Reingehört (546): La Bestia de Gevaudan

La Bestia de Gevaudan – Kintsukuroi (2019, [Fe]Ral)

Die Bestie des Gévaudan war ein Untier, das Mitte des 18. Jahrhunderts in der gleichnamigen Provinz im französischen Zentralmassiv sein Unwesen trieb und in einem Zeitraum von 3 Jahren über 100 Menschen den Garaus machte. Ob es sich bei dem Raubtier wie über die Jahrhunderte kolportiert um einen mutierten Wolf, eine Schabracken-Hyäne, einen entlaufenen Löwen oder gar ein seltenes Fabelwesen handelte, darüber waren und sind sich damalige Zeitzeugen und Historiker bis heute uneins.
Auch beim chilenischen Trio La Bestia de Gevaudan, das sich offensichtlich nach diesem mysteriösen Killer-Vieh benannte, ist eine eindeutige stilistische Kategorisierung nicht die leichteste Übung, die Formation aus Santiago packt eine reichhaltige Vielfalt an Einflüssen und Ideen aus diversen Dekaden der alternativen und experimentellen Rockmusik  in ihr dichtes Gewerk.
Wo zum Europa-Debüt und Auftakt-Konzert der Band beim letztjährigen dunk!Festival im belgischen Zottegem die Stoßrichtung mit energischem Postrock/Postmetal-Grenzgang inklusive vehementer Brüll-Attacken aus den Kriseninterventionsräumen des Doom und Sludge eine klar abgesteckte war, experimentiert die Bestie aus Südamerika auf ihrem jüngst erschienenen neuen Tonträger „Kintsukuroi“ mit einer weiter gefassten Palette an tonalen Ausdrucksformen. Angelegentliches Groll-Geplärr und vor allem massiv aufgetürmte Gitarrenwände, die das Material zum Bau einer kompletten Großstadt liefern, finden sich auch hier zuhauf, daneben lassen entschleunigte, gefällig ins Ohr driftende Ambient-Sequenzen, digitaler Synthie-Space und Anleihen bei kalt-dunklen New-Wave-/Industrial-Mustern aus den Achtzigern die ausladenden Nummern aus dem Einheitsbrei der zusehends austauschbarer klingenden Postrock-Kapellen herausragen – die eingehende Beschäftigung mit den Sound-manipulierenden Möglichkeiten der elektronischen Gerätschaften neben dem Ausleben handelsüblicher Gitarren-Crescendo-Exzesse trägt hier ergiebig Früchte im massiven Crossover-Komplex.
Die Beiträge des großartigen kanadischen Experimental-Gitarristen Eric Quach aka thisquitarmy, von Rosetta-Sänger Michael Armine und die Unterstützung eines gewissen Oliver Melville aus dem südenglischen Metal-Underground bringen das ihre in die vielschichtige Collage ein, wie die tonale Umsetzung der Titel-gebenden, aus dem Zen-Buddhismus stammenden Kintsukuroi-Kunst, einer traditionellen japanischen Reparatur-Methode für Keramik, in der gebrochene Teile unter Verwendung von Kitt, Lack, Pulvergold und Metallen wie Silber und Platin neu zusammengefügt werden. Nicht der schlechteste Ansatz zur Wiederbelebung des von vielen bereits mindestens im Koma gewähnten Postrock-Genres: Zerschlagung der Laut/Leise- und Getragen/Lebhaft-Muster, um sie mit anderen Mitteln zu neuen Klanggebilden zu formen. Postrock isn’t dead, it just needs a Kulturrevolution…
(**** ½ – *****)

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Osorezan + Ingrina @ Muziekcentrum Kinky Star, Gent, Belgien, 2019-05-29

