Esben And The Witch + Nyos @ Ampere, München, 2019-02-11

Emotionales Wechselbad wie intensive Beschallung zum Wochenstart, in jedweder Ausprägung Herz-Erwärmendes zur flüchtigen Lockerung des winterlichen Würgegriffs am vergangenen Montagabend im gefälligen Doppelpack, einem gut gefüllten Auditorium im Münchner Ampere dargereicht:

Mittlerweile keine Unbekannten mehr im hiesigen Konzertbetrieb sind die beiden Finnen von Nyos, unter anderem durften sie erst vor Kurzem im vergangenen November einen Abend im Feierwerk für die Schweizer Black-Metal/Gospel-Crossover-Formation Zeal & Ardor eröffnen. Diejenigen, die vor Ort waren, wussten seinerzeit ausschließlich Erfreuliches vom Support-Gig der beiden jungen Nordländer zu berichten, und so war die Erwartungshaltung zum erneut Abend-eröffnenden Auftritt für die im Anschluss aufspielenden Headliner von Espen And The Witch durchaus eine anspruchsvolle, von Vorfreude geprägte. Das Duo aus der Universitätsstadt Jyväskylä hat dahingehend auch nichts an Enttäuschung aufkommen lassen und die zugestandenen 40 Minuten zum Anheizen der eingefrorenen Besucherschar für sich einnehmend genutzt.
Drummer Tuomas Kainulainen befeuerte mit angespannter Uptempo-Rhythmik die ausladenden Instrumental-Breitseiten von Gitarrist Tom Brooke, der junge Musikant mit dem wallenden Haar zauberte mit Einsatz der Pedal- und Effekt-Gerätschaften eingeloopte Post- und Math-Rock-Grundmuster als repetitive Rhythmus-Gitarren-Akkorde, über die er sein entfesseltes Saiten-Bearbeiten rauschen ließ, in einem weiten wie stimmigen Feld an Mutationen der lauten Gitarren-Rockmusik, das ausladend von Stoner- und Postmetal-Wucht zeugte, dem harten Dröhnen aus der Black-Sabbath-Ursuppe wie psychedelischen Progressive-Höhenflüge ausgedehnten Raum gab und selbst im gefälligen Noise- und Indie-Rock nie die Spielfreude und den euphorischen Einsatz für den eigenen musikalischen Wurf vermissen ließ.
Immer schön, wenn man dem unverstellten und ungestümen Tun der Jugend beiwohnen darf, zumal, wenn es sich zu einem derart fundamentalen, überbordenden und gehaltvollen Klang-Orkan auswächst. Belanglose Vorbands gilt es zu vielen Gelegenheiten zu überstehen, umso erfreulicher, wenn zu dem Thema ab und an der Daumen ohne Abstriche nach oben zeigt.
Das neue Nyos-Album „Now.“ ist ab 22. Februar am Start, by the way…

