Bror Gunnar Jansson @ KAP37, München, 2019-05-16

Haben Willy DeVille oder Lightnin‘ Hopkins vor einigen Jahrzehnten in Göteborg ihre Gene verteilt? Liegen die modrigen Sümpfe, die staubigen Bretter-Scheunen und Schwarzbrenner-Kaschemmen Louisianas oder die Weg-Kreuzung, an der Robert Johnson dem Leibhaftigen begegnet sein soll, nicht in Wirklichkeit irgendwo weit oben im europäischen Norden, am skandinavischen Kattegat, hinter der nächsten Holzkirche irgendwo in Småland? Wer am vergangenen Donnerstag-Abend im heimeligen Konzert-Saal des KAP37 beim Schaufenster-Konzert von One-Man-Band-Kapellmeister Bror Gunnar Jansson zugegen war, dürfte zu diesen oder ähnlichen Fragen nachhaltig am Grübeln gewesen sein.
Der schwedische Blues-Traveler machte auf ausdrückliche Empfehlung von Dirk Otten aka The Dad Horse Experience Halt an den Ufern des Westermühlbachs, in der mittlerweile angestammten Münchner Missions-Gemeinde des Bremer Kellergosplers – mit dieser Referenz gesegnet war das Prädikat „Pflicht-Termin“ zum Auftritt des jungen Musikers aus dem hohen Norden quasi obligatorisch. Und diesen Vorschuss-Lorbeeren sollte der Mann mit der imposanten Elvis-Schmalztolle auch mehr als gerecht werden. Bror Gunnar Jansson wird in Kenner-Kreisen in Anlehnung an einen seiner Tonträger-Titel gerne als „The Great Unknown“ bezeichnet, das „Great“ kann man verdientermaßen getrost so stehen lassen, der sprichwörtliche „Man Of Many Talents“ würde es ansonsten noch weit mehr treffen. Beeindruckend effektvoll geschlagene, nachhallende Riffs auf den Gitarren-Saiten, einhergehend dazu erstaunlich pointiertes Getrommel mittels Fuß-Pedal-Einsatz und ein herausragendes Sanges-Organ charakterisieren im Wesentlichen den Vortrag des Musikers, der alles mögliche ist, nur nie beliebig oder austauschbar.
Janson gibt verzweifelte Bekenntnisse zum Besten, beklemmende Moritaten und eindringliche Spiritual-Predigten, erzählt finstere Geschichten, wie sie die alten Blues-Männer (und einige wenige Frauen) bereits vor hundert Jahren mit rauer Kehle beklagt haben: Die alten, düsteren Geheimnisse, Legenden und der Aberglaube des amerikanischen Südens, Southern Gothic im besten Sinne zwischen Trash/Delta/Garagen-Blues, Alternative Country und windschiefem Folk. Mit heulendem, pfeifenden, jaulenden Ausdruck, schreiend, knurrend oder flüsternd predigt die Ein-Mann-Kapelle seine Gospels in ergreifender, schwarz-souliger Stimmlage. Der Blues auf der halbakustischen Gitarre swingt mit einer eigenen, angejazzten Note, das mag dann bei Jansson tatsächlich von den Genen herrühren, sein Altvorderer war als Basser bereits mit Bebop-Größen wie Chet Baker oder Dexter Gordon unterwegs. Die Elektrische dröhnt und kracht scheppernd in gefälligster Garagen- und Trash-Rock’n’Roller-Manier, und ein „stupid thing“ als spartanischer Blues auf einem simplen Instrument wie der Ukulele hört sich beim Schweden immer noch voluminöser und roher geerdet an als bei so manch anderen in voller Band-Begleitung, und damit gerät die zeitlose Nummer alles andere als zur dummen Kuriosität. Oft reduziert und damit den Tönen Raum zum Nachklang einräumend wird hier den seelischen Abgründen, der Existenz-erschütternden Pein und den finsteren Pfaden der verschlungenen Lebenswege Ausdruck gegeben, in gedehnten, illusionslosen Schmerzens-Balladen, gespenstischen Prärie-Folksongs wie in ruppigen Blues-Howlern und allen denkbaren, artverwandten Schattierungen dazwischen. Wer mit „The Lonesome Shack“ und entsprechendem Delta-Blues-Flow die gleichnamige, exzellente US-Band um den großartigen Ben Todd würdigt, ist in Sachen Stil- und Geschmacks-Sicherheit sowieso über jeden Zweifel erhaben.
Bror Gunnar Jansson präsentierte sich am Donnerstag-Abend als einer der konzeptionell stringentesten und individuellsten One-Man-Band-Vertreter in jüngster Zeit, gesegnet mit ausgeprägtem Talent für Instrument und Songwriting, harmonierenden Multi-Tasking-Fähigkeiten und vor allem einer ausdrucksstarken, tiefschwarzen Wolfsheuler-Stimme. Und in jedem Fall hat er mit seinem Gig ein erstes, höchst gelungenes Warm-Up zum anstehenden Raut-Oak Fest am Riegsee im kommenden Monat bespielt, auch wenn er dort selber leider nicht zugange ist – reingepasst ins Deep-Blues-Konzept der dreitägigen Veranstaltung hätte er allemal. Solange KAP37-Organisator Christian Solleder allmonatlich derartige Konzert-Preziosen aus dem Hut zaubert, gibt es noch Hoffnung für dieses irdische Jammertal. Amen.

