Die virtuelle Reste-Schublade (5)

Stay at home, read a book:

Wolf Haas – Junger Mann (2018, Hoffmann und Campe)

„Nett ist der kleine Bruder von scheiße“ sagt ein derbes Sprichwort. Der Österreicher Wolf Haas hat mit „Junger Mann“ ein nettes Buch über eine Dreiecks-Beziehung geschrieben, vordergründig und unter anderem. Und in dem Fall geht es ohne den Fäkal-Zusatz, denn an dem dünnen 240-Seiten-Schmöker gibt’s einschränkend nichts zu mäkeln, punktum. Alles nett, mittels unaufgeregtem Dahinplätschern und hinsichtlich Banalität auf die Spitze getriebener Dialoge: Wortwitz meets Weltschmerz-Blues in einer Coming-Of-Age-Biografie, schwer vermutlich mit wie auch immer gewichteten Anteilen aus der Vita vom Herrn Haas selbst, dazu veritables Weight-Watchers-Drama, literarisches Roadmovie und eingehende Auseinandersetzung mit der Seelenpein der platonischen Liebe, der Tristesse an der Tankstelle und den Eigenheiten der österreichischen Psychiatrie.
„Im Gegenteil. Du wirst es mir nicht glauben, aber ich bin gern hier.“ Da ist er, exemplarisch auf Seite 93, ein typischer Haas-Satz. In seinen Brenner-Romanen hätte er ihn anders formuliert, direkte Anrede des Lesers Hilfsausdruck. Ansonsten: alles leiwand und lakonisch unterhaltsam. Falls Ihr keinen Bock oder keine Zeit zum selber lesen habt – was ein schweres Versäumnis wäre – der Autor übernimmt das gern für Euch, unter anderem nach überstandener Weihnachts-Völlerei am 28. und 29. Dezember im Münchner Volkstheater, jeweils 20.00 Uhr.

Reingehört, auf die Schnelle, zu spät, zu laut, zu leise, zu kurz, was auch immer:

The Bevis Frond – We’re Your Friends, Man (2018, Fire Records)

90 Minuten The Bevis Frond vom Feinsten, und das nach über dreißig Jahren on the road und unzähligen Tonträger-Veröffentlichungen, wer hätte gedacht, dass sich Nick Saloman und die Seinen nochmal zu solchen Höhen aufschwingen? Zu den Schlechten war die Londoner Indie-Psychedelic-Institution nie zu zählen, aber was hier an umfänglicher, erschöpfender Neo-Spacerock-Seligkeit, gewichtiger Progressive-Schwere und ausladender Psych-Folk-Melodik durch die Beschallungs-Anlagen gewuchtet wird, nötigt doch nochmal eine gehörige Portion mehr als üblich an Respekt ab. „Enjoy“ fällt als furioser Opener gefangen nehmend und rundum beglückend mit der Tür ins Haus und macht das Genießen zu einer der leichtesten Übungen, so wie in vergangenen Zeiten wunderbar erhebende Nummern vom Schlag eines „Coming Round“ oder „Johnny Kwango“ die Indie-Psychedelic-Messen eröffneten, und damit ist das qualitative Level der folgenden neunzehn Nummern an ausladenden Prog-Rockern und melancholischen Mid-Tempo-Folkrock-Balladen auf „We’re Your Friends, Man“ im Kern umrissen. Wer weiterhin dem Irrglauben aufsitzt, Dinosaur-Jr-Grunge-Grummler J Mascis hätte das exzessive Ausweiden von Weltschmerz, Melodie, Saiten-Gegniedel und Suhlen in süffigen, endlosen Moll-Akkorden in seinen beherzt-ausufernd dahinjaulenden Gitarren-Soli erfunden, lasse sich bitte von jeder beliebigen Bevis-Frond-Scheibe eines Besseren belehren, der aktuelle Tonträger bietet dahingehend beileibe nicht das schlechteste Anschauungs- oder vielmehr Anhörungs-Material zur nachhaltigen Korrektur.
(*****)

Ry Cooder – The Prodigal Son (2018, Caroline / Universal Music)