Die aus dem südenglischen Brighton stammende Rachel Davies und ihre beiden musikalischen Begleiter Daniel Copeman und Thomas Fisher vom Trio Esben And The Witch waren zuletzt vor knapp zwei Jahren in München zu Gast, die Band residiert nach wie vor in Berlin und hat seit der Promotionstour zu ihrem 2017er-Album „Older Terrors“ ein beim niederländischen Roadburn-Festival mitgeschnittenes Live-Album und den im vergangenen November erschienenen Tonträger „Nowhere“ veröffentlicht.
Vom aktuellen Werk sollte am Montagabend die Hälfte der Tracklist neben einer Auswahl an älteren Arbeiten erklingen, mit der die Band in einer weihevollen Erhabenheit unterstrich, dass sie ihren Sound in den vergangenen Jahren zwar keiner grundlegenden Revision unterwarf, in den extremen Ausprägungen aber unverkennbar an Dringlichkeit hinzu gewann.
EATW hatten am Montagabend von Beginn an die ungeteilte Aufmerksamkeit des Publikums für sich, ein Hängen an den Lippen beim engelsgleichen Klagegesang der kühlen Schönheit mit dem Bass, die zierliche Rachel Davies zog in den Bann und weidete sich an eigener Seelenpein zu dunklen, getragenen Klängen aus der Gruft in schmerzlich schöner Darkwave-Vokalkunst. Die Frau ist höflich, doch mag ihr kein Lächeln über die Lippen kommen, und so nimmt man die nachdenklichen, mitunter grübelnden Wesenszüge in ihrem Bühnengebaren jederzeit für bare Münze. Dabei war sich das Trio im Verbund stets bewusst, dass zuviel an Selbstmitleid in eine emotionale wie tonale Sackgasse führt, und so driftete die Band nach ausgedehntem Wehklagen in ruhigeren, mitunter hypnotischen Passagen immer wieder mittels heftigem Basstrommeln und lärmenden Gitarren-Passagen in wuchtige Doom- und Postmetal-Gewitter, zu denen Davies selbst neben ihren wunderschönen, filigranen Gesängen mit brachialem, vehement anschlagendem, dröhnendem Bass-Spiel Kontrapunkt im anderen Extrem setzte. So kann das Laut-Leise-Spiel im Kontext des Postrock auch funktionieren, und so funktionierte es ausnehmend gut und über ein komplettes Set hinweg.
Gitarrist Fisher und Drummer Copeman trugen das ihre zu einer ergreifenden Aufführung bei – Fisher die Saiten oft ohne Plektrum einem Folk-Gitarren-Picker gleich anzupfend und dezent, jedoch jederzeit wirkungsvoll bearbeitend und in der wiederholt lärmenden Heftigkeit mit beherztem Zugriff und unter Einsatz seiner Pedals den Klangrausch maßgeblich verstärkend, Schlagwerker Daniel Copeman mit atmosphärisch dichtem, dunkel und rituell schwerem Anschlag, luftigere Elemente allenfalls sporadisch mit psychedelischem Becken-Klängen einbringend.
Esben And The Witch sind trotz vehementer Ausbrüche eine fundamental in sich ruhende Band, der die Gratwanderung zwischen ätherischem, in den Neo-Folk driftenden Gothic-Rock und einer von neueren Einflüssen infizierten, lauten wie komplexen Postpunk-Spielart in beeindruckender Ausgewogenheit gelingt, im konzertanten Vortrag noch zupackender und eindringlicher als auf ihren bis dato veröffentlichten Tonträgern. Vor den großen Sängerinnen des Indie-Rock muss sich Rachel Davies schon lange nicht mehr verstecken, wie auch ihre flankierenden Mannen in ihrer jeweiligen Profession auf hohem Level agieren.
Und so war es nicht verwunderlich, dass die Combo nach dem heftigen, allzu frühen Set-Finale „The Jungle“ und trotz knapp bemessener Zugabe mit „Smashed To Pieces In The Still Of The Night“ allseits in beglückte Gesichter der Zuhörerschar blickte, die den Konzertbesuch unter widrigen Wetterverhältnissen und das tonale Wandeln in dunklen Gefilden an diesem Abend gewiss nicht bereuten.

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Low + Daniel Blumberg @ Ampere, München, 2018-06-25