Bis auf Weiteres last chance, um Bror Gunnar Jansson in unseren Landen live zu sehen: Der schwedische Blues-Kracher tritt heute Abend in Bremen auf, Schule 21, Godehardstraße 21, 20.00 Uhr.

Nächstes Schaufenster-Konzert im KAP37: Am 6. Juni stellt Evi Keglmaier von der Hochzeitskapelle ihr neues Solo-Material im Saal der Nachbarschaftshilfe Westermühlbach vor, Kapuzinerstraße 37, 20.00 Uhr.

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Die virtuelle Reste-Schublade (6)

Reingehört – Short Cuts:

Wooden Peak – Yello Walls (2019, Kicktheflame)

Die beiden Leipziger Musiker Sebastian Bode und Jonas Wolter vom Indie/Electronica-Duo Wooden Peak mit einer reifen Grenzgänger-Leistung im – hier tatsächlich sehr spannenden Feld – zwischen extrem gelösten, luftigen, entspannten Post-Pop-Nummern und gehaltvollen Electronica-Experimenten. Minimalistische, tanzbare Songs, mit lakonischem Gesang erzählt, zwischen Mid-Tempo und Zeitlupe, mitunter sehr trocken und anspruchsvoll, dabei mit unzweideutigem Wiedererkennungswert und Ohrwurm-Qualitäten gesegnet, zur Reife gebracht mit digitalen Samplings, charakteristischen Synthie-Gimmicks, hallenden Lautmalereien.
Die Nummern von „Yellow Walls“ laufen nie Gefahr, dass der Sound auf Kosten des Experiments oder wie auch immer gearteter Novelty-Gags ausfranst und sich im austauschbaren, ätherischen, formlosen Ambient/Trance-Geplätscher verliert, bei Wooden Peak steht das Bekenntnis zur Song-Struktur an vorderster Stelle.
Wer auf Aktuelles von Notwist seit geraumer Zeit vergebens wartet und/oder wem beim letztjährigen „Any Day“-Album von The Sea And Cake die Füße und schlimmstenfalls der ganze Rest vom Kadaver bedingt durch urfade Ödnis eingeschlafen sind, bittschön, hier wär die schwer taugliche Alternative, jederzeit auch zur Reanimierung aus dem Koma.
(**** ½ – *****)

Wooden Peak spielen heute live in Halle an der Saale im Café Ludwig und demnächst zu folgenden Gelegenheiten:

16.03. – Biesenthal – Camp Concerts
27.03. – Brüssel – Le Brass
28.03. – Aachen – Raststätte
02.04. – Darmstadt – Schlosskeller
04.04. – München – Import/Export
08.04. – Münster – Pension Schmidt
07.06. – Hatzenweier – Grüner Baum
09.08. – Feldberg – 3000grad Festival
19.09. – Chemnitz – Weltecho

ZKHR – Ride (2019, Spinnup)