Die traditionell zum Himmelfahrts-Fest anstehende Auswärts-Dienstreise zu den dreitägigen Postrock-Festspielen beim dunk!-Festival in Zottegem startete wie im Jahr zuvor mit einem Besuch in Ostflanderns Schmuckstück und Regierungssitz Gent, neben altehrwürdigen, imposanten Sakral-, Verwaltungs- und Wehr-Bauten im prachtvollen Stadtzentrum, dem alljährlichen Food-Truck-Festival und der einhergehenden Verköstigung vollmundiger belgischer Brauerei-Erzeugnisse wurde am vergangenen Donnerstag-Abend thematisch maßgeschneidert passend als Ouvertüre ein kostenfreies Dreierpack aus Postrock, Postmetal und Sludge in zentralster Stadtlage geboten. Das No Name Collective, eine Non-Profit-Organisation zur Promotion alternativer Rockmusik, lud ins Muziekcentrum Kinky Star, einen kleinen, feinen Indie-Club, von dem die Münchner Szenerie ob der moderaten Bierpreise und vor allem aufgrund der nachbarschaftlichen Toleranz hinsichtlich Lärmerei der Musikanten wie des ungezwungenen und vor allem unreglementierten Kommunizierens des Publikums vor dem Lokal bei Getränk und Zigarette selbst zu vorgerückter Stunde nur träumen kann.

Den launigen Abend eröffnete die Formation Osorezan aus Santiago de Chile mit ihrer Europa-Premiere, der in weniger als 24 Stunden der zweite Streich beim dunk!-Fest folgen sollte, somit tatsächlich ein überaus stimmiges Warm-Up zum anstehenden Gipfeltreffen im nahe gelegenen flämischen Hinterland. Die siebenköpfige Band orientierte sich in ihrem opulent angelegten Klangbild konzeptionell an großen Vorbildern wie dem kanadischen Ausnahme-Kollektiv Godspeed You! Black Emperor, ohne ins Plagiat zu verfallen oder an irgendeiner Stelle anbiedernd zu agieren. Wie die experimentelle Postrock-Institution aus Montreal lieben die jungen Chilenen die umfänglich ausformulierten, großen, oft weit über zehn Minuten zelebrierten Klang-Entwürfe und Sound-Monumente, die sich mit Violinen- und Keyboard-Instrumentierung und einem zweiten Perkussionisten aus den zusehends enger werdenden Gitarren-Wänden des Postrock befreien. Die ausufernden, vorwiegend vom selbst-betitelten 2018er-Band-Debüt stammenden Kompositionen zogen sich von einer düsteren, getragenen Stimmung kommend selbst aus dem Sumpf der depressiven Schwermut, hinein ins erlösende, explodierende Licht der Euphorie, in einem voluminösen, nahezu orchestralen Ausleben und Grenzen-Sprengen der instrumentalen Wucht. Die ausgedehnten Klangreisen von Osorezan sind ein mutiges und wiederholt gelungenes Unterfangen, mehrschichtig von dunkler Schwere und Melancholie bis hin zu hymnischem Überborden ausholend, den Tönen ihren freien Lauf lassend und Raum gebend. Der geheimnisvolle, surreale Charakter dieses höchst gelungenen Experiments aus Postrock, Ambient, Neoklassik und Drone wurde beim Kinky-Star-Auftritt von bewegten Bildern aus alten Schwarz-Weiß-Filmen unterstrichen, die beglückenden Momente der großformatig angelegten Soundscapes erschütterte die Band final mit einem minutenlang anhaltenden, ausufernden und vor allem massiv und atonal lärmenden Feedback- und Noise-Gewitter ohne jegliches Harmonieren und Zusammenspiel, von sämtlichen Schranken und Konventionen befreiter Free Jazz ohne Jazz, wenn man so will. Sollte sich in ähnlicher Weise wie bereits erwähnt tags darauf auf großer Zelt-Bühne beim dunk!-Reigen wiederholen, aufgrund der Darbietung der Südamerikaner im Jeugd- en Muziekcentrum zu Gent durfte da der Vorfreude ungezügelt Ausdruck verliehen werden.

