Reingehört (547): The Fifth Alliance

The Fifth Alliance – The Depth Of The Darkness (2019, Burning World Records / Init Records / Consouling Sounds / Bharal Tapes)

„It’s the end of the world as we know it, and I feel fine“: Hier wird mal wieder unser schöner Planet von der Apokalypse heimgesucht, nach allen Regeln der Kunst und ohne jegliche Aussicht auf Erlösung, auch wenn’s im Intro der meisten Songs fürs Erste nicht so hoffnungslos scheint, wie es später im Höllenschlund eingekocht wird. Das Quintett The Fifth Alliance aus dem niederländischen Breda veröffentlicht Ende des Monats ihren dritten Longplayer „The Depth Of The Darkness“, und mit dem Titel ist im Wesentlichen bereits alles gesagt: Rabenschwarze Finsternis als das Ende vom Bach, den diese Welt in ihrem desolaten Zustand hinuntergeht. Kultur- und jeglicher anderer Pessimismus zu kompromissloser Tonkunst in fünf ausladenden Sätzen komponiert. Wo melancholisch getragene, hypnotische Postrock-Opulenz in düsterer Gemütslage eingangs zusammen mit Karl Valentin darüber grübeln lässt, ob es am Ende vielleicht doch nicht so schlimm kommt, wie es bereits ist, sorgt die Band im weiteren Verlauf des massiven Dräuens mit unzweideutiger, geballter Doom/Sludge/Black/Post-Metal-Ansage für ernüchternde Endgültigkeit: es wird zappenduster. Die beklemmend lärmenden Brachial-Kaskaden der Instrumental-Abteilung deuten bereits in Richtung finstere Kerker und schaurige Untergeschosse, das kehlige Röcheln und Grollen von Sängerin Silvia Saunders räumt letzte Zweifel aus, wo der Dämon haust und der Bartel den Most holt. Titel wie „Black“, „Hellfire Club“, „Aleister“ und verbales Pentagram-Gefuchtel vom Schlage „Love 666, the new Religion“ sind mit dem gebotenen Abstand zur Thematik und einem ironischen Grinsen zu konsumieren, bei fehlender mentaler Distanz zu diesem Teufelszeug suchen Sie bitte umgehend den nächsten Exorzisten Ihres Vertrauens auf.
„The Depth Of The Darkness“ erscheint am 30. August, und jetzt wird’s tatsächlich kompliziert: Als Vinyl im alten Europa bei Burning World Records, in USA bei Init Records, als Compact Disk bei Consouling Sounds, und im Cassetten-Format bei Bharal Tapes. Die Höllentore sind derer viele, aber das ist im Albtraum der Parallelwelt jenseits der Klangmalerei nicht anders…
(**** ½ – *****)

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Napalm Death, Misery Index, Full Of Hell, The Body @ Backstage, München, 2019-07-10

Die UK-Grindcore-Pioniere von Napalm Death am vergangenen Mittwochabend zu Gast in der Backstage-Halle, wie nicht selten zu diesen Veranstaltungen zur Aufführung der ultraharten Rockmusik an selbem Ort im Verbund mit mehreren Support-Bands. Extreme-Metal-Mini-Festival, quasi, mitten unter der Woche.

Wer beim Bandnamen The Body an das australische Supermodel Elle Macpherson dachte, konnte nicht falscher liegen zum Auftritt des amerikanischen Experimental-Metal-Duos aus Providence/Rhode Island, der voluminöse, durch die verzerrenden Gerätschaften gejagte, permanent zum Atonalen drängende Klangkörper der Formation oder der wuchtige Bauchumfang von Gitarrist/Brüller Chip King lagen da weit näher bei der Assoziation zur Etikettierung der Combo als weiblicher Liebreiz. The Body sind beim renommierten US-Indie-Label Thrill Jockey Records unter Vertrag und derzeit unter anderem mit Firmen-Kollege Marc Richter vom Hamburger Dark-Ambient-Ein-Mann-Projekt Black To Comm im alten Europa unterwegs, in München reihten sich King und sein trommelnder Kompagnon Lee Buford in anderer Konstellation in den Konzertbetrieb ein und eröffneten mit einem kurzen Set zu früher Stunde die lärmende Vollversammlung des Abends. Spoken-Word-Samplings und Ethno-Sounds aus der Konserve ergänzten das dissonante Dröhnen von Gitarrist Chip King, der in kurzen Nummern monoton mit gedehntem Gitarrenriff-Drone den experimentellen Doom-Noise für das Publikum körperlich spürbar durch die Anlage presste, im Ansatz den meditativen Lärm-Trance-Erschütterungen der Kollegen von Sunn O))) nicht unähnlich. Das „Singen“ beschränkte sich beim Gitarristen auf kurzes, abgehacktes, Slogan-artiges Plärren, inhaltlich nicht zu differenzieren und von Drummer Buford mit freier Rhythmik halbwegs in vertraute Strukturen geformt. Der von jeglichen Konventionen losgelöste Sludge/Doom/Drone-Ansatz im Spannungsfeld von DIY-Ethos und experimentellem Ausloten der Grenzen zwischen Song und formlosem Flow war ein kurzes, heftiges Fest für alle Freunde der Genre-übergreifenden Lärm-Avantgarde.