Intensives Indie-Doppelpack mit zwei Emotional-Weltmeistern zum Wochen-Start im gut gefüllten Münchner Ampere, einmal solo, einmal in klassischer Trio-Besetzung: Bevor Alan Sparhawk und die Seinen die Bühne des Muffathallen-Clubs bespielten, bot der Londoner Kunst-Zeichner, Songwriter und ex-Yuck-Musiker Daniel Blumberg ein komplexes halbstündiges Eröffnungsprogramm und erntete damit alles andere als ungeteilte Zustimmung für seine Tondichtungen, die sich konzeptionell phasenweise wie Dylan-does-Metal-Machine-Music gerierten. Der junge Engländer startete relativ konventionell mit wunderschöner Singstimme, die sich irgendwo im ausgeprägten Tenor zwischen Musikanten-Kollegen wie Neil Young, Doug Martsch oder Sid Hillman (kennt den noch wer?) verorten lässt, und die in leidender Verfassung im tonalen Seelen-Strip die innere Zerrissenheit und Seelenpein des von diversen Dämonen heimgesuchten Künstlers nach außen zu kehren trachtete, begleitet von Folk-konformem Bluesharp-Gebläse und gefälligem Saiten-Anschlag in Moll, den Blumberg als tragfähiges Grundgerüst loopte für seine sporadisch eingeworfenen, extravaganten, keinen Noten oder gängigen Riffs/Akkorden mehr folgenden Gitarren-Experimente – erratische Fingerübungen, die das klassische Indie-Folk-Gerüst mittels No Wave und avantgardistischer Freiform-Improvisation zerhackten und bereits das Eröffnungsstück „Madder“ zu einer Vortragsdauer von über zwanzig Minuten dehnten. Die beiden weiteren Stücke – eines davon das sich in immer gleichen und endlos erscheinenden Vokal-Schleifen ergehende „Minus“, dem Titelsong seines jüngst bei Mute Records erschienenen Debüt-Albums unter eigenem Namen – kamen in deutlich gängigerem Song-Format auf den Punkt – oder für den ein oder anderen Zuhörer eben auch nicht, das gefangen nehmende, emotional anrührende Vortragen des britischen Musikers hatte für so manchen zu wenig an sich entwickelnden Geschichten und kompositorischem Fortgang zu bieten, ließ man sich jedoch ein auf das Trance-artige Gebetsmühlen-Lamentieren, gab es nicht zu knapp an bereichernden Entdeckungen in diesem angeschrägten Spannungsfeld zwischen karger, einnehmender, entschleunigter Folk-Melodik, individuellem LoFi/DIY-Ethos und nervöser Outsider-Weirdness.
Der Großteil der Zuhörerschaft wusste das experimentelle Anti-Folk-Klagen durchaus zu schätzen und so gab’s den langanhaltenden, verdienten Applaus, in dem bei so manchem durchaus der Wunsch nach Zugabe mitschwang.

