergewichtigen Mixtur aus Noise- und Post-Rock, Sludge Metal, hypnotischen Prog-Rock-Beigaben und der bleiernen Wucht des Früh-70er-Black-Sabbath-Sounds zu begeistern. Bassist Chris Breuer war in der Funktion auch bereits beim renommierten Postmetal-Kollektiv The Ocean zugange, der Mann ist sozusagen ein alter Hase im Noise-Bereich, was wie auch bei seinem beiden Mitstreitern Peter Voigtmann an der Trommel und Ed Fraser an Gitarre und Gesang hinsichtlich einnehmender Bühnenpräsenz und formvollendet-wuchtigem Klangbild nicht zu übersehen- und hören war. Gerne irgendwann mal mehr davon.
(**** ½)

„Our second time in Munich, but the first time we play“, dieses Mal hat es geklappt mit dem Protomartyr-Auftritt, nachdem bei der letzten Tour das München-Konzert wegen mangelnder Publikums-Nachfrage abgeblasen wurde und die offensichtlich vorab spärlich erstandenen Tickets zur Vorverkaufsstelle zurückgetragen werden durften.
Die Band aus Detroit/Michigan hielt sich dann auch nicht groß mit Vorreden oder anderweitigem Vorgeplänkel auf beim Einstieg zu ihrem knapp einstündigen Auftritt, mit der von den Herren Ahee, Leonard und Davidson zu erwartenden Mixtur aus scheppernd-treibenden Rhythmen, wuchtigen Bassläufen und schneidenden Gitarrenriffs, die die Nacht Alarmsirenen-gleich durchschnitten, und den schnörkellos hingeworfenen Texten des Frontmanns und Sängers Joe Casey lieferte die Band ein Set, in dem die Songs oft wie hastig durchexerziert und abgehackt wirkten, um sofort ohne großen Übergang oder Zwischenrede in den nächsten Titel überzugehen.
Das passte selbstredend ideal ins Gesamtbild einer Band, die aus ihren Frühachtziger-Postpunk-Einflüssen keinen Hehl macht, mit ausgewähltem Material ihrer bisher drei, seit 2012 erschienenen, sehr passablen Alben pflegte die Band ihre Reminiszenz an die großen Zeiten des UK-Postpunk, auch die lakonisch-nonchalante Bühnenpräsenz Caseys weckt dahingehend Erinnerungen. Da in der Musik inzwischen sowieso schon irgendwie alles irgendwann mal da war, sollte sich niemand an diesem nicht von der Hand zu weisenden Retro-Ansatz reiben, für eine beherzt-kraftvolle, ungeschliffene Darbietung, die zumindest in den Song-Refrains auch ein Gespür für die euphorische Melodie erkennen ließ, hat es allemal gereicht, in der leider etwas mäßig gefüllten Kranhalle.
(**** ½)

Protomartyr Live Brooklyn 2015 @ nyctaper.com