Osorezan + Ingrina @ Muziekcentrum Kinky Star, Gent, Belgien, 2019-05-29

Die traditionell zum Himmelfahrts-Fest anstehende Auswärts-Dienstreise zu den dreitägigen Postrock-Festspielen beim dunk!-Festival in Zottegem startete wie im Jahr zuvor mit einem Besuch in Ostflanderns Schmuckstück und Regierungssitz Gent, neben altehrwürdigen, imposanten Sakral-, Verwaltungs- und Wehr-Bauten im prachtvollen Stadtzentrum, dem alljährlichen Food-Truck-Festival und der einhergehenden Verköstigung vollmundiger belgischer Brauerei-Erzeugnisse wurde am vergangenen Donnerstag-Abend thematisch maßgeschneidert passend als Ouvertüre ein kostenfreies Dreierpack aus Postrock, Postmetal und Sludge in zentralster Stadtlage geboten. Das No Name Collective, eine Non-Profit-Organisation zur Promotion alternativer Rockmusik, lud ins Muziekcentrum Kinky Star, einen kleinen, feinen Indie-Club, von dem die Münchner Szenerie ob der moderaten Bierpreise und vor allem aufgrund der nachbarschaftlichen Toleranz hinsichtlich Lärmerei der Musikanten wie des ungezwungenen und vor allem unreglementierten Kommunizierens des Publikums vor dem Lokal bei Getränk und Zigarette selbst zu vorgerückter Stunde nur träumen kann.

Den launigen Abend eröffnete die Formation Osorezan aus Santiago de Chile mit ihrer Europa-Premiere, der in weniger als 24 Stunden der zweite Streich beim dunk!-Fest folgen sollte, somit tatsächlich ein überaus stimmiges Warm-Up zum anstehenden Gipfeltreffen im nahe gelegenen flämischen Hinterland. Die siebenköpfige Band orientierte sich in ihrem opulent angelegten Klangbild konzeptionell an großen Vorbildern wie dem kanadischen Ausnahme-Kollektiv Godspeed You! Black Emperor, ohne ins Plagiat zu verfallen oder an irgendeiner Stelle anbiedernd zu agieren. Wie die experimentelle Postrock-Institution aus Montreal lieben die jungen Chilenen die umfänglich ausformulierten, großen, oft weit über zehn Minuten zelebrierten Klang-Entwürfe und Sound-Monumente, die sich mit Violinen- und Keyboard-Instrumentierung und einem zweiten Perkussionisten aus den zusehends enger werdenden Gitarren-Wänden des Postrock befreien. Die ausufernden, vorwiegend vom selbst-betitelten 2018er-Band-Debüt stammenden Kompositionen zogen sich von einer düsteren, getragenen Stimmung kommend selbst aus dem Sumpf der depressiven Schwermut, hinein ins erlösende, explodierende Licht der Euphorie, in einem voluminösen, nahezu orchestralen Ausleben und Grenzen-Sprengen der instrumentalen Wucht. Die ausgedehnten Klangreisen von Osorezan sind ein mutiges und wiederholt gelungenes Unterfangen, mehrschichtig von dunkler Schwere und Melancholie bis hin zu hymnischem Überborden ausholend, den Tönen ihren freien Lauf lassend und Raum gebend. Der geheimnisvolle, surreale Charakter dieses höchst gelungenen Experiments aus Postrock, Ambient, Neoklassik und Drone wurde beim Kinky-Star-Auftritt von bewegten Bildern aus alten Schwarz-Weiß-Filmen unterstrichen, die beglückenden Momente der großformatig angelegten Soundscapes erschütterte die Band final mit einem minutenlang anhaltenden, ausufernden und vor allem massiv und atonal lärmenden Feedback- und Noise-Gewitter ohne jegliches Harmonieren und Zusammenspiel, von sämtlichen Schranken und Konventionen befreiter Free Jazz ohne Jazz, wenn man so will. Sollte sich in ähnlicher Weise wie bereits erwähnt tags darauf auf großer Zelt-Bühne beim dunk!-Reigen wiederholen, aufgrund der Darbietung der Südamerikaner im Jeugd- en Muziekcentrum zu Gent durfte da der Vorfreude ungezügelt Ausdruck verliehen werden.

Die Luft aus dem Glas mit diesem schweineleckeren belgischen IPA gelassen, und sofort ging es weiter mit lautstarker Vollbedienung, den zweiten Gig des Abends bespielte die französische Band Ingrina, die ihre schweren Geschütze üblicherweise mit dem satten Sound von drei Gitarren und zwei Drum-Kits auffährt, der zusätzliche Trommler musste dem munteren Treiben an dem Abend fern bleiben, die fehlende Instrumentierung war offensichtlich den beengten Platzverhältnissen der kleinen Club-Bühne geschuldet. Auch ohne zusätzliche Takt-Gebung konfrontierte die Combo das anwesende Auditorium mit einem auf die Hörerschaft einstürmenden Orkan aus Postmetal-, Doom- und Postcore-Druck und Sludge-Härte, in dem sich trotz Gehör-schädigendem Lärm immer wieder Momente erhabener Shoegazer-Schönheit und filigran angestimmte Math-Rock-Finessen herauskristallisierten. Vereinzelte Schrei-Attacken und Gesangs-Einlagen verzerrten den instrumentalen Großwurf, in dem die Band ihre nachdenklichen, melancholischen Stimmungen in finster dräuenden, kraftvollen Kompositionen mit wiederholten Wendungen hin zum wütenden, erschüttenden Ausbruch tonal umsetze. Die Musiker von Ingrina präsentierten sich an diesem Abend wie die Kollegen aus Chile als hervorragend agierende, massiv zupackende und völlig überzeugende Einheit, die in der Form nicht weniger Bereicherung für das kommende Festival in Zottegem gewesen wäre.

Das Beiwohnen und die Würdigung des dritten, den Abend beschließenden Auftritts des belgischen Trios OLDD WVRMS fiel dem vehement zunehmenden Bedürfnis nach Schlaf zum Opfer, das Kriechen aus den Federn um vier Uhr morgens und eine anschließende neunstündige Autofahrt forderten letztendlich ihren Tribut. Eine eingehende Auseinandersetzung mit dem dunklen, Gesangs-freien, experimentellen Doom/Sludge-Metal-Gewerk der drei Wallonen aus Tenneville etwa über Bandcamp scheint im Nachgang indes allemal ein lohnendes Unterfangen zu sein.