Noch weitaus mehr kompromissloser präsentierten sich die US-Ostküsten-Formation Full Of Hell im Ausleben ihrer Powerviolence-, Grindcore- und Death-Metal-Tobsucht. Atonaler Terror, der Veitstanz an der Grenze zum Irrsinn von Bandleader Dylan Walker als frontale und schonungslose Hardcore-Performance und ein Vokal-Vortrag, der weit mehr mit permanentem Brechreiz als mit verständlicher Artikulation gemein hatte – Mittel und Ausdrucksform zum Herausspeien der mentalen Befindlichkeiten, als große Radikal-Kunst und entsprechende Extrem-Reaktion auf den „Collapse of the Western Society“, wie Walker gegen Ende des intensivst vorgetragenen, brachial überwältigenden Sets anmerkt. Manchmal ist Krach einfach nur Krach und entfesseltes Gebrüll die einzige Alternative zum Talent-freien Vortrag, bei Full Of Hell jedoch weit mehr ein heftiges Entladen der aufgestauten Wut, der zornige Ingrimm in aberwitziger Raserei und Statement zum Zustand der Welt im ureigenen Sendungsbewusstsein.

Den dritte Streich der lautstarken Attacken des Abends vor dem Hauptact wuchteten Misery Index aus Baltimore auf die Bühnenbretter. Das Crossover der Band aus Death Metal und Grindcore bestach weit mehr durch sportliche Spitzenleistungen am Gitarren- und Bass-Griffbrett und große Metaller-Posen denn durch kompositorische Varianz, das Terrorizer-Cover fügte sich nahtlos und nicht zu unterscheiden ins eigene Gewerk aus Highspeed-Heavy-Gepolter und kehligem Gegröle, in dem sich Frontmann/Basser Jason Netherton kritisch mit den Verwerfungen der modernen Gesellschaft auseinandersetzt – Death-Brüller-Breitseite mit Message, so man sie denn verstehen würde. Das Neil-Young-Prinzip in die wundersame Welt des Metal transformiert: „It’s all one song“. Die Austauschbarkeit der Nummern war der zahlreich anwesenden Gefolgschaft einerlei, der in der zeitlichen Länge über Gebühr strapazierte Gig sowieso, und damit war das Feld bestellt für fröhliches Schubsen im ersten Mosh Pit des Abends.

„Art reflects life. Extreme times demand extreme responses. Silence sucks. Noise is always the answer“. Ein Statement, das Frontmann Barney Greenway und seine Mitstreiter der englischen Extreme-Metal-Institution Napalm Death ohne Abstriche unterschreiben und vor allem leben, heute wie in den vergangenen drei Dekaden, in denen die Band zahlreiche personelle Umbesetzungen und stilistische Wandel vom frühen Anarcho- und Crust-Punk hin zum ultra-schnellen Grindcore und beinharten Death Metal durchlief. Der Sound mochte sich ändern, linkes Bewusstsein und Aufbegehren gegen das Establishment blieb Inhalt. Am Mittwochabend ließ die Combo ihre Historie in einer repräsentativen Auswahl vom „Scum“-Debüt aus dem Jahr 1987 bis hin zu aktuelleren Nummern Revue passieren, in kurzen, vehementen Hauern, im Extrem in den berühmten, wenige Sekunden dauernden, Guinness-Buch-gewürdigten Song-Konzentraten, die in der schroffen und ruppigen Live-Präsentation weit mehr Anlehnungen an den amerikanischen Hardcore-Punk als an die gängigen Metal-Klischees offenbarten. Napalm Death sind 2019 unvermindert kompromisslos und radikal in schwer lärmenden, sich überschlagenden und kollabierenden Dissonanzen, im High-Speed-Tempo von Gitarre und Drums und den polternden, extrem dröhnenden Bassläufen. Frontmann Barney Greenway gibt sich unzweideutig und höchst unterhaltsam in seinen sozialkritischen und politischen Ansagen, im brachialen Grollen zum instrumentalen Überdrehen seiner Begleiter, wie im linkischen Monty-Python-Getänzel über die Bühne, mit dem sich der belesene Fürsprecher aller Free Thinker und Non-Believer als schwer sympathischer, Genre-untypischer Vorturner einer der extremsten und altgedientesten Death- und Grind-Metal-Combos präsentiert. Moshen, Crowdsurfing und Slammen mit hohem Spaß-Faktor und politisch klarer Kante gegen Rechts, da durfte selbstredend die bekannte Coverversion „Nazi Punks Fuck Off“ aus der Feder von Dead-Kennedys-Lautsprecher Jello Biafra in der einstündigen Werkschau nicht fehlen. Themen wie Globalisierung, Neoliberalismus und die gesellschafts/weltpolitischen Verwerfungen unserer Tage prangert kaum jemand radikaler, kompromissloser und lautstärker an als die vier Briten von Napalm Death, und in der Form ist das ohne Zweifel eindringlicher und nachhallender als alles Protest-Folk-Gejammer jeglicher dahergelaufener Schrammelgitarren-Klampfer.