Der russische Mulitinstrumentalist Zaytsev Zakhar aka ZKHR setzt auf „Ride“ Eigenkomponiertes fast im Alleingang um, auf drei Nummern geben zwei Gast-Drummer den Takt vor, das Gros an Orchestrierung aus Gitarren, Bässen, klassischem Instrumentarium wie Cello, Violine, Piano und das Organische kontrastierender Abstrakt-Electronica steuert der junge Musiker komplett selbst bei. ZKHR verwebt in seinen von neoklassischer Melancholie dominierten Instrumental-Werken synthetische Ambient-Sounds und sporadisch einsetzende Gitarren-Intensität, die effektvoll platzierten Postrock-Einwürfe entfalten dank ihrer nur selten und punktuell durch die Klanglandschaft rauschende Flut umso mehr Kraft und Effekt.
Jene, die bereits im Sumpf des Schwermuts wandeln, werden durch die von getragener Elegie und meditativer Nüchternheit geprägten Kompositionen nicht hoffnungsvoller gestimmt, und selbst den beschwingt in den Tag gehenden Optimisten wird nach Abhören vermutlich nicht mehr der Sinn nach Tanzbein-schwingen stehen. Trotz feiner Kompositionskunst und entsprechender Umsetzung als Antidepressivum völlig ungeeignet.
(**** ½)

Yodok III – This Earth We Walk Upon (2019, Consouling Sounds)

„Go Man Go, But Very Slow“ warnen Straßenschilder Bus- und LKW-Fahrer im Himalaya-Gebirge an gefährlichen Bergpässen am National Highway 1D zwischen Kaschmir und dem alten Ladakh, diese Aufforderung zum behäbigen und entschleunigten Fortgang haben der belgische Gitarrist Dirk Serries und die beiden skandinavischen Yodok-Musiker, der norwegische Tubaist Kristoffer Lo und der schwedische Drummer Tomas Järmyr, in ihren tonalen Visionen auf ihrer Anfang Februar beim hochgeschätzten Consouling-Label erschienenen Arbeit „This Earth We Walk Upon“ einmal mehr verinnerlicht und umgesetzt. Ein einziges Stück im steten Flow, 63 Minuten live bei einem Konzert in Trondheim mitgeschnitten, eine tonale Kernschmelze aus instrumentalem Postrock, experimentellem Jazz und diffusen Trance-/Neoklassik-Drones, die scheinbar aus dem unbegreiflichen Nichts einer amorphen Sound-Masse in der dramatischen Steigerung zwar lange nur in homöopathischen Dosen, aber doch unaufhaltsam dem finalen Überhitzen entgegen strebt.
(**** ½)

Literatur, wird mir übel nur:

Haruki Murakami – Afterdark (2005, DuMont Buchverlag)

Mit dem warum auch immer in den Feuilletons und von zahllosen beinharten Fans hochgelobten Herrn Murakami und seinen farblosen Protagonisten durch die Tokioter Nacht. Um es vorwegzunehmen: Ohne anhaltende Gähn-Attacken kaum zu bewerkstelligen. Die Story ist bocksimpel, lässt jeglichen Tiefgang oder wie auch immer geartete Relevanz vermissen und ist im Wesentlichen schnell erzählt: Zwei junge Schwestern in ihren Hauptrollen nach Mitternacht, eine im Koma-ähnlichen Dauerschlaf, beobachtet von einem mysteriösen Besucher und dem allwissenden Erzähler, die andere putzmunter und schlaflos bis zum Morgengrauen in der kalten Großstadt unterwegs, über lange Passagen des Buchs in platte Dialoge mit einem desillusionierten, gleichaltrigen Jazz-Musiker involviert. Als undramatischer Beihau: eine chinesische Prostituierte wird in einem Stundenhotel bestohlen, der Täter entpuppt sich als abgestumpfter Büro-Workaholic; eine zufällige Bekanntschaft der schlaflosen Schwester erzählt von ihrer jahrelangen Flucht, ohne dass die Leserschaft erfährt, vor wem oder was oder warum, das ist alles trivial und im Ungefähren belassen, lange bleibt die im Hinterkopf mitschwingende Frage „Kommt da noch was?“ unbeantwortet, am Ende steht ein ernüchterndes „Nein“ – unterm Strich einfach bei weitem zu wenig für gewichtige Literatur, anregende Denk-Impulse oder einfach auch nur unterhaltsamen Lese-Konsum. Minimalistischer Ambient, Trance und meditativer Drone im Zweifel dann doch lieber in musikalischer Darreichungsform, dort ist Sprachlosigkeit und Reduktion Standard und Mittel zum Zweck, in der Literatur ist das in der Form dürftig, für das Nichts muss man keine hunderte von Seiten verschlingen.
Auch stilistisch ist die Reise durch die Nacht ein einziges Non-Event, außer, man hält das simple Aneinanderreihen von Hauptsatz an Hauptsatz und die zu großen Teilen völlig belanglosen Teenager-Dialoge für einen scharfen Move aus der literarischen Trickkiste.
So schaut’s also aus, in „Afterdark“, mit dem vielerorts hochgelobten japanischen Star-Autor. Wenn das alles ist, was der hochgehypte Asiate auf der Pfanne hat, dann können’s den wiederholt für ihn eingeforderten Nobelpreis für Literatur in der Schwedischen Akademie in Stockholm weiterhin gern stecken lassen, selbst die Lachnummer mit dem Nuschel-Bob und seinen kryptischen Folk-Liedlein hat da noch mehr Sinn gemacht, und das will an dieser Stelle was heißen. Jeder gesunde Nachtschlaf ist dieser Lektüre vorzuziehen. Sleep you well in your Bettgestell…

