Reingehört (546): La Bestia de Gevaudan

La Bestia de Gevaudan – Kintsukuroi (2019, [Fe]Ral)

Die Bestie des Gévaudan war ein Untier, das Mitte des 18. Jahrhunderts in der gleichnamigen Provinz im französischen Zentralmassiv sein Unwesen trieb und in einem Zeitraum von 3 Jahren über 100 Menschen den Garaus machte. Ob es sich bei dem Raubtier wie über die Jahrhunderte kolportiert um einen mutierten Wolf, eine Schabracken-Hyäne, einen entlaufenen Löwen oder gar ein seltenes Fabelwesen handelte, darüber waren und sind sich damalige Zeitzeugen und Historiker bis heute uneins.
Auch beim chilenischen Trio La Bestia de Gevaudan, das sich offensichtlich nach diesem mysteriösen Killer-Vieh benannte, ist eine eindeutige stilistische Kategorisierung nicht die leichteste Übung, die Formation aus Santiago packt eine reichhaltige Vielfalt an Einflüssen und Ideen aus diversen Dekaden der alternativen und experimentellen Rockmusik  in ihr dichtes Gewerk.
Wo zum Europa-Debüt und Auftakt-Konzert der Band beim letztjährigen dunk!Festival im belgischen Zottegem die Stoßrichtung mit energischem Postrock/Postmetal-Grenzgang inklusive vehementer Brüll-Attacken aus den Kriseninterventionsräumen des Doom und Sludge eine klar abgesteckte war, experimentiert die Bestie aus Südamerika auf ihrem jüngst erschienenen neuen Tonträger „Kintsukuroi“ mit einer weiter gefassten Palette an tonalen Ausdrucksformen. Angelegentliches Groll-Geplärr und vor allem massiv aufgetürmte Gitarrenwände, die das Material zum Bau einer kompletten Großstadt liefern, finden sich auch hier zuhauf, daneben lassen entschleunigte, gefällig ins Ohr driftende Ambient-Sequenzen, digitaler Synthie-Space und Anleihen bei kalt-dunklen New-Wave-/Industrial-Mustern aus den Achtzigern die ausladenden Nummern aus dem Einheitsbrei der zusehends austauschbarer klingenden Postrock-Kapellen herausragen – die eingehende Beschäftigung mit den Sound-manipulierenden Möglichkeiten der elektronischen Gerätschaften neben dem Ausleben handelsüblicher Gitarren-Crescendo-Exzesse trägt hier ergiebig Früchte im massiven Crossover-Komplex.
Die Beiträge des großartigen kanadischen Experimental-Gitarristen Eric Quach aka thisquitarmy, von Rosetta-Sänger Michael Armine und die Unterstützung eines gewissen Oliver Melville aus dem südenglischen Metal-Underground bringen das ihre in die vielschichtige Collage ein, wie die tonale Umsetzung der Titel-gebenden, aus dem Zen-Buddhismus stammenden Kintsukuroi-Kunst, einer traditionellen japanischen Reparatur-Methode für Keramik, in der gebrochene Teile unter Verwendung von Kitt, Lack, Pulvergold und Metallen wie Silber und Platin neu zusammengefügt werden. Nicht der schlechteste Ansatz zur Wiederbelebung des von vielen bereits mindestens im Koma gewähnten Postrock-Genres: Zerschlagung der Laut/Leise- und Getragen/Lebhaft-Muster, um sie mit anderen Mitteln zu neuen Klanggebilden zu formen. Postrock isn’t dead, it just needs a Kulturrevolution…
(**** ½ – *****)

Reingehört (537): Youff

„…finds liberation in daydreaming about having the confidence of a psychopath.“

Youff – 20/20 Hindsight (2019, Stadskanker)

Die belgische Noise-Band Youff aus Gent hat sich im Sommer 2018 für fünf Tage in einen alten Schuppen zurückgezogen und mit Kasper De Sutter von El Yunque live im Studio neunzehn neue Nummern eingespielt, roh und unbehandelt, so, wie es dem Sound der lärmenden Kapelle entspricht und ohne Zweifel am zuträglichsten ist.
Das aufgezeichnete Material soll in 2019 über zwei Alben verteilt im Laufe des Jahres veröffentlicht werden, der erste Wurf ist mit dem Tonträger „20/20 Hindsight“ für kommende Woche angezeigt.
Schwere Geschütze, die das Quartett aus Flandern damit auffährt: Der egozentrische Gesangspart ein verzweifeltes Geplärr, verzerrt und schrill, sich in irrsinniger Raserei windend, kurz vor dem endgültigen Überschnappen in die Hysterie, in zurückgenommener Ausprägung in Dauerschleife repetitiv, nahezu katatonisch vor sich hin schwadronierend – Lautsprecher Michiel De Naegel reiht sich damit ein in die Riege der selbstreinigenden Schrei-Therapeuten, die das Innerste ungefiltert nach außen kehren und dabei weder sich selbst noch die Konsumenten-Schar mit ihren Ausbrüchen schonen. Komfort-Zonen und Wohlfühl-Oasen muss sich die Hörerschaft woanders suchen, hierzu ist in den elf unvermittelt mit der Tür ins Haus fallenden Titeln kein Land in Sicht, nirgends. Der „Harshcore“ der Band trifft direkt ins Zentrum des Nervensystem und ist dabei gezeichnet von schnörkellos zuschlagenden, hart und dissonant klirrenden Gitarren-Riffs und einer bedingungslosen, nicht nach rechts oder links schielenden Brachial-Rhythmik im straighten Vorwärtsgang. Eine frontal angreifende Spielart aus spartanischem, stumpfem No-Wave-Stakkato und radikalem Hardcore, die den analog erzeugten, energetischen DIY-Postpunk der Belgier in die Nähe von verfremdetem, experimentellem Industrial-Lärmen rücken – die letzten, sich final aufbäumenden und weithin vernehmbaren Zuckungen von automatisierten, aus dem Ruder laufenden und kollabierenden Maschinen-Komplexen – oder ist es am Ende doch einfach nur die Marschmusik für alle Schwarzmaler und Nihilisten, die begleitende atonale Untermalung für den letzten Gang einer hoch komplexen und überzüchteten Zivilisation in Richtung Abgrund?
„20/20 Hindsight“ erscheint am 27. Mai beim belgischen Label Stadskanker in Brüssel, mit freundlicher PR- und Vertriebsunterstützung von Consouling Sounds.
(*****)