Die Luft aus dem Glas mit diesem schweineleckeren belgischen IPA gelassen, und sofort ging es weiter mit lautstarker Vollbedienung, den zweiten Gig des Abends bespielte die französische Band Ingrina, die ihre schweren Geschütze üblicherweise mit dem satten Sound von drei Gitarren und zwei Drum-Kits auffährt, der zusätzliche Trommler musste dem munteren Treiben an dem Abend fern bleiben, die fehlende Instrumentierung war offensichtlich den beengten Platzverhältnissen der kleinen Club-Bühne geschuldet. Auch ohne zusätzliche Takt-Gebung konfrontierte die Combo das anwesende Auditorium mit einem auf die Hörerschaft einstürmenden Orkan aus Postmetal-, Doom- und Postcore-Druck und Sludge-Härte, in dem sich trotz Gehör-schädigendem Lärm immer wieder Momente erhabener Shoegazer-Schönheit und filigran angestimmte Math-Rock-Finessen herauskristallisierten. Vereinzelte Schrei-Attacken und Gesangs-Einlagen verzerrten den instrumentalen Großwurf, in dem die Band ihre nachdenklichen, melancholischen Stimmungen in finster dräuenden, kraftvollen Kompositionen mit wiederholten Wendungen hin zum wütenden, erschüttenden Ausbruch tonal umsetze. Die Musiker von Ingrina präsentierten sich an diesem Abend wie die Kollegen aus Chile als hervorragend agierende, massiv zupackende und völlig überzeugende Einheit, die in der Form nicht weniger Bereicherung für das kommende Festival in Zottegem gewesen wäre.

Das Beiwohnen und die Würdigung des dritten, den Abend beschließenden Auftritts des belgischen Trios OLDD WVRMS fiel dem vehement zunehmenden Bedürfnis nach Schlaf zum Opfer, das Kriechen aus den Federn um vier Uhr morgens und eine anschließende neunstündige Autofahrt forderten letztendlich ihren Tribut. Eine eingehende Auseinandersetzung mit dem dunklen, Gesangs-freien, experimentellen Doom/Sludge-Metal-Gewerk der drei Wallonen aus Tenneville etwa über Bandcamp scheint im Nachgang indes allemal ein lohnendes Unterfangen zu sein.

Reingehört (540): Kludde

Kludde – In de Kwelm (2019, Consouling Sounds)

Kludde ist eine fiktive Figur aus der flämischen Folklore, ein Quälgeist oder Dämon, der vielerlei Gestalten annehmen kann. Seit gut fünfzehn Jahren erscheint er sporadisch in diversen Inkarnationen als vierköpfiges Black-Metal-Monster vornehmlich in der belgischen Stadt Aalst, die Bühnen-Namen der vier aktuellen Musikanten – Cerulean, Snoodaert, Basstaerd & Vellekläsjer – klingen selbst nach Fabelwesen aus der Fantasy-Schwarte. Mystisch bleibt es in den Texten von Nummern wie „Schabouwelijke Praktijken II – De Commerçant“ oder „Schramoeille“ vom jüngst erschienenen Longplayer „In de Kwelm“ – im Mindesten voll umfänglich für alle, die des belgischen Niederländisch nicht mächtig sind. In den Klangwelten des schwarzen Metal im geschmeidigen Crossover zum dunklen Sludge sprechen Kludde hingegen eine über die Grenzen Ostflanderns hinaus verständliche Sprache, der grölende Kehlgesang und der stramme Instrumenten-Anschlag des Quartetts brauchen keine internationalen Vergleiche scheuen. Das direkte und aggressive Draufhauen flankieren bisweilen schemenhaft durchschimmernde, angedeutete Melodien und flotter Hardcore-Punk-Drive, was die metallene Härte betrifft, wird damit alles nicht so heiß gegessen, wie es im brodelnden Höllenschlund eingekocht wird. Country-Ikone Johnny Cash hat in den Achtzigern die irgendwie ziemlich unhumorige Nummer „Heavy Metal (Don’t Mean Rock And Roll To Me)“ geträllert (dabei war er zeitlebens selbst ein „Man in Black“ und in seinen alten Tagen Auftraggeber für Metal-Produzent Rick Rubin), den ignoranten Text aus der Feder der Herren Clark/McBride widerlegen Kludde mit ihren acht aktuell veröffentlichten Nummern erschöpfend und jegliche Widerrede platt walzend, wobei das über zehn-minütige Finale „De Laatste Reis“ als eingangs zäher Doom-Brei mit hintenraus gesteigerter Speed-Variante und finsterem Drone-Abgang etwas aus dem Konzept-Rahmen des Albums fällt – Diversity Rules, sowieso, da ist der Dämon tolerant, die Spielarten des Metal waren schon immer (m/w/d), mindestens…
„In de Kwelm“ ist seit vergangenem Freitag über das belgische Experimental/Postrock/Metal-Label Consouling Sounds aus Gent am Markt.
(*****)