Charles Bukowski – Post Office / Der Mann mit der Ledertasche (1974, Kiepenheuer & Witsch)

Dirty Old Man Bukowski, nach 40 Jahren revisited, das Unterfangen nach 25 Seiten aussichtslosem Kampf mit diesem stilistischen Offenbarungseid grandios gescheitert. In Zeiten der Adoleszenz mag man die Geschichten über den exzessiven Suff, den Stumpfsinn der täglich immer gleichen Lohnsklaverei im Dienste des U.S. Postal Service und Henry Chinaskis deftige Schilderungen seines Geschlechtsverkehrs noch für ein scharfes Gebräu gehalten haben, im Abstand der Zeit erweist sich dieses flache, erratische, auf keinerlei Klimax hinarbeitende Gewäsch in seiner erbärmlichen Ausformulierung dann doch als weithin ungenießbar. Inhaltlich in den Siebzigern und frühen Achtzigern wohl noch mit Provokations-Potential aufwartend, aber: Der Mann konnte einfach nicht schreiben.
Oder um es mit einem Zitat aus einem Dialog zwischen Krimi-Hardboiled-Champion James Ellroy und Hollywood-Autor/Regisseur Bruce Wagner auf den Punkt zu bringen: „A misogynistic, alcoholic sack of shit“ – „Yeah, a man with small hands and minor gifts“. – Klarer Fall von Haltbarkeitsdatum längst überschritten…

Reingehört (504): Träden

Träden – Träden (2018, Subliminal Sounds)

„Träden, formerly known as Träd Gräs och Stenar in different incarnations, but often just called Träden for short“ merkt die Bandcamp-Seite an. „Bäume, Grass und Steine“, 1969 aus diversen Vorgänger-Bands der schwedischen Progressive-Szene hervorgegangen und mit den Jahrzehnten einiges an personeller Fluktuation durchlaufen, im vergangenen Sommer mit neuem Album und Line-Up am Start. Acht experimentelle Exerzitien im Doppel-LP-Format, etliche davon in ausgedehntem Überfluss die 10-Minuten-Grenze reißend.
Schweres Gitarren-Dräuen und klangmalerische Düsternis, wie sie vor allem aus Großwürfen des alten Neil Young wie „Cortez The Killer“ oder „Down By The River“ vertraut und geschätzt sein mögen, trifft auf die Endlos-Schleifen der Minimal Music, schneidende, drängende Fuzz-Psychedelic, atonale Einfärbungen und stoisches Vorantreiben der Rhythmus-Abteilung, in ausgedehnten instrumentalen Improvisations-Passagen zelebriert. Exoten-Bonus allein schon für die schwedischen Lyrics, die außerhalb Skandinaviens höchstwahrscheinlich kaum ein Elch versteht. Nicht weiter schlimm, die Musik spricht für sich, eine fürwahr mächtige Sprache. Zeitloser Schwergewicht-Progressive-Jam in mäandernder Hypnose-Session zum Abdriften in andere Trance-Sphären und sich dort verlieren, zum Runterkommen und sanften Landen die ein oder andere frei fließende, ins Melancholisch-Nachdenkliche neigende Psychedelic-/Free-Folk-Nummer in der Downtempo-Gangart, der Quartett-Besetzung gelingt ein ausgewogenes Spiel mit den Intensitäts-Graden ganz ohne Absenken der Spannung. Prog-Dröhnen und Transzendenz-Blues für das 21. Jahrhundert und die Klangkulisse für ausgedehnte Mitsommer-Feste inklusive eingepfiffenen Substanzen, die auch im Winter und in völlig nüchternem Zustand – ok, wann ist man im Winter schon nüchtern? – gleichsam wunderbar funktioniert und seine ganze lichternde Pracht in aller Ergiebigkeit und Opulenz entfaltet.
Wären die anderweitig sehr geschätzten Musikanten von Grateful Dead nicht mitunter solche verkifften Saftsäcke mit einer partiell ausgeprägten Vorliebe für ins Nirvana ausfransenden Jazzrock und angelaschtes Country-Folk-Geplätscher an der Schmerzgrenze zur einschläfernden Langeweile gewesen, hätte das endlose Jamming der kalifornischen Cosmic-American-Music-Institution bereits in längst vergangenen Dekaden ähnlichen Drive und Vehemenz entwickeln können wie das drängende Wiederholungsschleifen-Driften der alten Schweden.
Bereits vor etlichen Monden im August 2018 erschienen, und damit hätte der Sound-Trip eigentlich in jede vernünftige 2018er-Bestenliste hineinsystematisiert gehört.
(***** – ***** ½)