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Reingehört (540): Kludde

Kludde – In de Kwelm (2019, Consouling Sounds)

Kludde ist eine fiktive Figur aus der flämischen Folklore, ein Quälgeist oder Dämon, der vielerlei Gestalten annehmen kann. Seit gut fünfzehn Jahren erscheint er sporadisch in diversen Inkarnationen als vierköpfiges Black-Metal-Monster vornehmlich in der belgischen Stadt Aalst, die Bühnen-Namen der vier aktuellen Musikanten – Cerulean, Snoodaert, Basstaerd & Vellekläsjer – klingen selbst nach Fabelwesen aus der Fantasy-Schwarte. Mystisch bleibt es in den Texten von Nummern wie „Schabouwelijke Praktijken II – De Commerçant“ oder „Schramoeille“ vom jüngst erschienenen Longplayer „In de Kwelm“ – im Mindesten voll umfänglich für alle, die des belgischen Niederländisch nicht mächtig sind. In den Klangwelten des schwarzen Metal im geschmeidigen Crossover zum dunklen Sludge sprechen Kludde hingegen eine über die Grenzen Ostflanderns hinaus verständliche Sprache, der grölende Kehlgesang und der stramme Instrumenten-Anschlag des Quartetts brauchen keine internationalen Vergleiche scheuen. Das direkte und aggressive Draufhauen flankieren bisweilen schemenhaft durchschimmernde, angedeutete Melodien und flotter Hardcore-Punk-Drive, was die metallene Härte betrifft, wird damit alles nicht so heiß gegessen, wie es im brodelnden Höllenschlund eingekocht wird. Country-Ikone Johnny Cash hat in den Achtzigern die irgendwie ziemlich unhumorige Nummer „Heavy Metal (Don’t Mean Rock And Roll To Me)“ geträllert (dabei war er zeitlebens selbst ein „Man in Black“ und in seinen alten Tagen Auftraggeber für Metal-Produzent Rick Rubin), den ignoranten Text aus der Feder der Herren Clark/McBride widerlegen Kludde mit ihren acht aktuell veröffentlichten Nummern erschöpfend und jegliche Widerrede platt walzend, wobei das über zehn-minütige Finale „De Laatste Reis“ als eingangs zäher Doom-Brei mit hintenraus gesteigerter Speed-Variante und finsterem Drone-Abgang etwas aus dem Konzept-Rahmen des Albums fällt – Diversity Rules, sowieso, da ist der Dämon tolerant, die Spielarten des Metal waren schon immer (m/w/d), mindestens…
„In de Kwelm“ ist seit vergangenem Freitag über das belgische Experimental/Postrock/Metal-Label Consouling Sounds aus Gent am Markt.
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dunk!Festival 2018 @ Zottegem/Velzeke, Belgien, 2018-05-12

#dnk18, Tag 3. Nach dem inzwischen traditionellen Biervorräte-Auffüllen mit Trappisten- und anderem höher-prozentigem belgischem Gebräu wartete der Festival-Tag zum Einstieg mit ordentlich Sludge- und Doom-Metaller-Gepolter auf. Die Belgier von Huracán vermochten zum Auftakt nicht zum längeren Verweilen im großen Zelt einladen, zwingendere Argumente dahingehend hatte die Würzburger Kapelle Cranial zu bieten, die unterfränkische Band überzeugte mit einem stringenten, zupackenden Postmetal-Konzept, in dem sie ihr gutturales Kehlgebrüll gnadenlos durchzog. Typische „Love it or leave it“-Nummer, in dem Fall hat es für beifälliges Wohlwollen gereicht, und zum letzten Kick in Richtung Wach-werden war’s allemal schwer tauglich.
Speziell die Münchner Interessenten können sich davon demnächst einen eigenen Eindruck vor Ort verschaffen, Cranial spielen nebst Bands wie Converge und Dark Buddah Rising am 16. Juni beim Saint Helena Festival 2018 im Feierwerk. Gehörgänge-schonende Ohrenstöpsel nicht vergessen…

Das Hamburger Drone-Doom-Duo Father Sky Mother Earth hat beim allerersten außerdeutschen Auftritt der noch jungen Bandgeschichte mit der Waldbühne des dunk!Festival selbstredend bei weitem nicht den schlechtesten Start in Richtung Auslandseinsätze erwischt, wie auch das Publikum kaum genehmer in die Open-Air-Runde im Grünen hätte einsteigen können. Bei angenehmsten frühsommerlichen Temperaturen ließ es sich gut vor die Waldbühne lümmeln und gebannt den Klängen der jungen Männer Seel und Gerull lauschen, die – das mochte die latent irritierende Salafisten-Gewandung erklären – eingangs mit orientalischen Elementen in ihren meditativen Kraut/Space/Psychedelic-Drones aufwarteten und die gedehnte Klangreise mit gesampelten Drums, gelooptem Noise-Gelichter und vor allem ihren analogen, fräsend-wummernden Gitarren/Bass-Läufen zu einer sich steigernden, zähen Doom-Metal-Intensität trieben, die Trance-artig in kontemplative Zustände zu versetzten wie begeistern wusste. Die bundesrepublikanischen Vertreter waren in diesem Jahr in Velzeke generell mit sicherer Hand verlesen, mit den beiden jungen Doom-Hanseaten ist dem Planungskomitee ein besonderer Griff gelungen. In der Form hoffentlich irgendwann auch in unseren südlichen Breitengraden zu genießen…