Reingehört (533): Aseethe

Aseethe – Throes (2019, Thrill Jockey Records)

Look Back In Anger oder Doom-Metal als ausführlich und profund durchexerziertes Statement des Zorns: Das US-Trio Aseethe aus der DIY-Community von Iowa City, mittlerweile seit gut zehn Jahren im Namen des zentnerschweren Lärmens unterwegs, zeigt für Ende nächster Woche die Veröffentlichung ihres mittlerweile vierten Longplayers über das Schallfolien-Haus Thrill Jockey Records an.
Fünf neue Kracher als erschöpfend artikulierter Ingrimm, als brachiale Dampfwalzen zur gründlichen Vernichtung jeglicher zarten Regungen oder schüchtern vorgetragener Widerworte: wo Aseethe hinlangen, langen sie ordentlich und nachhaltig hin. Dort wächst kein Gras mehr, wie es immer so schön heißt. Hart angeschlagene, machtvolle, repetitive und zu Teilen dissonante Riffs, Akkorde und Drones bestimmen das Klangbild, dem die Band maximalst mögliche Ausdehnung, Nachhall und Feedback angedeihen lässt – würde es sich um was zum Futtern handeln, man dürfte wohl von „Slow Food“ sprechen. Zeitlupen-Metal inklusive gründlich ausformulierter, minimalistisch-experimenteller Instrumental-Passagen als zähe Sound-Masse und überwältigende Klang-Dröhnung im weiten Feld des Heavy-Doom, daneben wirken die selbst alles andere als hastig und schludrig dahinwerkelnden Sludge-Götter der Melvins wie eine Speed-Metal-Combo auf der tonalen Überschall-Umlaufbahn – wie paradoxerweise auch die einzige „Throes“-Vorabveröffentlichung „No Realm“, die sich mit ihrem Radio-tauglichen Song-Format im Mid-Tempo wie der flotte Smash-Hit als konterkarierender Wurf zu den meist um die zehn Minuten dahindräuenden, hypnotischen Zeitlupen-Monolithen ausnimmt.
Die Vokal-Künste von Basser Noah Koester und Gitarrist/Großteil-der-Songs-Schreiber Brian Barr schwanken bipolar zwischen den Extremen der kreischenden Hysterie und des finsteren, kehligen Grollens aus den feurigen Höllenlöchern der Death/Black-Schwermetall-Schmiede, dahingehend wird die komplette Bandbreite an heidnischen Gesängen geboten, die die Herzen der beinharten Konsumenten-Schar freudig schneller schlagen lässt (um wenigstens im kardiologischen Bereich etwas Tempo ins Spiel zu bringen). Inhaltlich in den Texten wütende Botschaften gegen neoliberale Profiteure und rechtsgerichtete Volksverhetzer, endskorrekt. Einige, wenige Durchläufe, mehr ist nicht vonnöten, dann hat sich das neue Aseethe-Album zäh-klebrig in den Hirnzellen verfangen und alles an verbliebenen Unrat-Spurenelementen von Radiohead bis [name your most hated recording artist] weggeätzt wie gründlich vernichtende Säure, und damit hat dieser Tonträger seinen therapeutischen Zweck mehr als erfüllt. Aufgenommen im Electrical-Audio-Studio von Steve Albini, dort, wo seit jeher die genehmste Krachmusik herkommt.
„Throes“ erscheint am 17. Mai beim geschätzten Chicagoer Indie-Label Thrill Jockey Records. Der auch sehr geschätzte Kai Keup würde sagen: „Sie ordern dann bitte die Pladde beizeiten und drehen die schwarze Messe im heimischen Stüberl richtig laut auf, gell!“ – oder so ähnlich…
(**** ½ – *****)