Reingehört (540): Kludde

Kludde – In de Kwelm (2019, Consouling Sounds)

Kludde ist eine fiktive Figur aus der flämischen Folklore, ein Quälgeist oder Dämon, der vielerlei Gestalten annehmen kann. Seit gut fünfzehn Jahren erscheint er sporadisch in diversen Inkarnationen als vierköpfiges Black-Metal-Monster vornehmlich in der belgischen Stadt Aalst, die Bühnen-Namen der vier aktuellen Musikanten – Cerulean, Snoodaert, Basstaerd & Vellekläsjer – klingen selbst nach Fabelwesen aus der Fantasy-Schwarte. Mystisch bleibt es in den Texten von Nummern wie „Schabouwelijke Praktijken II – De Commerçant“ oder „Schramoeille“ vom jüngst erschienenen Longplayer „In de Kwelm“ – im Mindesten voll umfänglich für alle, die des belgischen Niederländisch nicht mächtig sind. In den Klangwelten des schwarzen Metal im geschmeidigen Crossover zum dunklen Sludge sprechen Kludde hingegen eine über die Grenzen Ostflanderns hinaus verständliche Sprache, der grölende Kehlgesang und der stramme Instrumenten-Anschlag des Quartetts brauchen keine internationalen Vergleiche scheuen. Das direkte und aggressive Draufhauen flankieren bisweilen schemenhaft durchschimmernde, angedeutete Melodien und flotter Hardcore-Punk-Drive, was die metallene Härte betrifft, wird damit alles nicht so heiß gegessen, wie es im brodelnden Höllenschlund eingekocht wird. Country-Ikone Johnny Cash hat in den Achtzigern die irgendwie ziemlich unhumorige Nummer „Heavy Metal (Don’t Mean Rock And Roll To Me)“ geträllert (dabei war er zeitlebens selbst ein „Man in Black“ und in seinen alten Tagen Auftraggeber für Metal-Produzent Rick Rubin), den ignoranten Text aus der Feder der Herren Clark/McBride widerlegen Kludde mit ihren acht aktuell veröffentlichten Nummern erschöpfend und jegliche Widerrede platt walzend, wobei das über zehn-minütige Finale „De Laatste Reis“ als eingangs zäher Doom-Brei mit hintenraus gesteigerter Speed-Variante und finsterem Drone-Abgang etwas aus dem Konzept-Rahmen des Albums fällt – Diversity Rules, sowieso, da ist der Dämon tolerant, die Spielarten des Metal waren schon immer (m/w/d), mindestens…
„In de Kwelm“ ist seit vergangenem Freitag über das belgische Experimental/Postrock/Metal-Label Consouling Sounds aus Gent am Markt.
(*****)

