Reingehört (448): Wrekmeister Harmonies

„There’s a realization, a moment of perfect clarity that comes from meditating on these ideas, and that is, at the end of it all, we are perfectly and utterly alone.“
(J. R. Robinson)

Wrekmeister Harmonies – The Alone Rush (2018, Thrill Jockey)

Hinsichtlich konzertanter Erbauung meinen es J. R. Robinson und Esther Shaw speziell mit dem Münchner Publikum nach wie vor nicht gut, die aktuell anstehende Europa-Tour ab 21. April macht bedauerlicherweise wieder einmal einen weiten Bogen um Bavarias Musikbühnen-Lokalitäten, mit dem brandneuen Tonträger hingegen bleibt die experimentelle Postrock-Formation aus Chicago einmal mehr eine absolut verlässliche Größe, das am vergangenen Freitag beim US-Indie-Label Thrill Jockey Records erschienene Album „The Alone Rush“ begeistert ohne Abstriche wie die völlig zu Recht allerorts hoch gepriesenen Vorgänger-Arbeiten.
Wo beim letzten Werk „Light Falls“ mit einem illustren All-Star-Ensemble an Gastmusikern aus der Indie-/Postrock-Szene aufgewartet wurde, halten Robinson und Shaw die Liste der Mitwirkenden beim neuen Großwurf überschaubar, gleichwohl prominent besetzt mit dem durch seine Zusammenarbeit mit Sonic Youth, Lydia Lunch, Bill Laswell oder John Zorn weithin bekannten New Yorker No-Wave-Produzenten Martin Bisi sowie Donnergott Thor Harris, der in jüngster Vergangenheit die Tourneen und Tonträger der leider dahingegangenen Lärm-Heroen Swans mit seinem Schlagwerk veredelte und auf dem zum letzten Jahreswechsel erschienenen Solo-Tonträger „The Subversive Nature Of Kindness“ vor kurzem nachhaltig unterstrich, dass er auch die differenzierten, mitunter getragenen und entschleunigten Klänge exzellent zu intonieren vermag, eine Kunst, die er auch bereichernd im neuen Wrekmeister-Harmonies-Werk einbringt.
„The Alone Rush“ präsentiert sich als Requiem für das derzeit ziemlich finstere 21. Jahrhundert, eine würdevolle und eindringliche pastorale Klangreise in die seelischen und mentalen Befindlichkeiten, der meditative Soundtrack für die Auseinandersetzung mit den eigenen Ängsten zu den Themen Einsamkeit, Isolation, Krankheit, Vergänglichkeit, Tod. Die Bandmitglieder haben dazu selbst bedingt durch private Tragödien etliches an individueller Aufarbeitung und Wundheilung beizutragen, was dem Werk fraglos zusätzlich Tiefgang und Glaubwürdigkeit verleiht. Neben der Würdigung persönlicher Verluste flossen einmal mehr Impulse aus der Welt der Literatur in die Symphony of sorrowful Songs ein, die Musiker setzten sich während des Entstehungsprozesses mit Werken wie dem Essay „The Age of Loneliness is Killing Us“ von George Monbiot, der experimentellen Novelle „Lincoln in the Bardo“ von George Saunders und den auch hierzulande hochgelobten Schilderungen über das Leben und Sterben in Jamaika in den Siebzigern in „Eine kurze Geschichte von sieben Morden“ von Marlon James auseinander.
Songtitel wie „Covered In Blood From Invisible Wounds“ oder „Behold! The Final Scream“ weisen die Richtung für die emotionalen Befindlichkeiten, J. R. Robertson gibt in den Song-orientierteren Passagen in abgeklärter Entrücktheit den desillusionierten Neo-Desert-Blues-Crooner als letzter Rufer in der von Rauchschwaden und Pesthauch entvölkerten Wüste und platziert sich damit in der dunklen Stimm(ungs)-Lage etwa mittig zwischen einem von inneren Dämonen geplagten Mark Lanegan und dem über allem schwebenden Michael Gira, der seines eigenen Berserkerns müde geworden ist.
Neben klassischem Songwriting ergehen sich Wrekmeister Harmonies – wie selbstredend von altgedienten Verehrer_Innen nicht anders erwartet – ausgiebigst in intensivsten wie dunkel funkelnden, gespenstischen, schwergewichtigen klanglichen Neudefinitionen ihrer Spielart des Post-Rock und -Metal, eingebettet in neoklassiche, orchestrale Ambient-, Drone- und Trance-Kompositionen, denen eine formvollendete Balance zwischen erhabener Melodik und der dissonanten Atonalität des Doom-Metal gelingt, welche die Band einmal mehr aus dem Gros der artverwandten Künstler_Innen in dunklen Farben herausleuchten lässt. Dabei macht sich auch beim wiederholten Hören neben einnehmender, mitunter beängstigender Ergriffenheit ein verwundertes Staunen breit, wie derart überwältigende Musik ohne jeglichen Bombast und Pathos auskommt.
Wrekmeister Harmonies nähern sich von Album zu Album mehr im schwerköstlichen Breitband-Format dem ureigenen, ausdefinierten Referenzwerk/Idealbild im Crossover von Post-/Doom-Metal/Ambient/Neo-Klassik, der Peak ist noch nicht erreicht, aber er scheint bereits in greifbarer Nähe. Nur beim Tour-Planen, da hapert es wie eingangs erwähnt nach wie vor gewaltig, dahingehend sollte das Duo bei Reiseplanungen für künftiges Hinausschwärmen in die Welt grundlegend in sich gehen…
(***** ½)