Reingehört (531): Big Business

Big Business – The Beast You Are (2019, Joyful Noise)

Nach knapp drei Jahren mal wieder ein Lebenszeichen von Big Business, wie nicht anders zu erwarten eine ordentliche Duftmarke und alles andere als dezent und leise: „The Beast You Are“ ist stilistisch mit etwas mehr Orientierung in Richtung Song-Struktur, gedehnteren Instrumental-Passagen und einem Hauch von Melodien nur einen Steinwurf entfernt vom Vorgänger-Tonträger „Command Your Weather“ und so ziemlich allem anderen, was das Duo dem geneigten Publikum in den vergangenen eineinhalb Dekaden um die Ohren geblasen hat. Und so soll es auch sein. Jared Warren und Coady Willis, in Personalunion bis 2015 als hart arbeitende Rhythmus-Maschine bei der amerikanischen Sludge/Grunge-Institution Melvins engagiert, glänzen mit der eigenen Duo-Formation einmal mehr mit kompromisslosem Noise-Rock und beinhartem Grunge, in einer knochentrockenen Mid- bis Uptempo-Gangart an der Nahtstelle zur individuellen Sludge- und Doom-Metal-Ausformulierung. Dass sich hier weit mehr als nur Spurenelemente aus den brachialen Lärm-Herrlichkeiten der ehemaligen Stammformation um Buzz Osborne finden, liegt auf der Hand. Jared Warren lässt seinen Bass zuweilen wie voluminös krachende, dissonante, im Nachhall brummende Heavy-Gitarren klingen und liefert neben dem grundsoliden Dröhnen zur Taktgebung schwere Siebziger-Heavy-Riffs, für die Alt-Helden wie Tony Iommi früher sechs Saiten benötigten, und auch sein leiernder, grimmig drängender Gesang geht auf Zeitreise in die Urzeiten des progressiven Hardrock. Drummer Coady Willis gibt mit seinem energischen Einwirken auf die Trommelbespannung die Richtung vor und schmeißt sich in das Geschehen, als ginge es ums Ganze, wie letztens die derzeit sehr tolle Euro-League-Eintracht gegen Benfica.
Zur satteren Produktion und Klangbild-Ausschmückung wabert dann und wann gefällige Keyboard-Melodik durch die Nummern, der differenzierteren Ausgestaltung der jeweiligen Werke ist das nur förderlich. Neben den handelsüblichen Straight-Forward-Brachial-Attacken kommt „The Moor You Know“ als finstere musikalische Untermalung der Apokalypse im Downtempo, das finale „Let Them Grind“ hat als dramatische Sludge-Hymne unerwartet erhebende Momente, und in der aus dem Rahmen gefallenen, entschwebt experimentellen Hippie-Ballade „Under Everest“ zeigen sich Big Business mit Glockenspiel und Tambourin gar von ihrer sanften Ambient-Folk-Seite. Der Rest, im Wesentlichen: Voll auf die Zwölf, auf das Sonnengeflecht gedroschen, dorthin, wo es wehtut, mit klatschenden Drums und monströsen, wuchtigen Bass-Verzerrungen – Big Business zeigen mit minimalen Mitteln einmal mehr als deutlich, dass ihnen ihre Interpretation der lärmenden Rockmusik nach wie vor ein maximalst ernsthaftes Anliegen ist.
„The Beast You Are“ ist seit Mitte April über das Indie-Label Joyful Noise Recordings aus Indianapolis in allen möglichen Formaten zu haben. Lautstärken-Regler hochgefahren, eh klar.
(**** ½ – *****)