Reingehört (485): Statues

Statues – Adult Lobotomy (2018, Crazysane Records)

Was man halt so treibt, wenn man das schwedische Mittsommer-Idyll aus der heilen Lindgren-Welt, das stinkende Gammelfisch-Gericht Surströmming und die alljährliche Mückenplage über hat: Verziehen in den Übungsraum und in zwei Tagen ein dickes Post-Punkrock-Brett gebohrt, was schon mal beste Haltungsnoten hinsichtlich Spontanität und effektives Werkeln in der Garage bringt – „Adult Lobotomy“, das in wenigen Sessions entstandene Debütalbum des Trios Statues aus dem nordschwedischen Umeå, demnächst auf die Welt losgelassen zur Erbauung der feinschmeckenden, Rockmusik-konsumierenden Hörerschaft in nah und fern.
Johan Sellman, Calle Svedjehed und Magnus Örberg haben das Handwerk in der Vergangenheit bei Combos wie Starmarket, KVLR und The Vultures gelernt und waren offensichtlich vor allem in ihrer musikalischen Sozialisation beileibe nicht den schlechtesten Einflüssen ausgesetzt.
Bass, Gitarre, Schlagzeug, die heilige Dreifaltigkeit des Rock’n’Roll im Spirit der Urzeiten des Postpunk und der ungebändigten, ungefilterten Do-It-Yourself-Mentalität der Ami-Bands aus der Achtziger-Dekade, über die der renommierte US-Musik-Journalist Michael Azzerad mit „Our Band Could Be Your Life“ ein ganzes Buch herausgehauen hat, großartiges Zeug von Mission Of Burma über Hüsker Dü bis Dinosaur Jr, you name it, Statues sind da ohne Zweifel durch die gute Schule des Alternative Rock gegangen und verstehen es meisterhaft, den krachenden Indie-Noise, ihr Gespür für berauschende, energetische, herzhaft zugreifende Melodik und resolute, mitunter hymnische Punk-Gesänge zu einem brodelnden Gebräu mit scharfen, schneidenden Gitarren, stoischen, nach vorne treibenden Beats und einer darin mitschwingenden Ahnung von Großstadt-Romantik, dramatischen Momenten und gezügelter, kontrollierter Aggression einzukochen.
Statues lassen mit „Adult Lobotomy“ mindestens das Herz all jener höher schlagen und überdimensional weit werden, die Grunge bereits vor dem Grunge-Hype zu schätzen wussten und wegbereitenden Bands wie den Wipers, Dead Moon oder den Screming Trees noch weit vor aberntenden Abgreifern der Pionier-Arbeit wie Nirvana oder den notorisch überschätzten Pearl Jam ein Denkmal setzen oder mit ihnen die Hall of Fame bevölkern würden. Und alle Nachgeborenen, denen der Sinn nach unverbrauchtem Indie-Rock und Postpunk steht, sollten selbstverständlich auch ihren Schädel in den Sturm und ihre Lauscher hineinhängen in die acht kurzen, druckvoll auf den Punkt gespielten Debüt-Kracher der Skandinavier.
„Adult Lobotomy“ erscheint am 23. November beim Berliner Indie-Label Crazysane Records. The Pre-Order-Bazar is open, neben der CD-Ausgabe gibt es eine streng limitierte, Hand-nummerierte LP-Auflage in wahlweise schwarzem oder transparentem Vinyl – greife beherzt zu, alter Schwede (junge Schwedinnen selbstverständlich auch).
(*****)