Klarer Fall von Schublade: Release zur Kenntnis genommen und dann postwendend in der Versenkung verschwinden lassen. Sowas geht heutzutage tatsächlich virtuell: Spotify-Download angeschmissen und dann monatelang nicht reingehört, schändlicher Weise und in dem Fall geradezu unverzeihlich. Dabei hat der alte Cooder im fortgeschrittenen Alter nichts verlernt und glänzt als profilierter Roots-Music-Veteran wie eh und je, weit entfernt von Geschmacks-beleidigenden Grausamkeiten seiner Rentner-Kohorte, den ungenießbaren Sinatra-Peinlichkeiten von der Nobelpreis-Bob-Müllhalde etwa, oder sterilem, glatt- und tot-produziertem Plastik-Ramsch, wie ihn der mittlerweile unsägliche Ungustl Van Morrison dieser Tage einmal mehr absondert.
„The Prodigal Son“ bietet alles, was die großartigen, ersten fünf Cooder-Alben aus den Siebzigern vom selbstbetitelten 1970er-Debüt bis zum fantastischen Americana/Tex-Mex/Blues-Crossover „Chicken Skin Music“ auszeichnete: Beseelten Swamp-Groove, zeitlosen Country-Blues, Appalachen-Bluegrass, Protest-Folk und spirituellen Gospel, Bottleneck-Trance, lässige Little-Village-Entspanntheit, kongeniales Fremd- wie Eigenwerk mit politischer Brisanz, sogar der verehrte, inzwischen leider im vergangenen Januar verstorbene Terry Evans ist als Gast-Sänger noch mit von der Partie, hier bleiben keine Wünsche für Cooder-Fans offen.
Schlechte Platten hat Ry Cooder sowieso seltenst abgeliefert, ein paar zu vernachlässigende Soundtracks mitunter, „The Prodigal Son“ dürfte mit zu seinen größten Würfen und rundum gelungensten Alben seit Jahrzehnten zählen. Schöner und gleichsam zeitgemäßer kann man den alten amerikanischen Volksmusik- und Protestsänger-Traditionen nicht nachspüren. Aber das wissen schätzungsweise mittlerweile eh schon alle, die es interessiert, die Scheibe gibt es bereits seit gut einem halben Jahr zu erwerben, und sie ist andernorts – shame on me! – nicht in der Schublade, sondern sofort und verdientermaßen im Soundsystem gelandet…
(*****)

Paulinchen Brennt – Wie Salz 7″ (2018, 30 Kilo Fieber Records / Different Records)

Paulinchen wird wohl eine Nette sein, oder gewesen sein, kommt drauf an, wie weit die Verbrennungsgrade fortgeschritten sind und ihre verheerende Wirkung taten. Jedenfalls eine Nette, sonst wäre ihr Name wohl kaum so putzig verniedlicht worden. Und dass sie dann wer anzündete, verstört schon ungemein. Befremdlich wie der Sound der gleichnamigen, dreiköpfigen Ost-West-Connection aus Leipzig und Nürnberg, im Mindesten für die Hörerschaft, die sich nicht ab und an eine gepflegte Prise Core, Metal und Noise reinpfeift.
Screamo meets Uptempo-Struktur, durchaus mit Anspruch und Provokations-Potential. Der als „Sänger“ agierende Brüller gibt in jedem Fall alles, was zu der Gelegenheit nicht wenig ist, knüppelhartes Core- und Metal-Gepolter, mit Verve, Herzblut und gezielten Breaks vorgetragen, und vor allem mit einer unverkennbaren eigenen Note gepfeffert. Schön auch der bluesige Unterton der längeren (nun gut, jedenfalls in diesem Kontext) Gitarren-Passagen.
(**** – **** ½)

Noise Raid – Trebellum EP (2018, Noise Raid)

Im Eigenverlag produzierte 3-Stücke-EP des Münchner Postmetal-Quartetts Noise Raid. Der Opener „Black Fog“ offenbart: Da ist Substanz in der musikalischen Vision der Instrumental-Combo. Druckvoller Losgeh-Indie mit dezenten Math-Rock-Einfärbungen inklusive nervöser, flirrender Gitarren-Breaks und vehement antreibender Rhythmik, not bad. Der Rest vom Schützenfest, sprich die beiden anderen Nummern: gefälliger State-of-the-Art-Postrock der härteren Gangart, schneidende Heavy-Riffs, die ganze gängige Palette des instrumentalen Polterns. „Würgegriff“ presst zuweilen den Achtziger-Hardrock aus den Verstärkern, Rainbow ohne Dio, quasi. Man könnte boshafter Weise fragen, wer braucht im fortgeschrittenen 21. Jahrhundert noch den Heavy-Sound der alten Garde, aber die fast ausverkaufte Münchner Olympiahallen-Show von Ritchie Blackmore und seiner Deep-Purple-Nachfolgeorganisation im Juni 2019 spricht da offensichtlich eine andere Sprache.
Unbrauchbare Vergleiche beiseite: Live sollen Noise Raid dem Vernehmen nach bereits auf sehr ordentlichem Intensiv-Niveau unterwegs sein, insofern: da kommt in Zukunft noch was angerauscht, aus heimischen Gefilden…
(**** – **** ½)