Alan Sparhawk hat uns beim letztjährigen Raut-Oak-Fest mit seinem Seitenprojekt The Black-Eyed Snakes ordentlich Feuer unter dem Allerwertesten mit intensivstem Blues-/Trash-/Garagen-Rock gegeben, für dieses Jahr stand die kurze Konzertreise im alten Europa mit Gattin/Drummerin Mimi Parker, Basser Steve Garrington und somit seiner Stammformation Low auf dem Programm, dankenswerter Weise verschlug es das Trio aus der Dylan-Heimat Duluth/Minnesota nach arbeitsfreiem Sonntag – das Paar Sparhawk/Parker praktiziert bekanntlich den Mormonen-Glauben des Latter Day Saint Movements – in das bereits für die Band bestens vertraute Münchner Ampere nebst nur zwei weiteren bundesrepublikanischen Terminen in Duisburg und Dresden (am 8. und 9. Oktober dann nochmal zwei weitere Konzerte in Leipzig bzw. Berlin, bei der Gelegenheit den Ortsansässigen schwerst ans Herz gelegt).
Sparhawk und Co. hatten das Material des im September erscheinenden neuen Low-Tonträgers „Double Negative“ im Gepäck, die bereits vorab über diverse Streaming-Dienste bereitgestellten drei Titel „Quorum“, „Fly“ und „Dance And Fire“ waren neben einer Handvoll weiterer noch unveröffentlichter Arbeiten in den Live-Versionen weitaus weniger von Trance-hafter Indie-Electronica durchwirkt, dadurch aber umso zupackender und intensiver, wesentlich direkter auf den Punkt gebracht und als griffige Songs konzipiert, wie so viele der an diesem Abend präsentierten Nummern von „No Comprende“ über „Holy Ghost“ bis „Silver Rider“ auch, die bei Low in der Tonkonserve gerne und oft im völlig tiefenentspannten Slowcore, Shoegaze-Dream-Pop und Ambient-Indie an der Grenze zum völlig entrückten Stillstand mäandern, im konzertanten Gewand jedoch mit schrofferem Saiten-Anschlag auf der Danelectro-Gitarre mit permanentem Hang zum latenten Krachen, Nach-Hallen und drohendem Überdehnen in dissonantes Feedback, Pedal-Verzerrungen des virtuosen Bass-Spiels und stoischem Rudimentär-Trommeln ohne Hi-Hat weitaus mehr Drive, Intensität und rundum beglückende Indie-Rock-Magie verbreiteten.
Low boten neben den zu erwartenden, Tempo-reduzierten, von Vokal-Harmonien durchwehten Songperlen, minimalistisch arrangierten Wund- und Wehklage-Balladen und beseelten, hymnischen Indie-Pop-Elegien in geradezu gespenstischer, traumwandlerischer, sakraler Versunkenheit wiederholt eingestreute und dominierende, schwerst bereichernde Vehemenz-Exerzitien in Richtung emotionaler Noise-Ausbruch, introvertiertes wie gleichsam kraftvoll zupackendes Postrocken und einer gehaltvollen, euphorischen Indie/Alternative-Spielart, wie sie heutzutage viel zu selten von den Club-Bühnen dieser Welt schallt, gefangen nehmend und zeitlos wie der Downbeat-Surf-Pop vom Frühwerk „Sea“, das die Band als Westcoast-Ausgabe der ewigen Kult-Helden von Velvet Underground an kalifornischen Gestaden auftreten lässt.
Zum Auftakt des Zugabenblocks spielte das Publikum den Musikern zurufend Wunschkonzert, „(That’s How You Sing) Amazing Grace“ vom 2002er-Album „Trust“ machte das Rennen, das verzückte Konzertgänger-Volk trällerte Text-sicher und beseelt mit, frenetischer Applaus Ehrensache.
Der Merchandising-Stand hielt als Give-Away-Souvenir für jeden Gast ein schwarzes Pappe-Stück zum Bewerben des kommenden Tonträgers parat, ausgestattet mit zwei großen Löchern zum Durchschauen lässt sich das gute Teil beim nächsten Banküberfall wie in der Prunksitzung der kommenden Faschings-Saison Identitäts-verschleiernd einsetzen, nette Idee, mal was anderes nebst herkömmlichem CDs- und T-Shirts-Heimschleppen nach dem Konzert…
Wo immer sich die Gelegenheit ergibt: do yourself a favour, gehen Sie auf ein Low-Konzert, seien Sie glücklich, genießen Sie die Musik und vergessen Sie für 90 Minuten den Fußball-Video-Beweis, den unsäglichen Wahlkampf im schönen Bayernland, die Diktatur in der Türkei und den ganzen anderen Scheißdreck.

And So I Watch You From Afar + Kid Dad @ Ampere, München, 2017-11-06

Paderborn. Bistumssitz und somit Katholiken-Hochburg in NRW. Und nicht zu vergessen der SC Paderborn 07, dreimal in den letzten Jahren von Liga 1 bis Liga 3 am Saison-Ende Platz 18 und damit drei Mal in Folge sportlicher Abstieg, im Sommer nur dank 1860-Lizenzentzug der Klassenerhalt, momentan zeigt die Formkurve der Kicker wieder nach oben, aktuell belegt die Mannschaft Platz 1 in Liga 3 und hat damit den Aufstieg fest im Blick.
Den Aufstieg in höhere Ligen visieren auch die vier Paderborner Nachwuchsmusiker von Kid Dad an, das kann durchaus zum aussichtsreichen Unterfangen gedeihen, die jungen Männer der Band verbringen augenscheinlich weitaus mehr Zeit im Übungskeller als im Klamottenladen, und das kann im Sinne der musikalischen Weiterentwicklung nicht genug gelobt werden. Bei ihrem ersten München-Auftritt stieß die Band auf offene Ohren bei der zugewandten Hörerschaft, der lärmende Versatz aus Indie-/Noise-Rock und Postpunk wusste zu gefallen. Die Band hielt sich kaum in ruhigeren Fahrwassern auf, das Tempo war flott, die Gitarren laut, der Rhythmus treibend und das Engagement im energetischen Vortrag groß. Junge Menschen, die sich bei den richtigen Vorbildern bedienen und mit dem am Montagabend gezeigten Einsatz über kurz oder lang beim individuellen Klangbild mit eigenem Charakter landen werden, dahingehend fehlt nicht mehr viel. Ihren Job als Anheizer für ASIWYFA in Sachen Krach und harte Gangart haben sie am Montag im Ampere in jedem Fall ordentlich erledigt.
(****)