„One guitarist anchors a rock band’s sound. Two guitarists open space for the second to grow and expand a limited foundation, allowing for more freedom and experimentation. But the addition of a third guitarist makes a band really interesting – crazy, cataclysmic, soul-shaking interesting“. Die Kanadier von Appalaches haben sich für letztere Variante entschieden und kreieren damit wunderschönen, hymnischen Postrock nach allen Regeln der Kunst, eine verspielte und vielschichtige Instrumental-Kunst, mit der die Band aus Montreal höchsten Ansprüchen in der Liga von Mogwai, Explosions In the Sky oder Caspian gerecht wird. Von den „klassischen“ Postrock-Bands beim diesjährigen dunk! eine der angenehmsten und erhebendsten, was kann es an Lob mehr geben?
Appalaches spielen am kommenden Pfingstmontag, 21. Mai, im Rahmen des 8. Noise Mobility Festivals in der Münchner Glockenbachwerkstatt, Blumenstraße 7, die Konzerte beginnen ab 21.00 Uhr – dicker Tipp!

jeffk aus Leipzig setzten den in den fraglichen drei Tagen sich permanent verstetigenden #dnk18-Trend exzellenter „Forest“-Stage-Auftritte mit treibender Instrumental-Postrock-Energie fort, das Powertrio überzeugte völlig mit einem Bass-lastigen Drive, hartem wie filigranem Drängen in die vorderen Linien und heftigen, nervös-flirrenden Gitarren, speziell der pulsierende Saiten-Groove weckte Erinnerungen an Glanztaten der US-Kollegen von Maserati, was in dem Genre beileibe nicht die schlechteste Referenz ist. Dabei hingen jeffk keineswegs im Epigonentum fest, die Band paart ihre ausgewiesenen technischen Finessen mit einer eigenen PR/PM-Vision, die Härte, Seele und Gespür für die ausgewogene Balance zwischen Melodie und Rhythmik erkennen lässt.

Die südkoreanischen Kollegen von Jambinai 잠비나이 mussten im Vorjahr bedauerlicherweise ihren geplanten dunk!-Auftritt kurzfristig absagen, so war die chinesische Band Zhaoze 沼泽 nach den #dnk15-Auftritten der Landsmänner von Wang Wen 惘闻 und der japanischen Postrock-Götter Mono erst die dritte asiatische Formation in der dreizehn-jährigen Historie des Festivals. Das Quartett aus der südchinesischen Millionenstadt Guangzhou hat seit der Jahrtausendwende zahlreiche Tonträger veröffentlicht und zählt wie die kürzlich in München aufgetretenen Wang Wen 惘闻 zu den bekanntesten und besten Postrock-Bands im Reich der Mitte. Hoyliang, der Bandleader mit der Intellektuellen-Brille, war weltweit der Erste, der die Guqin, eine Griffbrett-Zither aus der jahrtausendealten chinesischen Musiktradition, als ein elektrisch verstärktes Instrument bespielte, dementsprechend ist der Hybrid-Sound von Zhaoze 沼泽 aus Ambient, westlichem Postrock, cineastischen Kompositionen im Geiste von Zamfir und Morricone und Prog-Psychedelic vor allem durch den Klang dieses Saiten-Instruments dominiert, was dem elegischen, beseelten Klangbild auf der Hand liegend den ureigenen asiatischen Charakter und einen hohen Wiedererkennungswert verleiht. Wunderschöne Musik und der wahre Soundtrack für Tarantinos „Kill Bill“-Doppelpack.

„Wir haben auch Wälder in der Slowakei, da gehen wir ab und an hin, pfeifen uns was ein, sinnieren über das Leben und warten, bis die Ideen zu unseren Nummern kommen“, meinten die Mannen von The Ills, damit passte das Quartett aus der Hauptstadt Bratislava wohl wie kaum eine andere ins satte Grün des Unterholzes, wie auch ihr romantischer Shoegaze-Math-Rock, mit dem die Combo so manch technische Trümpfe ausspielte und ihre organischen Klangwellen um die verharzten Baumstämme schmeicheln ließ.

Kurz nach der ersten chinesischen gab sich die erste indische Band beim dunk! ihr Stelldichein, nach eigenen Worten trachteten aswekeepsearching seit zwei Jahren nach einer Berücksichtigung im Festival-Lineup (daher rührend vielleicht der Bandname?), in der 2018er-Ausgabe hat es für die junge Band aus der Nähe von Bombay endlich geklappt, zur offensichtlich beidseitigen Freude von Musikanten wie Publikum. Wo sich eingangs noch dezenter Zweifel einschlich bei Gesangs-begleiteten, ätherischen Songs, die wiederholte Male in 80er-Wave-Belanglosigkeiten wegzukippen drohten, trieb das indische Quartett ihren emotionalen Vortrag schnell weitaus mehr überzeugend im Uptempo-Drive in Richtung Djent, Math-, und Postrock-Hymnen, die sich vor keinen großen Namen verstecken mussten. Das stetig sich steigernde Zutreiben auf eine finale Klimax entlud sich in frenetischem Applaus seitens der Zuhörerschaft, den sich die Band letztendlich redlich verdiente.
Schreit nach Wiederholung, und die gibt es beispielsweise am 1. Juni im Orangehouse des Münchner Feierwerks, asweekeepsearching werden an dem Abend zusammen mit den schwedischen Postrockern und letztjährigen dunk!-Teilnehmern pg.lost auftreten.

Eine Handvoll Bands vom 3. Festivaltag fehlt hier in der ausführlichen Würdigung: Die Amis von Tides Of Man konnten mit austauschbarem Postrock-Durchschnitt im großen Zelt nicht fesseln, zu Les Discrets als seinerzeit letzte für das #dnk18 angekündigte, lange zurückgehaltene, im Vorfeld mit viel Geheimnistuerei begleitete Band gab es bereits einige Woche zuvor nur ratloses Schulterzucken (im Vorjahr zauberte man über die Schiene mit den Swans einen echten Kracher zum Zungenschnalzen aus dem Hut!), live mochte die Shoegazer-Indie-Spielart des Genres aus dem Alcest-Umfeld auch nicht zu Begeisterungsstürmen hinreißen, und für den letzten Waldbühnen-Auftritt der UK-Synthetiker von Worriedaboutsatan aus Yorkshire fehlte im Vorfeld zum heraufziehenden Russian-Circles-Orkan schlichtweg der Nerv, obwohl das Electronica-Techno-Treiben der beiden Briten zu anderer Gelegenheit vermutlich viel Freude beim Abzappeln bereitet hätte.