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s/w: Nick Saloman

The Bevis Frond + Nektar @ Backstage Club, München, 2015-10-02

Prog-/Psychedelic-Rock-Rundum-Glücklich-Paket gab es am vergangenen Freitag im Backstage, den Stromgitarren-geprägten Abend eröffneten die Progressive-/Hard-Rocker der Band Nektar, die 1969 von vier Briten in Hamburg gegründet wurde und von der immerhin noch Sänger/Gitarrist Roye Albrighton und Trommler Ron Howden mit an Bord sind.
Die Musiker ließen sich in ihrer frühen Phase in einem Haus im Ober-Beerbacher Tal in Süd-Hessen nieder und wurden deswegen oft irrtümlich als deutsche Band gehandelt bzw. mit der Krautrock-Szene in Verbindung gebracht – Rock-Musik aus Deutschland war damals zwangsläufig Krautrock, egal, ob von Can oder den frühen Scorpions unters Volk gebracht.
Die Musiker, die teilweise seit über 40 Jahren auf den Bühnen dieser Welt zugange sind, hatten sichtlich Spaß an ihrem imposanten Klangbild, der Eröffnungs-Set des Abends hatte keinerlei Vorprogramm-Charakter, die Band ging mit 90 Minuten zur Freude des Publikums über die volle Distanz. Im Gruppenverbund ergänzt wurden die beiden Urmitglieder von einem jungen, druckvoll aufspielenden Basser namens Lux Vibratus und dem deutschen Keyboarder/Organisten Klaus Henatsch (ex-Jane), der mit seinem schweren, progressiven Hammond-Georgel nach dem Ableben von Jon Lord einer der letzten seiner Art sein dürfte, überhaupt hat der Sound des Konzerts über weite Strecken angenehme Erinnerungen an den harten Siebziger-Jahre-Rock der legendären Deep-Purple-MarkII-Besetzung wachgerufen.
Ich muss gestehen, ich war im Vorfeld alles andere als der große Nektar-Experte (hab die auch für eine deutsche Krautrock-Band gehalten), dankenswerter Weise war my good Concert-Buddy Anton zum fundierten Briefing anwesend und so bin ich nicht wie der totale Depp vor der Bühne rumgelungert. Irgendwann stand Bevis-Frond-Mastermind Nick Saloman neben uns und hat anerkennend zum Sound von Nektar genickt (gut, macht er als Nick natürlich immer ;-)) und spätestens da war klar, dass die alten Haudegen nach wie vor spannende musikalische Kost zu bieten hatten.
(**** ½ – *****)