dunk!Festival 2018 @ Zottegem/Velzeke, Belgien, 2018-05-10

Freier Feiertags-Donnerstag, Christi Himmelfahrt, nicht nur und lange vor Rechtspopulisten-MP Markus im schönen Bayernland, so auch in Belgien: Mittlerweile seit Jahren traditionell der Tag, an dem es ernst wird für die europäische, wenn nicht weltweite Postrock-Gemeinde – Die Veranstalter des dunk!Festivals Luc und Wout Lievens haben einmal mehr geladen nach Ostflandern zum Gipfeltreffen der Szene am Vereinsgelände des Basketball-Clubs Helios Zottegem im herrlich im Grünen gelegenen Ortsteil Velzeke, die, die bereits des Öfteren das feine Musikfestival genossen, sind dem Ruf gerne gefolgt, und die Novizen sollten ihr erstmaliges Erscheinen sicher auch nicht bereuen.

Den größten Teil der Anreise bereits am Vortag bewältigt und en passant die herrliche Stadt Gent in diversen Facetten genossen, war die Anfahrt am ersten Konzert-Marathon-Tag mit kaum 30 Kilometern ein entspanntes Unterfangen, entsprechend frühzeitig und ohne Termindruck konnten die Zeltheringe in den Boden gepfählt, das Organisatorische erledigt und das erste Festival-Bier weggepichelt werden, bevor wie im Jahr zuvor mit chilenischem Postrock der Kick-Off für die 2018er-dunk!-Ausgabe anstand, heuer gar im Doppelpack. Den Anfang machten La Bestia de Gevaudan, die Combo aus Santiago, die sich nach einem Mythen-umrankten Raubtier benannte, das im 18. Jahrhundert in Südfrankreich sein Unwesen trieb, bespielte die Hauptbühne im Kick-Off der eigenen Band-Benamsung verpflichtet entsprechend vehement mit treibendem, intensivem Postrock, der gerne und oft in Richtung Metal-Härte der Spielart driftete, leidenschaftlich und gegen Ende gar hymnisch vor allem von Gitarrist und Sänger Diego Yañez Aguilera zur Entfaltung gebracht. „Der Chilene an sich is a hoada Schbüller“, merkte vor 20 Jahren ein ORF-Fußball-Kommentator lakonisch zu einer Brachial-Attacke eines kickenden Landsmanns am südamerikanischen Gegenspieler in der WM-Partie seiner Nationalmannschaft gegen Chile an, nachdem der Krankenhaus-reif gefoulte Chilene wundersamer Weise ohne großes Sterbender-Schwan-spielen sich kurz abschüttelnd offenbar schmerzfrei sein Tagwerk fortsetzen konnte, ähnlich robust gestaltete sich der Auftritt der „Bestie“, die damit einen mehr als passablen Eindruck hinterließ.
Die Landsmänner von Tortuganónima, wie La Bestia de Gevaudan in Santiago de Chile beheimatet, pflegten einen deutlich filigranere Spielart der instrumentalen Gitarrenmusik, neben klassischen Postrock-Themen waren Einflüsse aus Djent, Math- und Jazz-Rock im Klangbild der jungen Südamerikaner erkennbar, selbst Andeutungen verfremdeter Flamenco-Zitate wurden im Geiste des Crossover angestimmt, die verspielten wie gefälligen Kompositionen zeugten von technischer Brillanz, denen mitunter Druck, Seele und der Mut zum ganz großen Wurf fehlte.