„Love is not a Victory March“ hat Leonard Cohen einst in seiner später von John Cale veredelten Hymne „Hallelujah“ angemerkt, das mag so sein in den komplizierten Liebesbanden, ein Konzert der US-amerikanischen Postmetal-Götter von Russian Circles hingegen ist in der Regel stets ein einziger tonaler Siegeszug, so nicht anders beim großen dunk!-Finale in der Samstagnacht im großen, vollbepackten Festival-Zelt.
Zwei Jahre nach ihrem erschütternden, auch auf Tonträger konservierten Auftritt an selbem Ort unterstrichen die Herren Sullivan, Turncrantz und Cook einmal mehr, warum sie sich wie kaum eine andere Formation bei den Headlinern dieses Festivals quasi als Primus inter pares förmlich aufdrängten.
Wo die Band vor zwei Jahren atonale Interludien en masse zwischen die einzelnen Nummern packte und sich immer wieder den Weg freispielte in erkennbare Melodiebögen und Strukturen, stimmte das Trio am Samstag für individuelle Verhältnisse geradezu luftige Space-Intermezzi an, der Wucht, Virtuosität, den zentnerschweren Bass-Drones und der Erhabenheit der exzellenten Gitarrenwände Mike Sullivans in Instrumental-Preziosen wie „Vorel“, „309“, „Mota“ oder „Afrika“ tat dies keinen Abbruch. Russian Circles bleiben die Götter im Olymp des Postmetal, wenn auch in vergangenen Jahren in der konzertanten Vollbedienung ab und an eine Spur mehr Schärfe, Härte, kompromissloserer Zugriff, rauschhaftes Überwältigen war. Wer weiß, vielleicht muss der vielbeschäftigte Basser Paul Cook nach seinen jüngsten Attacken auf die Hörgewohnheiten im Verbund mit den Experimental-Metallern Sumac und dem japanischen Ausnahme-Experimentierer Keiji Haino einen Gang zurückschalten, wird ja keiner jünger…
Als quasi Schwanengesang auf die 2018er-Ausgabe des belgischen Postrock-Hochamts stimmten Russian Circles das großartige „Mládek“ vom rundum sehr großartigen Band-Meilenstein „Empros“ an, treffender hätte die Band nicht wählen können mit einem Stück, das den Flow des Postrock mit der Energie der instrumentalen Metal-Spielart wie kaum ein anders in Einklang bringt, und dann war Schluss, ein ungläubiges Staunen machte sich breit, bedauernd ob dem Umstand, dass Russian Circles nach einer begeisternden Aufführung zu keiner Zugabe mehr zu bewegen waren, leicht wehmütig aber vor allem dahingehend, dass drei wunderbare Festival-Tage unwiederbringlich wie im Flug dahinschwanden und der Konzert-Reigen tatsächlich an dem Punkt zu seinem Ende fand.

Wie oben erwähnt, die drei Tage dunk! 2018 vergingen viel zu schnell, ein untrügliches Zeichen dafür, dass einmal mehr wieder so ziemlich alles auf den Punkt gepasst hat am Platz und in den Räumlichkeiten des Jeugdheem der Populier in Velzeke/Zottegem. Von der exzellenten Organisation, den freundlichen und stets zuvorkommenden freiwilligen Helfern, dem leckeren Catering, der idyllischen Camping-Umgebung und dem sauberen Zustand der sanitären Anlagen ist man nach einigen dunk!-Runden nicht mehr überrascht, weiß es aber nach wie vor in höchstem Maße zu schätzen.
Die Rückkehr zum Zwei-Bühnen-Konzept kann nur gelobt werden, die zeitlichen Überschneidungen im Vorjahr führten zwangsläufig zu nicht gewollten Streichungen in der Konzertplanung. Ein Hoch auch auf die Beibehaltung der im letzten Jahr erstmals bespielten und bewährten Waldbühne, relaxter und in entspannterem Ambiente kann man experimentelle Musik kaum genießen als am Waldhügel vor der Naturkulisse.
Gleiches Lob gilt für die Umwandlung des ehemaligen „Stargazer“-Zelts als Merchandising-Butze, mit dem wunderbaren Stand der supernetten Leute vom Bielefelder Kapitän-Platte-Label neben dem dunk!Records-Verkaufsangebot an prominentester Stelle.
Kulturforum-Betriebsausflug-Begleitung und angetroffene Bekannte vor Ort: ohne Euch wär’s nur der halbe Spaß gewesen. Publikum: vorbildlich. Preise: gibt’s nix zu knurren. Wetter: Schauer erst in der letzten Nacht, damit alles im grünen Bereich.
Gefehlt haben: das heuer eingesparte Festival-Programmheft im Pocket-Format. Und die exzessiven, Semi-Luftgitarren-Auftritte vom Festival-Man, den haben sie scheint’s schwerst eingebremst, Waldbühne war augenscheinlich No-Go-Area für den Guten, und im großen Zelt hat man ihn bei vergangenen Veranstaltungen auch schon weitaus mehr in seinem Element gesehen.
Wunsch für’s nächste Jahr: Etwas mehr experimentelleres Wagnis auf der großen Bühne. Oder Godspeed You!Black Emperor. Oder Wrekmeister Harmonies. Oder… oder einfach jetzt hier das Jammern auf hohem Niveau einfach gut sein lassen ;-))))
#dnk18 – es wird – so Gott will – wohl nicht das letzte Mal gewesen sein – Ostflandern / Velzeke / Jeugheem De Populier – Postrock home is where the heart is ♥