Die heimlichen Headliner des 2. Festival-Tages beim diesjährigen Dunk!-Postrock-Gipfeltreffen im belgischen Zottegem nach über 2 Jahren wieder im Ampere, allein das ein Grund zur Freude, zu dem sich noch der Umstand gesellte, dass And So I Watch You From Afar neues Material vom kürzlich erschienenen, mit exorbitant schrägem Cover ausgestatteten Tonträger „The Endless Shimmering“ im Reisegepäck mitführten.
Die vier Musiker aus dem nordirischen Belfast überwältigten das Publikum wie bereits beim zuletzt erlebten Auftritt in Ostflandern vom Start weg mit einer kaum zu greifenden Klangwelle aus permanent wechselnden Tempi, flirrenden Gitarren-Attacken, ineinander greifenden Riffs, Kurz-Soli und Rhythmus-Breaks im Grenzbereich zwischen energischem Postrock/Postmetal, komplexem Math-Rock und einer Uptempo-Variante instrumentaler Progressive-Finessen, mit der die Band ihre exzellenten handwerklichen Fertigkeiten formvollendet zur Geltung brachte – ein nachhaltig beeindruckender Überfluss an Klangfarben und stilistischer Fülle, mit dem die Hirnwindungen noch Stunden später damit beschäftigt waren, die Struktur der gehörten Werke zu ergründen. Wie beim sommerlichen Dunk!-Auftritt folgte auf die erste Welle der Druckbetankung in Form eines irrwitzigen tonalen Überfalls in der zweiten Hälfte des Konzerts die weitaus mehr an den klassischen Postrock angelehnte Gangart der Band mit dezenteren Phrasierungen, mit denen ASIWYFA auch das spannungsgeladene Variieren der Lautstärke zu spielen wussten wie den ausladenden Crescendo-Gitarrenflow.
Mit einer geradezu paritätischen Songauswahl aus allen fünf Longplayern deckte die hochsympathische Band ihre gesamte Schaffensphase ab, beim intensiv-konzertanten Gehörgänge-Reinigen wie Publikums-Plätten kamen Titel vom brandaktuellen Album wie „Dying Giants“ und „Three Triangles“ zum Vortrag wie etwa das quasi wörtlich zu nehmende „Set Guitars To Kill“ vom selbstbetitelten Band-Debüt der nordirischen Instrumental-Heroen aus dem Jahr 2009.
Es gibt wenige Bands, die das aufmerksame Publikum mittels tonaler Wucht dergestalt an die Wand nagelt und im Nachgang eine Packung an Denksportaufgaben zum verwunderten Nachspüren mit auf den Weg gibt, And So I Watch You From Afar haben das am Montagabend im leidlich gut gefüllten Ampere ohne Frage mit engagierter Beherztheit und technischer Kunstfertigkeit hinbekommen.
(*****)

Special Thanx an das curt-Magazin München.

Hauschka + Valerio Tricoli @ frameworks festival, Muffathalle, München, 2017-03-08

Das Münchner frameworks festival findet jährlich seit 2011 statt und bietet ein Forum für experimentelle MusikerInnen zum unkonventionellen und innovativen Grenzgang in den Bereichen Avantgarde, Trance, Ambient, Elektronik und abstrakte Komposition.
Kuratiert und gestaltet wurde die diesjährige Veranstaltung von Dr. Daniel Bürkner und Christian Kiesler in Zusammenarbeit mit dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München, das wie stets durch finanzielle Unterstützung für kostenfreien Eintritt sorgte und die entsprechenden Mittel für die Präsentation eines Hochkaräters wie den Düsseldorfer Komponisten Hauschka zur Verfügung stellte, der Rahmen für das Hauschka-Konzert wäre im angestammten Einstein Kultur ein bei weitem zu eng gesteckter gewesen, und so wurde das Festival 2017 erstmals für einen Tag in der wesentlich größeren Muffathalle veranstaltet.