Nach dem Chilenen- folgte der Belgier-Block mit zwei feinen Postrock-Konzerten auf der Open-Air-„Forest“-Stage in wie im Vorjahr entspannt-idyllischer Waldatmosphäre und ein großes Postmetal-Fragezeichen auf der Zelt-Bühne. Die jungen Leute von I Am Wolves aus Antwerpen spielten atmosphärisch schönen, extrem gut ins Ohr gehenden klassischen Postrock im cineastischen Laut-versus-Leise-/Soundwand-versus-Ambient-Modus, der den Werken großer Vorbilder zwar kaum Neues hinzufügen konnte, das Bekannte aber formvollendet und einschmeichelnd präsentierte, womit es an der Wald-Premiere am ersten Festival-Tag nichts zu mäkeln gab. Gleiches und ein Stück mehr galt für das in Brüssel ansässige Sextett Astodan, die Band spielte ein überwältigendes Postrock-Set, das mit Verve und Gespür für effektives Bereichern und Dehnen der tradierten Spielarten den Drive des Postmetal nutzte wie den dezenten und gleichsam gewinnbringenden Einsatz diverser Electronica-Loops und Samples, die der tonalen Glanztat die besondere Note verliehen und den Auftritt der Belgier vornehmlich mit Nummern ihres jüngst bei dunk!Records erschienenen Tonträgers „Ameretat“ zu einem ersten Festival-Highlight gelingen ließen.
Die große Zelt-Stage bestürmten zuvor Hemelbestormer, für den Himmel oder die Achttausender-Gipfel des Postmetal hat es zwar nicht gereicht, immerhin bot die schwerst intensiv dräuende Soundwand der Combo aus Diepenbeek einen differenzierten, komplexen Ansatz gepaart aus Postrock-Eleganz und Black-/Doom-Metaller-Wucht, der eingangs zu überzeugen wusste, im weiteren Verlauf aber austauchbar blieb, in Postmetal-Standards versank und somit dem Präsentierten bald kaum mehr Neues hinzuzufügen wusste.

Der Auftritt der US-Amerikaner von Cloakroom fiel dem individuellen Hunger-getriebenen Essenfassen zum Opfer, nicht weiter bedauerlich, die Combo wurde bereits im Vorjahr in München als Russian-Circles-Opener vorstellig. Was mehr oder weniger klassischer Indie-/Psychedelic-Grunge auf einem Postrock-Festival verloren hat, darf darüberhinaus durchaus als Frage in den Raum geworfen werden, aber nachdem die Band permanent im Schlepptau von erwähnten Postmetal-Heroen oder PR-Vorzeige-Kapellen wie den an dem Tag noch anstehenden Headlinern von Caspian unterwegs ist, wird irgendjemand aus der dunk!-Organisation sicher eine Antwort darauf haben.
Der Wald hatte im weiteren Festival-Stundenplan das Duisburger Trio [ B O L T ] zu Gast, die Band aus dem Ruhrpott überzeugte mit einer im Grundtenor entschleunigten, Trance-artigen, hypnotischen Drone-Doom-Meditation, in der sich im 40-minütigen Space-Flow sporadisch wiederholt die brachiale Härte experimenteller Sludge-Erruptionen Bahn brach. Laut-Leise kann auch so gehen und das ist auch gut so. Ein erstes experimentelles Ausrufezeichen an einem Tag, der ansonsten hinsichtlich Klang-erforschender, avantgardistischer Ansätze wenig zu bieten hatte und damit keine Spitzenplätze unter den bis dahin erlebten dunk!-Runden belegte.
Es mag dem auffällig mangelnden Zuschauer/-hörer-Interesse bei den Vorjahres-Headlinern Earth und den grandiosen Swans nebst einigen weiteren Perlen in diesem Kontext geschuldet gewesen sein, dass die Veranstalter in diesem Jahr tendenziell auf Nummer sicher gingen und sich im Line-Up weit mehr dem Postrock-Mainstream verschrieben, etwas mehr Mut zum Risiko wäre nichtsdestotrotz wünschenswert gewesen. Dahingehend passte dann der Auftritt der US-Band Ranges aus Bozeman/Montana perfekt ins donnerstägliche Gesamtbild, bereits die begleitenden Lobeshymnen zum Release des letztjährigen Tonträgers „The Ascensionist“ mochten latent fragendes Stirnrunzeln auslösen, auch konzertant geht der instrumentale Postrock der Amerikaner kaum über bereits zigfach gehörte State-of-the-Art-Crescendi und Soundflows hinaus – atmosphärische, gefällig dahinplätschernde Standard-Beschallung, nicht weniger, aber beileibe auch nicht mehr.