dunk!Festival 2018 @ Zottegem/Velzeke, Belgien, 2018-05-11

Tag 2 der Postrock-Sause in Ostflandern. Ein rundum gelungener Start in den langen Konzert-Reigen glückte den Mannen von Besides auf großer Bühne, das Quartett aus der südpolnischen Kleinstadt Brzeszcze fesselte das Publikum mit exzellent atmosphärischem, differenziert austariertem Postrock, der große Emotionen in herrliche Melodien verpackte und entsprechend mit Herzblut vorgetragen wurde, die Band verdiente sich den frenetischen Applaus der dankbaren Hörerschaft redlich. Einmal mehr ein schönes Beispiel, dass beim dunk!Fest traditionell bereits mit dem ersten Act des Tages auf qualitativ ansprechendes Musizieren geachtet wird, ein Verheizen belangloser Vorbands, die sowieso keiner sehen und hören will, kommt bei der Veranstaltung am Jeugdheem De Populier seit Jahren nicht in die Tüte, auch das eine kleine, aber feine Nuance, die dieses Festival von anderen unterscheidet und auszeichnet.
Die Südafrikaner von Ohgod hatten im Nachgang zu den hymnischen Auslassungen der polnischen Kollegen einen schweren Stand, der erratische Crossover aus Math-, Post-, Prog-Rock und Postmetal, garniert mit jaulenden Achtziger-Heavy-Gitarren mochte nicht recht gefangen nehmen, zu unzusammenhängend und sprunghaft war das instrumentale Klangbild, als dass die Band aus Kapstadt damit vollumfänglich hätte punkten können. Umso verwunderlicher, da die Tonkonserven der Band durchaus gut hörbar ins Ohr gehen.

Beim ersten Wald-Konzert des Freitags stand dann die offenbar bei jedem dunk! obligatorische Maskierten-Nummer an, die großartigen Cineasten-Postrocker Nordic Giants sind aus 2016 noch in guter Erinnerung, Briqueville im Vorjahr, heuer verhüllten dann die drei Belgier von Wyatt E. in nahöstlicher Verschleierung die Identität, passend zum massiven „Oriental Doom“, wie sie ihre schwergewichtigen, gedehnten Drone-Beschwörungen nennen, eine in jüdischer Mystik und alttestamentarischer Historie verhaftete, von Tabla-Trommeln, schwerem Basstrommel-Anschlag, Loops und schneidenden Postmetal-Gitarren kreierte, Trance-lastige Hypnose-Wucht, die sich Sog-artig, in gedehnt-zähem Repetitiv-Modus entfaltete und sich in die Hirnwindungen fräste. Wyatt E. sorgten bereits 2016 beim dunk! für nachhaltigen Eindruck, im vergangenen Jahr mit schwerer Bibel-Kost auf ihrem exzellenten Tonträger „Exile To Beyn Neharot“ einmal mehr, und mit ihrem jüngsten Auftritt in der freien Natur haben sie dahingehend nochmals eine schwergewichtige Schippe draufgepackt. Ein erstes Highlight im Walde, der an diesem Tag in der Güte noch ein paar weitere Perlen bereithalten sollte.

Die Bandmitglieder des Kollektivs Au Revoir sind in verschiedenen Ecken der USA beheimatet, die räumliche Distanz tut der Freude an gemeinsamen Musizieren augenscheinlich keinen Abbruch, die Band überzeugte mit einem erhabenen, hymnischen, ergreifenden Breitband-Sound an der Schnittstelle Postrock/metal, der in der Live-Präsentation untrüglich von einer Frische zeugte, wie man sie einst in den Aufbruchtagen des Punkrock und später im Straight-Edge-Hardcore vernahm, ein belebendes Element, dass der instrumentalen Spielart durchaus dezent neue Nuancen hinzuzufügen wusste und die Nummer von ausgetretenen Pfaden wegführte, allein dafür Dank und Lob an die jungen Musikanten aus Amerika.

Lêtum, i, n : Dead, defund, erosion, ruined, destruction → Brüll-Attacken-Sludge-Metal von Lethvm in der friedlichen Waldidylle, mit der es dann durch den Auftritt der Brachial-Belgier für gut 40 Minuten vorbei war. Kein begleitendes Summen der Fauna und Vogelsang aus dem Unterholz mehr, stattdessen Würdigung/Zitieren diverser Säulenheiliger des Genres von Neurosis über Amenra bis zu den guten alten Black Sabbath im dunkel-düsteren Plattmach-Anschlag. Ob die lärmende Truppe dem Werk der Altvorderen allzu viel Neues hinzuzufügen hatten, sei dahingestellt, fotogen war der plärrende Langhaarerte in seinem Berserker-Gebaren indes ohne Zweifel, insofern wohl schwer vermutlich der am Öftesten abgelichtete Musikant beim diesjährigen dunk!, wenn schon nicht der Filigranste…

Da der Mensch die gesammelten visuellen und vor allem musikalischen Eindrücke verarbeiten und würdigen und darüber hinaus zur Aufrechterhaltung des Betriebs irgendwann Nahrung und Getränk zu sich nehmen muss, lässt sich zum Auftritt der norwegischen Postrock-Band SOUP nichts berichten, dafür ging es gestärkt und vor allem in Vorfreude zum nächsten erwarteten Highlight in den Wald, das sich dann auch prompt als solches erweisen sollte. Die Bühne gehörte für die nächsten 40 Minuten der großartigen Jo Quail, die englische Cellistin nahm mit sympathischem Wesen und vor allem einem exzellenten Solo-Konzert gefangen, das einerseits die elegischen Stärken der Neo-Klassik ausspielte, andererseits die Grenzen der gestrengen E-Musik weit hinter sich ließ. Inspiriert und gekonnt setzte die junge Frau aus London Samplings, Loops und experimentellen Bogen-Strich zur rhythmischen Befeuerung, Drone-artigen Verdunklung wie belebenden Einflechtung ergänzender Soundscapes ein und schuf so ein tonales Gesamtkunstwerk, das sich perfekt in das friedliche Vogelgezwitscher aus den Baumkronen und die ureigene Atmosphäre dieses außergewöhnlichen Konzert-Orts einfügte, einzig das Klicken der Hightech-Gerätschaften der notorischen Profi-Fotoreporter selbst in den ruhigen Passagen mochte die Ergriffenheit und pure Freude an diesem exzellenten Experimental-Auftritt ein wenig trüben. Jo Quail hat bereits bei ihrem Caspian-Vorprogramm-Auftritt in München im Hochsommer 2016 angedeutet, zu welch exorbitant gefangen nehmenden Klangreisen sie befähigt ist, in einem etwas gedehnteren zeitlichen Rahmen führte sie ihr Verständnis von moderner Klassik in der freien Natur zur Formvollendung.