Der Italiener Valerio Tricoli eröffnete das diesjährige frameworks festival in der vollbesetzten Halle mit einer beeindruckenden Aufführung seiner digitalen Samples, die er mit Hilfe einer alten Bandmaschine in der Live-Aufführung analog vor Ort veränderte und kompositorisch neu zusammensetzte. Die im Alltag aufgenommenen Field Recordings, gesprochenen Dialoge und abstrakten Experimental-Drones formten sich aus einer atonal-undefinierbaren Ursuppe heraus zu einem beklemmenden, verstörenden Grollen, das sich in seiner extremsten Ausprägung in die Härten des kompromisslosen Industrial-Sounds steigerte, einem verheerenden Klanggewitter gleich, das wie das Donnern und Blitzen in der Natur die Umwelt erschüttert. In einer erlösenden Coda in Kirchenorgel-artigem Wohlklang geleitete Tricoli die Hörerschaft wieder zurück in sichere Gefilde und brachte die Aufführung zu einem friedlichen, versöhnlichen Ende, quasi die einkehrende Ruhe nach dem Sturm oder der herbeigesehnte Frieden nach dem verheerenden Krieg.
Eine zusätzliche Überraschung hatte Tricoli für die Festival-Macher bereits im Vorfeld parat: der gebürtige Sizilianer musste keine weite Anreise zur Veranstaltung in Kauf nehmen, der Experimental-Künstler lebt in der nördlichsten Stadt Italiens: München.
(**** ½)

Der Stargast des diesjährigen Experimental-Festivals erfüllte am Donnerstag-Abend alle hochgesteckten Erwartungen, die vermutlich bereits im Vorfeld in ihn gesetzt wurden, auf der selben Bühne, auf der er bei seinem München-Auftritt vor 2 Jahren mit Unterstützung von MusikerInnen der Münchner Philharmoniker das Publikum mit seiner einzigartigen Klangkunst in den Bann zog, legte Volker Bertelmann aka Hauschka solistisch erneut einen fulminanten Auftritt vor, mit Werken aus seinem demnächst erscheinenden neuen Album „What If“ und einer Auswahl an älteren Stücken nahm der Musiker mit Hilfe von programmierten Player-Pianos/Pianolas, digitalen Melodien- und Rhythmus-Samples und vor allem seinem beseelten Spiel am präparierten Flügel von Beginn weg gefangen, mit seiner unvergleichlichen Mixtur aus klassischer Minimal Music und den bereichernden Beigaben an Experimental- und Ambient-Elementen inklusive seinem kurzen, entspannt-sympathischem Vortrag an erläuternden Worten zu seiner Musik entführte Hauschka in wohlklingende, den Hörer dennoch stets fordernde Klangwelten, in die sich das begeisterte Publikum gerne mitnehmen ließ und in kontemplativ-meditative Aufmerksamkeit versank.
Für das letzte Werk in Form eines klassischen Piano-Stücks befreite der Komponist sein präpariertes Piano im laufenden Vortrag vom verwendeten Material, hochinteressant, was auf den Klaviersaiten an Tischtennisbällen, Rasseln, Tambourinen und allen möglichen anderen Elementen zur Erzeugung von experimentellem Klang Platz fand.
Allerspätestens bei der spontanen Zugabe, als Hauschka das Publikum zur Konversation und zum Anstoßen mit den Getränken während seines konzertanten Finales aufforderte, da er sich im dezenten Lärmpegel einer Gaststätte beim Musizieren besonders wohl fühle, allerspätestens da sollte auch dem letzten Konzertgast klar geworden sein, dass er an dem Abend einer außergewöhnlichen Aufführung beiwohnte…
(***** ½ – ******)

Der dritte Abend des frameworks festival 2017 findet heute im Einstein Kultur, München, Einsteinstr. 42, statt. Der Eintritt ist frei. Einlass ist um 19.30 Uhr.
Auftreten werden das Trio Sontag Shogun aus New York bzw. Montreal und das Kopenhagener Experimental-Kollektiv Den Sorte Skole.