Werbung

Reingehört (399): Catherine Graindorge & Hugo Race, Thor & Friends

Catherine Graindorge & Hugo Race – Long Distance Operators (2017, Sub Rosa)

Die Violinistin, Komponistin und Schauspielerin Catherine Graindorge und der Desert-Blueser Hugo Race haben im Herbst mit „Long Distance Operators“ eine eindringliche wie wunderschöne Kollaboration veröffentlicht, hier treffen zwei Geistesverwandte in gedeihlicher Zusammenarbeit zusammen, es wäre wohl auch verwunderlich gewesen, wenn die belgische Experimental-Musikerin, die unter anderem bereits mit John Parish und dem ehemaligen 16-Horsepower-Bassisten Pascal Humbert zusammenarbeitete, und der australische ex-Bad-Seeds/True-Spirit-Gitarrist/Sänger keine gemeinsame Arbeitsbasis für ihre getragenen, mitunter schwermütigen und ergreifenden Kompositionen gefunden hätten.
Atmosphärische Neo-Klassik, Anlehnungen an die arabische Tondichtung wie an den instrumentalen Postrock, Ohren-schmeichelnde Ambient-Entrücktheit und geloopte Trance-Flows treffen auf die finstere Tonlage im Race-Gesang wie dunkel funkelnde Drones, eine opulente instrumentale Bandbreite und sakrale Choräle. Hinsichtlich Inhalten beschäftigt sich das Werk auf transzendenter Ebene mit den letzten Dingen, ein würdiges Unterfangen, dass in der Orchestrierung, im latent morbiden, schaurig-schönen wie im romantisch verklärten, über die Maßen wohlklingenden Ansatz mit Artverwandtem im Geiste wie den klassizistischen Dylan-Thomas-Interpretationen auf „Words For The Dying“ von John Cale aus dem Jahr 1989 verglichen werden darf.
(***** – ***** ½)

Thor & Friends – The Subversive Nature Of Kindness (2017, Living Music Duplication)

Der Mann kann auch ganz anders. Hat er auf Tonträger-Einspielungen und vor allem bei seinen jahrelangen, ausgedehnten Konzertreisen mit den Swans hinlänglich unter Beweis gestellt, bevor er im letzten Band-Lineup nach seinem Ausscheiden durch den Schweizer Keyboarder Paul Wallfisch ersetzt wurde. Ein halbstündiges Stahlgewitter-Stakkato und perkussives Intensiv-Donnergrollen im trommelnden Solo-Vortrag von Thor Harris als gedehntes Intro war im Rahmen der „The Seer“-Tour 2012 keine Seltenheit, bevor Michael Gira und der Rest der New Yorker No-Wave-Lärm-Institution die Bühne betraten und den tonal/atonalen Orkan instrumental erweiterten.
Dass Harris ein „man of many talents“ ist, wird durch seine diversen Professionen als Musiker, Maler und Zimmermann oder seine Engagements als Rhythmus-Geber in der Vergangenheit bei stilistisch weit auseinander liegenden Musikern/Combos wie Bill Callahan, Ben Frost, Shearwater oder eben den Swans deutlich, auf „The Subversive Nature Of Kindness“ stellt er eindrucksvoll unter Beweis, dass er auch im filigranen Anschlag glänzen kann. Unterstützt von seinen „Friends“, die sich hier im wesentlichen aus der Marimba-Spielerin Peggy Ghorbani, der Multi-Instrumentalistin Sarah „Goat“ Gautier und Swans-Mastermind Michael Gira als dadaistischem „wordless vocals“-Beisteuerer zusammensetzen, entwirft Harris feingliedrige, minimalistische Instrumental-Stücke, die von einer meditativen Polyrhythmik getragen werden, in Ansätzen der von Marimba, Vibraphon und Xylophon dominierten Kunst des Moondog-Spätwerks nicht unähnlich, gespielt zu Teilen auf selbstgebauten Instrumenten. Unterfüttert wird das Ambient-artige Entspannungs-Klöppeln von hochmelodischer Neo-/Minimal-Klassik, abstrakten Musique-concrète-/Experimental-Drones, Free-Jazz-artiger Freigeist-Improvisation und an buddhistische Klang-Mantren erinnernde Trance-Klanggebilde: ein organisches wie stimmiges Geflecht im entspannten Flow aus der Sound-Schreinerei von Thor & Friends.
Im vergangenen Sommer hat Thor Harris angekündigt, sich als Kandidat für die Governor-Wahl 2018 in seinem Heimatstaat Texas zu bewerben. Das Amt hat in früheren Zeiten bereits der Country-Musiker und Krimi-Autor Kinky Friedman angestrebt, ist damals leider mangels ausreichender Wählerstimmen nichts daraus geworden. Sollte es auch im Fall von Thor Harris mit der politischen Karriere nicht klappen, wird ihm wie dem Kinkster der Trost zuteil, dass als zweites Standbein immer noch die wunderbare Welt der Musik bleibt.
(*****)