Postrock für Deadheads, sowas geht auch. Grails aus Portland/Oregon zäumten das Pferd quasi von hinten auf, verließen damit umgehend die ausgetrampelten Pfade und Stammstrecken der instrumentalen Rockmusik-Beschallung und widmeten sich in einem ernsthaft vorgetragenen, mit viel technischer Finesse und experimentellem Impuls befeuertem Improvisations-Ansatz ihrem Crossover aus Space, Kraut und Siebziger-Jahre-Psychedelic, in der selbst Anlehnungen an den Blues, die Cosmic American Music im Geiste der „Dark Star“-Grateful-Dead-Endlos-Exerzitien, Pink-Floyd-artige Progressive-Bombastik und punktuelle Free-Jazz-Atonalität ihren Platz fanden. Eine Spielart des Postrock, bei der wohl selbst ein Warren Haynes oder Jerry Garcia mit der Zunge schnalzen würden, die nebst filigranem Gitarrenspiel und wummernden Bässen auch Platz bot für beseeltes Slide-Bottlenecken, und die vor allem für ein dickes Plus und die Ehrennadel in Gold für die angenehmste Abwechslung beim 2018er-dunk! sorgte. Grails-Mitbegründer Zakary Riles hat mit seinem Nebenprojekt Watter hier vor kurzem für Aufhorchen gesorgt, mit der Stammformation ist das noch um ein gutes Stück mehr gelungen. Da hat eine Band ihren eigenen Sound-Kosmos geschaffen und lebt ihn auch konzertant in grandioser Weise aus, Respekt.
Dahingehend mochte sich im Nachgang der Auftritt der Wiesbaden-Leipzig-Connection Radare auf der Waldbühne nahtlos ohne qualitative Abstriche einfügen, die deutsche Band beschreibt ihre Tonkunst wie folgt: „Fascinated by the romantic but spooky themes of Angelo Badalamenti, the introspection of Bohren & Club Of Gore, and the grittier works of Talk Talk“ – die Bohren-Nummer kaufen wir in jedem Fall, die Band ragte mit ihrem entschleunigten Slowcore, den tiefenentspannten Neo-Western-Soundtracks und Kraut-lastigen Postrock-Meditationen weit aus der großen Masse der Bands heraus, die passende Filmmusik zum puren Genuss und Verweilen in der freien Wildbahn, sporadisch mit schönen Saxophon- und Klarinetten-Einlagen unkonventionell bereichert. Wie auch bei Grails Merch-Zugriff Pflicht, den entschleunigten, angejazzten Kraut-Spaß braucht der Fan für die Zukunft konserviert noch des Öfteren im heimischen Kämmerlein.

Innere Sammlung, ein spätes Abendessen und der dringende Drang zur entspannenden Bier-Verkostung verhinderten ein längeres Verweilen bei den US-Postmetal-Brüllern von Rosetta im großen Zelt, der Auftritt des überdrehten und hochsympathischen Frontmanns Mike Armine und seiner Truppe hätte sicher die Aufmerksamkeit über die volle Distanz verdient, allein die allzu menschlichen Bedürfnisse forderten ihren Tribut.
Und hinsichtlich Postmetal stand mit dem Auftritt von Telepathy ein mehr als würdiger Ersatz als letzter Waldbühnen-Gig des zweiten Festival-Tages an, das Musikmagazin Punktastic ließ zur Veröffentlichung des letztjährigen Tonträgers „Tempest“ – der in der Tat ein exzellenter ist – gar folgendes Statement vollmundig verlauten: „Tempest may be one of the greatest post-metal albums ever recorded“, das lassen wir mal so dahingestellt sein, ohne Zweifel reihte sich der hochenergetische Gig des Quartetts aus dem südenglischen Colchester/County Essex nahtlos ein in große, denkwürdige Postmetal-dunk!-Auftritte, etwa denen von Pelican, set and setting oder Terraformer aus vergangenen Jahren. Die Combo um Basser Teddy-James Driscoll überzeugte mit einem stringenten, überwältigenden, ausdifferenzierten Set am oberen Intensitäts-Level, das ein in den eigenen Grundfesten erschüttertes wie gleichsam rundum beglücktes Publikum fand und zum Thema Postmetal in der Tat keine Fragen mehr offen ließ.

Der Tag-2-beschließende Headliner The Ocean aka The Ocean Collective, was soll man lange um den heißen Brei reden, die eindeutige Einschätzung zur Berliner/Schweizer-Postmetal-Institution bleibt schwierig. Im Herbst 2015 beim gemeinsamen Münchener Gig mit Mono und Sólstafir nur partiell überzeugend, mochte es in der vergangenen Freitag-Nacht erneut nicht recht funken. An den Vehemenz-Passagen gab es zu der Gelegenheit nichts auszusetzen, in den Momenten, in denen Sänger Loïc Rossetti zu seinen Schrei-Attacken ansetzte und sich sodann darin verlor, war durchaus die pure Schönheit im Inneren des Sludge-/Metal-Hurrikans zu erkennen, immer dann aber, wenn sich die Band in einem diffusen Dahindriften in ätherischem Shoegazer- und anderweitigem Postrock-/Ambient-/Experimental-Indie-Gelichter erging, drängten sich stirnrunzelnd-zweifelnd dicke Fragezeichen auf. Gegen eine schwer zu definierende, sich nicht eindeutig zuordnen lassende Gangart spricht grundlegend nichts, die Hörerschaft darf gerne gefordert und irritiert werden, wenn das Fazit aber Richtung „Nicht Fisch, nicht Fleisch“ tendiert, kann es hinsichtlich musikalischer Erbauung eng werden. Anyway, nicht weiter tragisch, der zweite dunk!-Tag war insgesamt ein von äußerst positiven Eindrücken Gesegneter, da muss ein Headliner nicht jedermanns/fraus Geschmack treffen, und wer bei The Ocean nicht fündig wird, kann sich alternativ am Werk von Folge-Projekten wie Heads. von ex-Basser Chris Breuer, der Schweizer Combo Closet Disco Queen vom ehemaligen Drummer Luc Hess  oder Autisti vom früheren Bassisten Louis Jucker gütlich tun.

dunk!Festival 2018 @ Zottegem/Velzeke, Belgien, 2018-05-10

Freier Feiertags-Donnerstag, Christi Himmelfahrt, nicht nur und lange vor Rechtspopulisten-MP Markus im schönen Bayernland, so auch in Belgien: Mittlerweile seit Jahren traditionell der Tag, an dem es ernst wird für die europäische, wenn nicht weltweite Postrock-Gemeinde – Die Veranstalter des dunk!Festivals Luc und Wout Lievens haben einmal mehr geladen nach Ostflandern zum Gipfeltreffen der Szene am Vereinsgelände des Basketball-Clubs Helios Zottegem im herrlich im Grünen gelegenen Ortsteil Velzeke, die, die bereits des Öfteren das feine Musikfestival genossen, sind dem Ruf gerne gefolgt, und die Novizen sollten ihr erstmaliges Erscheinen sicher auch nicht bereuen.