Lee Fields & The Expressions @ Ampere, München, 2017-01-19

Lee Fields, the „Little JB“: Arte/Tracks hat ihn vor kurzem in einem TV-Beitrag gewürdigt, Blogger-Freund Stefan Haase hat ihn in der ersten Ausgabe der „Soul Family Tree“-Serie vorgestellt, der treue Konzertbegleiter Anton hat die Diskussion über den angedachten Konzerttermin mit einem beherzten „Soul muss auch mal wieder sein!“ entscheidungsfreudig in die richtige Direktion gelenkt, insofern: Pflichttermin Hilfsausdruck, um mal wieder den guten Wolf Haas zu bemühen.
Der kleine James Brown – was das Energiebündel aus North Carolina am vergangenen Donnerstag an Bühnenpräsenz, Vokalkunst und purer Live-Energie auf den Brettern des Münchner Ampere präsentierte, muss die Vergleiche mit den großen Legenden des Soul-Genres in keinem Fall scheuen, der seit 1969 im Musik-Business aktive Lee Fields hielt sich mit seiner Interpretation des zupackenden Soul/R&B nicht groß bei Balladen-haftem Schmalz auf, einem Dampfkessel gleich, der permanent zu bersten droht, steigerte sich der geborene Entertainer in einen Rausch aus beseelter Soul-Predigt, abgrundtief aus Herz und Bauch kommendem Blues und energiegeladenen Tanz-Moves, in denen dem 65-jährigen manch Junger nicht das Wasser reichen kann, dabei hatte Fields den ausverkauften Saal des Ampere von Beginn an im zupackenden Griff, wie es nur den ganz großen Unterhaltungskünstlern dieser Welt beschieden ist.
Das Entladen des Drucks war von Minute zu Minute mehr spürbar, dabei wurde der Vulkanausbruch des Kraftpakets getragen von einer erstklassig eingespielten Band, der wuchtige Bass mit seinen schweren Funk-Grooves bildete die Klammer für die druckvolle Trommel, den tiefen Klang der New-Orleans-Orgel, die virtuosen Gitarren-Blues-Licks und die wunderbar auf den Punkt gespielten, beseelten Bläsersätze der Expressions, einer Band, die in der Wesensart eines uralten, gut geölten, verlässlichen Motors die perfekte Balance hielt zwischen grundsolider Perfektion und tief empfundener Adaption der Ecken und Kanten, des Schmerzes und der Freuden des Soul – und nicht zuletzt eine versierte Combo, die das Konzert über die einen Tick zu häufig auftretenden Untiefen der Mitsing- und Clap-Your-Hands-Passagen zu geleiten wusste.
Das schwer euphorisierte, in einem derartig entrückten Zustand lange nicht mehr erlebte Publikum mochte Lee Fields und seiner Band die kurze Konzertdauer von 75 Minuten verzeihen, speziell der vor Energie geradezu berstende Frontmann hat in dieser Zeit nicht weniger als alles gegeben und damit den ausverkauften Saal in dieser eiskalten Münchner Winternacht in einen dampfenden, kochenden, explodierenden Südstaaten-Kessel verwandelt. Praise & Respect.
(*****)

Lee Fields und seine Band hauen während ihrer Europatournee in unseren Landen zu folgenden Gelegenheiten noch einen raus, wer an ein Ticket rankommt, sollte sich das auf keinen Fall entgehen lassen:

23.01. – Düsseldorf – Zakk
24.01. – Berlin – Columbiatheater
25.01. – Hamburg – Mojo