Amenra + Bait @ Hansa39, München, 2019-05-12

Fatum Nos Iunget – Der Wahlspruch vom Logo der Church Of Ra sollte sich am vergangenen Sonntag-Abend im Münchner Feierwerk für die Gläubigen einmal mehr erfüllen: das Schicksal hat die Kirchenvorstände der belgischen Postmetal-Institution Amenra wie im Mai vor einem Jahr mit den hiesigen Getreuen im Hansa39-Saal zur rituellen Reinigung zusammengeführt, ohne neues Material im Gepäck präsentierte die kultisch verehrte Band aus dem flandrischen Kortrijk eine repräsentative Werk-Auswahl aus den Teilen drei bis sechs ihres „Mass“-Zyklus.
Wer zu Amenra pilgert, dürfte gewahr sein, welch schwergewichtige Themen in kompromissloser Ausformulierung in dieser Messe zum Vortrag kommen: Bei Titeln wie „Am Kreuz“, „De Dodenakker“ oder „Deadborn And Burried“ liegt es unmissverständlich auf der Hand, dass hier kein Platz ist für Applaus-heischende Wohlfühl-Kommunikation mit dem Publikum, für Austausch der Konzert-üblichen Floskeln oder gar ein allseits gefälliges, lieblich ins Ohr schmeichelndes Klangbild. Auch wenn Sänger Colin H. Van Eeckhout die ein oder andere Nummer mit zart entrückten Klage-Gesängen einleitet, ist die Stoßrichtung des Quintetts doch stets eine eindeutige: Die radikale Würdigung und Auseinandersetzung mit der Trauer, mit dem physischen und psychischen Leiden, den dunklen und unverhandelbaren Seiten des Lebens. Aus jedem Amenra-Epos atmet der Hauch der Unausweichlichkeit, der Odem der letzten Wahrheiten aus den Gruben der Gottesacker und Gruften, aus den eigenen seelischen Abgründen, zum Ausdruck gebracht durch die innere, zerreißende Pein von Zeremonienmeister und Schmerzensmann Van Eeckhout selbst, gespeist aus seinen eigenen Erfahrungen und Emotionen, die er in reinigender, schierer Verzweiflung in die Welt hinausschreit. Der meditativen, spirituellen Katharsis gab sich CHVE wie stets in ritueller Übung zumeist vom Publikum abgewandt hin, in ausgelebter Fixierung auf den kaum greifbaren Wahnsinn, in gedeihlicher Symbiose mit dem lärmenden Beben seiner Mitmusiker. Ein erschütterndes, durch Mark und Bein gehendes Beben, dass Mathieu Vandekerckhove mit seinem harten Gitarren-Anschlag dominierte, mit voluminös berstenden Lärm-Kaskaden, die sich wie das wuchtige Implodieren eines brodelnden Stahlwerks ausnahmen, donnernd in der gebotenen Intensität von der Rhyhtmus-Abteilung mit Gitarrist Lennart Bossu, Basser Tim De Gieter und Drummer Bjorn J. Lebon potenziert. Stilistisch findet sich im Amenra-Sound das Erschütterndste wie Erbauendste aller Doom/Sludge- und Post-Metal/Core-Welten zu unvergleichlichen Lärm-Monolithen vereint, zu kollabierenden Sound-Wänden wie Momenten absoluten Friedens im Auge des donnernden Hurrikans. Der belgischen Ausnahme-Formation gelang am Sonntag-Abend zum wiederholten Male das seltene Kunststück, zutiefst anrührende, bisweilen verstörende Themen, die schwere Kost ihrer Song-Inhalte und die einhergehende tonale Radikal-Interpretation in atmosphärische Momente von erhebender und strahlender Schönheit zu verwandeln, und das wie stets aus einem Grundton des tief Schwarzen heraus. Knapp siebzig Minuten, die nach keiner Dreingabe verlangten: Es war alles gesagt zu den letzten Dingen und ihrer schwer zu akzeptierenden Unausweichlichkeit.
Bedauerlich, dass es auch in diesem Jahr nicht mit einem Amenra-Auftritt beim dunk!Festival im ost-flandrischen Zottegem klappt, die Band hätte quasi Heimspiel beim dreitägigen Postrock-Hochamt.