Den größten Teil der Anreise bereits am Vortag bewältigt und en passant die herrliche Stadt Gent in diversen Facetten genossen, war die Anfahrt am ersten Konzert-Marathon-Tag mit kaum 30 Kilometern ein entspanntes Unterfangen, entsprechend frühzeitig und ohne Termindruck konnten die Zeltheringe in den Boden gepfählt, das Organisatorische erledigt und das erste Festival-Bier weggepichelt werden, bevor wie im Jahr zuvor mit chilenischem Postrock der Kick-Off für die 2018er-dunk!-Ausgabe anstand, heuer gar im Doppelpack. Den Anfang machten La Bestia de Gevaudan, die Combo aus Santiago, die sich nach einem Mythen-umrankten Raubtier benannte, das im 18. Jahrhundert in Südfrankreich sein Unwesen trieb, bespielte die Hauptbühne im Kick-Off der eigenen Band-Benamsung verpflichtet entsprechend vehement mit treibendem, intensivem Postrock, der gerne und oft in Richtung Metal-Härte der Spielart driftete, leidenschaftlich und gegen Ende gar hymnisch vor allem von Gitarrist und Sänger Diego Yañez Aguilera zur Entfaltung gebracht. „Der Chilene an sich is a hoada Schbüller“, merkte vor 20 Jahren ein ORF-Fußball-Kommentator lakonisch zu einer Brachial-Attacke eines kickenden Landsmanns am südamerikanischen Gegenspieler in der WM-Partie seiner Nationalmannschaft gegen Chile an, nachdem der Krankenhaus-reif gefoulte Chilene wundersamer Weise ohne großes Sterbender-Schwan-spielen sich kurz abschüttelnd offenbar schmerzfrei sein Tagwerk fortsetzen konnte, ähnlich robust gestaltete sich der Auftritt der „Bestie“, die damit einen mehr als passablen Eindruck hinterließ.
Die Landsmänner von Tortuganónima, wie La Bestia de Gevaudan in Santiago de Chile beheimatet, pflegten einen deutlich filigranere Spielart der instrumentalen Gitarrenmusik, neben klassischen Postrock-Themen waren Einflüsse aus Djent, Math- und Jazz-Rock im Klangbild der jungen Südamerikaner erkennbar, selbst Andeutungen verfremdeter Flamenco-Zitate wurden im Geiste des Crossover angestimmt, die verspielten wie gefälligen Kompositionen zeugten von technischer Brillanz, denen mitunter Druck, Seele und der Mut zum ganz großen Wurf fehlte.

Nach dem Chilenen- folgte der Belgier-Block mit zwei feinen Postrock-Konzerten auf der Open-Air-„Forest“-Stage in wie im Vorjahr entspannt-idyllischer Waldatmosphäre und ein großes Postmetal-Fragezeichen auf der Zelt-Bühne. Die jungen Leute von I Am Wolves aus Antwerpen spielten atmosphärisch schönen, extrem gut ins Ohr gehenden klassischen Postrock im cineastischen Laut-versus-Leise-/Soundwand-versus-Ambient-Modus, der den Werken großer Vorbilder zwar kaum Neues hinzufügen konnte, das Bekannte aber formvollendet und einschmeichelnd präsentierte, womit es an der Wald-Premiere am ersten Festival-Tag nichts zu mäkeln gab. Gleiches und ein Stück mehr galt für das in Brüssel ansässige Sextett Astodan, die Band spielte ein überwältigendes Postrock-Set, das mit Verve und Gespür für effektives Bereichern und Dehnen der tradierten Spielarten den Drive des Postmetal nutzte wie den dezenten und gleichsam gewinnbringenden Einsatz diverser Electronica-Loops und Samples, die der tonalen Glanztat die besondere Note verliehen und den Auftritt der Belgier vornehmlich mit Nummern ihres jüngst bei dunk!Records erschienenen Tonträgers „Ameretat“ zu einem ersten Festival-Highlight gelingen ließen.
Die große Zelt-Stage bestürmten zuvor Hemelbestormer, für den Himmel oder die Achttausender-Gipfel des Postmetal hat es zwar nicht gereicht, immerhin bot die schwerst intensiv dräuende Soundwand der Combo aus Diepenbeek einen differenzierten, komplexen Ansatz gepaart aus Postrock-Eleganz und Black-/Doom-Metaller-Wucht, der eingangs zu überzeugen wusste, im weiteren Verlauf aber austauchbar blieb, in Postmetal-Standards versank und somit dem Präsentierten bald kaum mehr Neues hinzuzufügen wusste.