Den zweiten Teil des Abends beschallten dann The Bevis Frond mit ihrem ureigenen Mix aus melancholischem Psychedelic-Folk-Rock und harten Progressive-Gitarrenwänden, Meister Saloman ist als einzige personelle Konstante der Combo mit seinem Projekt auch schon nahezu 30 Jahre im Geschäft. Neben diversen Klassikern aus der langen Bandhistorie wie dem Mini-Hit „Lights Are Changing“ – der jeder LP aus der Frühphase der Byrds zur Ehre gereicht hätte – präsentierte das Quartett Werke aus dem dieser Tage beim Band-eigenen Woronzow-Label veröffentlichten neuen Album ‚Example 22‘, das die gewohnt schweren Indie-Space-Rock-Broken bietet, wie immer veredelt durch Nick Salomans singendes, grandioses, oft in langen Solis ausuferndes Gitarrenspiel, das in der Intensität allenfalls mit den heftigen Geschützen von Dinosaur-Jr-Vorsteher J Mascis vergleichbar ist.
Mit dem ehemaligen Hawkwind-Bassisten Adrian Shaw – 1977 für ein paar Jahre der Nachfolger vom Nachfolger von Lemmy Kilmister bei der englischen Space-Rock-Institution – hat Saloman einen würdigen Langzeitpartner an seiner Seite in Punkto musikalischer Geistesverwandtschaft gefunden, Gitarrist Paul Simmons und Drummer Dave Pearce sind mittlerweile auch schon etliche Jahre an Bord, und so durften wir am Freitagabend eine gut eingespielte Combo in ihrer ganzen psychedelischen Pracht über die volle Konzert-Länge erleben, nachdem der letzte Münchner Auftritt der Band im Sommer 2013 im Substanz zwecks Ruhebedürfnis der Nachbarschaft um kurz nach 22 Uhr nach einer knappen Stunde Spielzeit beendet wurde, wo’s gerade am Schönsten war, Nick Saloman konnte sich den sarkastischen Hinweise seinerzeit nicht verkneifen, für die Band wäre das sowas wie eine eher ungewohnte Nachmittags-Matinee gewesen…
Eine Laune machende Zeitreise war es, das Doppelpack am Freitagabend, bei dem jede Band jeweils für sich allein bereits den Eintrittspreis gerechtfertigt hätte, klassischer 70er-Space-/Prog-/Psychedelic-/Hard-Rock, der in der Form völlig aus der Zeit gefallen ist, und das Schöne daran: dieser Umstand war so ziemlich jedem Anwesenden in der Halle, der mit dem Sound musikalisch sozialisiert wurde (also fast alle) herzlich egal… ;-))
(**** ½ – *****)

Lost & Found (2)

The Bevis Frond – Vavona Burr (1999, Flydaddy Records)
Die Londoner Band um Gitarrist und Songwriter Nick Saloman glänzt auf diesem Album – wie auf so vielen anderen – mit ihrer ureigenen melancholisch-melodischen Spielart des Psychedelic-Indie-Rock, der sich hier die Waage hält zwischen getrageneren Balladen und zupackend-euphorischem Song-Material, bei dem Saloman wiederholte Male seine Geistesverwandtschaft zum ausladenden, melodischen Stromgitarren-Genöle von Dinosaur-Jr-Vorsteher J Mascis sowie zum energischen Garagen-Trash der leider inzwischen aufgelösten Seattle-Kapelle Dead Moon um das Ehepaar Toody und Fred Cole erkennen lässt.
Enthält mit „Couldn’t Care Less“ einen der gelungensten, mir bekannten akustischen Stinkefinger in Richtung verflossener Liebschaften aus der wundersamen Welt der Rockmusik.
Beim Durchhören der ollen Kamellen steigert sich die Vorfreude immens auf das anstehende Bevis-Frond-Konzert am 2. Oktober im Münchner Backstage, vielleicht wird dann auch wieder der Ex-Hawkwind-Musiker Adrian Shaw an der Bassgitarre zugange sein…
(**** ½)

The Schramms – Walk To Delphi (1989, Okra / Normal Records)
Der aus Long Island/New York stammende Dave Schramm dürfte den Musikinteressierten am ehesten durch sein Mitwirken bei diversen Yo-La-Tengo-Frühwerken (Ride The Tiger, Fakebook) bekannt sein, 1989 veröffentlichte er mit seiner eigenen Band The Schramms auf dem ‚Walk To Delphi‘-Debüt eine wunderbare Sammlung aus ergreifenden Instrumentals und hochmelodischen Songs, die sich fein ausgewogen im Feld Alternative Country/Americana/Folk Rock bewegen und vor allem durch die sonore Stimme Schramms ihren speziellen Charme entfalten. Es folgten weitere drei Band- und zwei Solo-Alben („Folk und die Folgen“) in den neunziger Jahren, wenngleich ordentliche Produktionen, sollten sie nie mehr die Qualität und den Tiefgang des Erstlings erreichen.
Nach Auflösung der Band, die bei weitem mehr Aufmerksamkeit in Europa als in der Heimat erfuhr, arbeitete Dave Schramm in späteren Jahren als Studiomusiker für die Replacements, Syd Straw, Richard Buckner und Chris Stamey.
Auf der im kommenden Herbst stattfindenden Europatournee von Yo La Tengo wird Dave Schramm die Band erneut begleiten. In unseren Gefilden wird das lediglich in Berlin (27.10. Heimathafen) und Köln (28.10. Kulturkirche) zu bestaunen sein.
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