Vor dem großen Amenra-Requiem bespielte das Black-Core-Trio Bait aus Würzburg zur Einstimmung für eine halbe Stunde den Saal. Die Band schert sich wenig um stilistische Konventionen und lässt das beschleunigte Tempo des Hardcore auf Schwarzmalereien aus den finsteren Gemütslagen des Metal und Doom prallen. Schneidende Riff-Attacken, kompromissloser Drum/Bass-Antrieb und zwei Lautsprecher mit kehligem Gröhl-Gesang aus dem mentalen Höllen-Loch trafen auf ein zugewandtes Publikum, dass die Bemühungen der drei Unterfranken in ihrem donnernden Gewerk durchaus zu schätzen wusste. Mit ihrem Crossover der lauten Brachial-Attacken erfinden Bait das Schwermetall-Rad gewiss nicht komplett neu, bringen es in ihrer Gangart aber auf einem durchwegs ansprechenden Niveau zum Schwingen. Für eine gepflegte Runde gefälliges, hypnotisiertes Mitnicken hat es beim schwarz-gewandeten Volk allemal gereicht. Wo die ersten Nummern im rumpelnden Gepolter austauschbar blieben, steigerte sich die Combo mit zunehmender Tritt-Sicherheit zum Ende hin in Tempi-Wechseln, differenzierteren Klang-Gebilden, einer Hand voll Trash-Varianten, radikaleren, experimentelleren Wagnissen und einer kurzen, wunderschönen Postrock-Gitarren-Passage – unterm Strich eine grundsolide Bedienung in Sachen Feld bereiten für das Stahlbad der Emotionen aus Flandern. ​

Reingehört (533): Aseethe

Aseethe – Throes (2019, Thrill Jockey Records)

Look Back In Anger oder Doom-Metal als ausführlich und profund durchexerziertes Statement des Zorns: Das US-Trio Aseethe aus der DIY-Community von Iowa City, mittlerweile seit gut zehn Jahren im Namen des zentnerschweren Lärmens unterwegs, zeigt für Ende nächster Woche die Veröffentlichung ihres mittlerweile vierten Longplayers über das Schallfolien-Haus Thrill Jockey Records an.
Fünf neue Kracher als erschöpfend artikulierter Ingrimm, als brachiale Dampfwalzen zur gründlichen Vernichtung jeglicher zarten Regungen oder schüchtern vorgetragener Widerworte: wo Aseethe hinlangen, langen sie ordentlich und nachhaltig hin. Dort wächst kein Gras mehr, wie es immer so schön heißt. Hart angeschlagene, machtvolle, repetitive und zu Teilen dissonante Riffs, Akkorde und Drones bestimmen das Klangbild, dem die Band maximalst mögliche Ausdehnung, Nachhall und Feedback angedeihen lässt – würde es sich um was zum Futtern handeln, man dürfte wohl von „Slow Food“ sprechen. Zeitlupen-Metal inklusive gründlich ausformulierter, minimalistisch-experimenteller Instrumental-Passagen als zähe Sound-Masse und überwältigende Klang-Dröhnung im weiten Feld des Heavy-Doom, daneben wirken die selbst alles andere als hastig und schludrig dahinwerkelnden Sludge-Götter der Melvins wie eine Speed-Metal-Combo auf der tonalen Überschall-Umlaufbahn – wie paradoxerweise auch die einzige „Throes“-Vorabveröffentlichung „No Realm“, die sich mit ihrem Radio-tauglichen Song-Format im Mid-Tempo wie der flotte Smash-Hit als konterkarierender Wurf zu den meist um die zehn Minuten dahindräuenden, hypnotischen Zeitlupen-Monolithen ausnimmt.
Die Vokal-Künste von Basser Noah Koester und Gitarrist/Großteil-der-Songs-Schreiber Brian Barr schwanken bipolar zwischen den Extremen der kreischenden Hysterie und des finsteren, kehligen Grollens aus den feurigen Höllenlöchern der Death/Black-Schwermetall-Schmiede, dahingehend wird die komplette Bandbreite an heidnischen Gesängen geboten, die die Herzen der beinharten Konsumenten-Schar freudig schneller schlagen lässt (um wenigstens im kardiologischen Bereich etwas Tempo ins Spiel zu bringen). Inhaltlich in den Texten wütende Botschaften gegen neoliberale Profiteure und rechtsgerichtete Volksverhetzer, endskorrekt. Einige, wenige Durchläufe, mehr ist nicht vonnöten, dann hat sich das neue Aseethe-Album zäh-klebrig in den Hirnzellen verfangen und alles an verbliebenen Unrat-Spurenelementen von Radiohead bis [name your most hated recording artist] weggeätzt wie gründlich vernichtende Säure, und damit hat dieser Tonträger seinen therapeutischen Zweck mehr als erfüllt. Aufgenommen im Electrical-Audio-Studio von Steve Albini, dort, wo seit jeher die genehmste Krachmusik herkommt.
„Throes“ erscheint am 17. Mai beim geschätzten Chicagoer Indie-Label Thrill Jockey Records. Der auch sehr geschätzte Kai Keup würde sagen: „Sie ordern dann bitte die Pladde beizeiten und drehen die schwarze Messe im heimischen Stüberl richtig laut auf, gell!“ – oder so ähnlich…
(**** ½ – *****)