Der Auftritt der US-Amerikaner von Cloakroom fiel dem individuellen Hunger-getriebenen Essenfassen zum Opfer, nicht weiter bedauerlich, die Combo wurde bereits im Vorjahr in München als Russian-Circles-Opener vorstellig. Was mehr oder weniger klassischer Indie-/Psychedelic-Grunge auf einem Postrock-Festival verloren hat, darf darüberhinaus durchaus als Frage in den Raum geworfen werden, aber nachdem die Band permanent im Schlepptau von erwähnten Postmetal-Heroen oder PR-Vorzeige-Kapellen wie den an dem Tag noch anstehenden Headlinern von Caspian unterwegs ist, wird irgendjemand aus der dunk!-Organisation sicher eine Antwort darauf haben.
Der Wald hatte im weiteren Festival-Stundenplan das Duisburger Trio [ B O L T ] zu Gast, die Band aus dem Ruhrpott überzeugte mit einer im Grundtenor entschleunigten, Trance-artigen, hypnotischen Drone-Doom-Meditation, in der sich im 40-minütigen Space-Flow sporadisch wiederholt die brachiale Härte experimenteller Sludge-Erruptionen Bahn brach. Laut-Leise kann auch so gehen und das ist auch gut so. Ein erstes experimentelles Ausrufezeichen an einem Tag, der ansonsten hinsichtlich Klang-erforschender, avantgardistischer Ansätze wenig zu bieten hatte und damit keine Spitzenplätze unter den bis dahin erlebten dunk!-Runden belegte.
Es mag dem auffällig mangelnden Zuschauer/-hörer-Interesse bei den Vorjahres-Headlinern Earth und den grandiosen Swans nebst einigen weiteren Perlen in diesem Kontext geschuldet gewesen sein, dass die Veranstalter in diesem Jahr tendenziell auf Nummer sicher gingen und sich im Line-Up weit mehr dem Postrock-Mainstream verschrieben, etwas mehr Mut zum Risiko wäre nichtsdestotrotz wünschenswert gewesen. Dahingehend passte dann der Auftritt der US-Band Ranges aus Bozeman/Montana perfekt ins donnerstägliche Gesamtbild, bereits die begleitenden Lobeshymnen zum Release des letztjährigen Tonträgers „The Ascensionist“ mochten latent fragendes Stirnrunzeln auslösen, auch konzertant geht der instrumentale Postrock der Amerikaner kaum über bereits zigfach gehörte State-of-the-Art-Crescendi und Soundflows hinaus – atmosphärische, gefällig dahinplätschernde Standard-Beschallung, nicht weniger, aber beileibe auch nicht mehr.

Nonsun aus dem ukrainischen Lemberg beschallten den Waldhügel mit gedehnter Drone- und Dessert-Psychedelic, eine experimentelle Stoner-Nummer, die dezente Reminiszenzen an den letztjährigen Earth-Auftritt wachrief und zu der es sich genehm abhängen ließ, die dazu passenden visuellen Farbexplosionen mussten der eigenen Phantasie entspringen, aber mit den Abstufungen des satten Unterholz-Grüns war durchaus Alternative zur optischen Begleitung im meditativen Versenken geboten. „Music from behind the Wall of Sleep“ benennt die Band selbst ihre Klangergüsse, womit eine sich unterschwellig aufdrängende Affinität zum Black-Sabbath-Frühwerk geklärt wäre.

Die schwedische Postrock-Band EF präsentierte zu bester Abendstunde einen herrlichen, elegischen Auftritt in formvollendeter Eleganz, mit minimalistischen, ätherischen, oft wortlos-lautmalerischen Vokal-Hymnen, ergreifenden Shoegazer-Passagen, inwendiger Indie-Rock-Geschmeidigkeit und einem erhebenden, entschleunigten und trotzdem wiederholte Male höchst dramatischen Klangbild, das hart an der Bugwelle zum Kitsch segelte und doch einfach nur wunderschön war. Man kann es natürlich auch weitaus weniger ergriffen und unprätentiöser auf den Punkt bringen, so wie es ein verwandter und treuer Konzertbegleiter zu der Gelegenheit äußerte: „Ist wie Sigur Rós immer dann gut, wenn sie die Klappe halten“. Das Bad in der Menge von Drummer Niklas Åström zwecks Melodica-Spiel fern der großen Bühne wurde vom Publikum selbstredend auch vortrefflich gefeiert.

Der Auftritt der belgischen Band Thot hätte vermutlich eine ausgedehntere Würdigung verdient, zumal bedingt durch kurze letzte Stippvisite der Wald-Lokalität der integrierte Auftritt der exotischen Fakir-/Feuerspucker-Frau durch die Lappen ging, aber die Vorfreude auf den Caspian-Auftritt einerseits und die spürbare musikalische Übersättigung andererseits forderten ihren Tribut, womit die Aufführung der Damen und Herren, die ihre Tonal-Kunst selbst als „Vegetal Noise Music“ betiteln, hier eine kurze Randnotiz bleibt, dabei war die überdehnte Darbietung aus Trash, Bombast, experimentellem Noise-Rock und White-Stripes-auf-Droge-Durchknallen alles andere als unspannend. Klassischer Fall von Right Place, Wrong Time, was soll man machen, vielleicht ein andermal…

Grande Finale am ersten Tag mit Caspian, die Institution aus dem US-Bundesstaat Massachusetts stellte in runderneuerter Band-Besetzung wie erwartet den gekonnten Mix aus Oberliga-Postrock-Brillanz gepaart mit geballter Postmetal-Energie auf die Bretter der großen dunk!-Bühne, das vollbesetzte Zelt weidete sich leidlich an einer ungebremsten, entfesselten Klangorgie, die optisch entsprechend mit viel Gelichter, Stroboskop-Geblitze und Trockeneis-Verwehungen begleitet wurde – Mindblowing nennt der Anglist sowas gemeinhin. Die Band hatte sichtlich Spaß an ihrer Headliner-Rolle und lebte diese entsprechend enthusiastisch aus, Caspian-Vorturner Philip Jamieson ließ in seiner Dankesrede etwas in Richtung „Greatest Festival in the whole f***in‘ World“ fallen, mindestens seine Truppe warf an dem Abend zu fortgeschrittener Stunde kurz vor Mitternacht nochmal alles an Können und inspirierter Spielfreude in die Waagschale und tat damit das ihrige, um diesem Anspruch gerecht zu werden. Da war es dann auch verschmerzbar, dass die wunderbare britische Cellistin Jo Quail mit ihrer neoklassischen Kunst, die bereits vor zwei Jahren mit der Band tourte und den Zugabenblock am Donnerstag begleitete, im bombastischen, von lärmenden Gitarren und wuchtigen Drums dominierten Sound völlig unterging, der Solo-Vortrag der englischen Ausnahme-Musikerin stand bereits für den kommenden Festival-Tag an…