Nonsun aus dem ukrainischen Lemberg beschallten den Waldhügel mit gedehnter Drone- und Dessert-Psychedelic, eine experimentelle Stoner-Nummer, die dezente Reminiszenzen an den letztjährigen Earth-Auftritt wachrief und zu der es sich genehm abhängen ließ, die dazu passenden visuellen Farbexplosionen mussten der eigenen Phantasie entspringen, aber mit den Abstufungen des satten Unterholz-Grüns war durchaus Alternative zur optischen Begleitung im meditativen Versenken geboten. „Music from behind the Wall of Sleep“ benennt die Band selbst ihre Klangergüsse, womit eine sich unterschwellig aufdrängende Affinität zum Black-Sabbath-Frühwerk geklärt wäre.

Die schwedische Postrock-Band EF präsentierte zu bester Abendstunde einen herrlichen, elegischen Auftritt in formvollendeter Eleganz, mit minimalistischen, ätherischen, oft wortlos-lautmalerischen Vokal-Hymnen, ergreifenden Shoegazer-Passagen, inwendiger Indie-Rock-Geschmeidigkeit und einem erhebenden, entschleunigten und trotzdem wiederholte Male höchst dramatischen Klangbild, das hart an der Bugwelle zum Kitsch segelte und doch einfach nur wunderschön war. Man kann es natürlich auch weitaus weniger ergriffen und unprätentiöser auf den Punkt bringen, so wie es ein verwandter und treuer Konzertbegleiter zu der Gelegenheit äußerte: „Ist wie Sigur Rós immer dann gut, wenn sie die Klappe halten“. Das Bad in der Menge von Drummer Niklas Åström zwecks Melodica-Spiel fern der großen Bühne wurde vom Publikum selbstredend auch vortrefflich gefeiert.

Der Auftritt der belgischen Band Thot hätte vermutlich eine ausgedehntere Würdigung verdient, zumal bedingt durch kurze letzte Stippvisite der Wald-Lokalität der integrierte Auftritt der exotischen Fakir-/Feuerspucker-Frau durch die Lappen ging, aber die Vorfreude auf den Caspian-Auftritt einerseits und die spürbare musikalische Übersättigung andererseits forderten ihren Tribut, womit die Aufführung der Damen und Herren, die ihre Tonal-Kunst selbst als „Vegetal Noise Music“ betiteln, hier eine kurze Randnotiz bleibt, dabei war die überdehnte Darbietung aus Trash, Bombast, experimentellem Noise-Rock und White-Stripes-auf-Droge-Durchknallen alles andere als unspannend. Klassischer Fall von Right Place, Wrong Time, was soll man machen, vielleicht ein andermal…

Grande Finale am ersten Tag mit Caspian, die Institution aus dem US-Bundesstaat Massachusetts stellte in runderneuerter Band-Besetzung wie erwartet den gekonnten Mix aus Oberliga-Postrock-Brillanz gepaart mit geballter Postmetal-Energie auf die Bretter der großen dunk!-Bühne, das vollbesetzte Zelt weidete sich leidlich an einer ungebremsten, entfesselten Klangorgie, die optisch entsprechend mit viel Gelichter, Stroboskop-Geblitze und Trockeneis-Verwehungen begleitet wurde – Mindblowing nennt der Anglist sowas gemeinhin. Die Band hatte sichtlich Spaß an ihrer Headliner-Rolle und lebte diese entsprechend enthusiastisch aus, Caspian-Vorturner Philip Jamieson ließ in seiner Dankesrede etwas in Richtung „Greatest Festival in the whole f***in‘ World“ fallen, mindestens seine Truppe warf an dem Abend zu fortgeschrittener Stunde kurz vor Mitternacht nochmal alles an Können und inspirierter Spielfreude in die Waagschale und tat damit das ihrige, um diesem Anspruch gerecht zu werden. Da war es dann auch verschmerzbar, dass die wunderbare britische Cellistin Jo Quail mit ihrer neoklassischen Kunst, die bereits vor zwei Jahren mit der Band tourte und den Zugabenblock am Donnerstag begleitete, im bombastischen, von lärmenden Gitarren und wuchtigen Drums dominierten Sound völlig unterging, der Solo-Vortrag der englischen Ausnahme-Musikerin stand bereits für den kommenden Festival-Tag an…