Daughters + Arto @ Backstage Club, München, 2019-04-08

Denkwürdiger Abend am vergangenen Montag im Club-Saal des Münchner Backstage: Zum konzertanten Wochenstart war die amerikanische Ostküsten-Formation Daughters angekündigt, die Band setzte Ende 2018 nach längerer Bühnen-Abstinenz und über achtjähriger Veröffentlichungs-Pause mit dem grandiosen Album „You Won’t Get What You Want“ ein dickes Ausrufezeichen in Sachen ambitionierter Noise-Rock. Fort vom Grind- und Mathcore früherer Tage, entwickelte die Formation aus New England vor Veröffentlichung des allseits hochgelobten, aktuellen Tonträgers in zahlreichen Studio-Sessions über mehrere Jahre hinweg einen neuen, komplexen Sound, der sich neben klassischem Noise und Hardcore bei Elementen aus No Wave, Industrial und dem experimentellen Postpunk der frühen PiL bedient. Diesen vehementen Stil-Mix wusste die Band auch in einer im Tempo angezogenen Version, um etliche Härtegrade veredelt und in hoch-energetischer Gangart vorgetragen im vollbepackten Backstage-Saal zu präsentieren, als Sirenen-Alarm-artige, heftig lichternde und intensiv lärmende Orchestrierung zur exzessiven Bühnenshow ihres Frontmanns Alexis Marshall. Drummer Jon Syverson, Basser Samuel Walker und Nicholas Sadler, der musikalische Ideen-Geber an der Gitarre, werden im konzertanten Betrieb von Lisa Mungo an diverser Electronica-Gerätschaft und Tour-Gitarrist Gary Potter begleitet, zusammen errichten sie die Lärm-Wände, die einen Berserker wie Alexis S.F. Marshall nicht in Zaum zu halten vermögen. Marshall ist einer, der dem Begriff „Frontmann“ in einer Art gerecht wird, wie es nur wenige vor ihm im hart lärmenden Rock-and-Roll-Gewerbe zuwege brachten. Henry Rollins in seinem früheren Leben als Sänger, Iggy zu Zeiten der Stooges, der bedauerlicherweise vor zehn Jahren dahingeschiedene Cramps-Wüterich Lux Interior oder ein komplett Irrer wie der auch bereits längst in die ewigen Jagdgründe eingegangene GG Allin mögen sich vielleicht als Brüder im Geiste aufdrängen, allzu viele waren oder sind nicht unterwegs von derartigem Kaliber, die ein vergleichbar extrovertiertes und extremes Stakkato an Bühnen-Gebaren abfeuern wie der spindeldürre Derwisch der Daughters. Andere gehen zum Therapeuten, Marshall lebt die innere Pein unbetreut und exzessivst im Konzertsaal aus und lässt den „Satan In The Wait“ von der Leine, direkt frontal auf das Publikum gehetzt. Lange hat sich niemand mehr in derartiger Manie durch seine Songtexte schwadroniert, geplärrt und marodiert, in permanenter Bewegung, in permanenter Offensiv-Konfrontation mit dem Auditorium, spuckend, rotzend, sich am Boden wälzend und mit dem Mikro-Kabel strangulierend, mit dem Instrumentarium unvermittelt auf das Equipment wie auf den eigenen Schädel einprügelnd, bis unvermeidlich Blut fließt.
Die Bühne allein war für den Sänger als Austragungsort und Kampfzone bei weitem zu eng, zum Ende der einstündigen Tour de Force hatte Marshall mehrfach jede Ecke des gesamten Saals überfallen, der Aufschwung zum Club-Balkon scheitere einzig an der fehlenden Muskelkraft, ansonsten war kein Platz vor den spastischen Zuckungen und der durch Mark und Bein gehenden, physisch wie psychisch fühlbaren Energie des rasenden und tobenden Vollblut-Performers sicher, eine Energie, die ständig und ohne Abstriche eine latente Bedrohung und das Unvorhersehbare des nächsten Tobsuchtsanfalls mitschwingen ließ. Dabei muss nicht explizit erwähnt werden, dass dieses Austesten der Grenzen des Bühnen-Entertainments hohen Unterhaltungswert hatte, der Mosh Pit vor der Bühne, in dem Marshall nicht selten selbst involviert war, legte beredtes Zeugnis ab, der frenetische Applaus zum Ausklang der letzten, hingebrüllten Lyrics zum finalen, großartigen „Ocean Song“ sowieso.
In Sachen musikalische Erbauung ist mit dem Daughters-Konzert im laufenden Jahr das letzte Wort vermutlich noch nicht gesprochen, ob allerdings in nächster Zukunft nochmal ein sich völlig verausgabender Kamikaze-Maniac wie der fiebrig-besessene Vorturner der begnadeten Noise-Band aus Providence/Rhode Island um die Ecke kommt, darf ernsthaft in Zweifel gezogen werden.

Mächtig in den Bann zogen den Laden vorab bereits für eine halbe Stunde die vier Tifosi der Band Arto. Das Rhyhtmus-gebende Brüderpaar Luca und Simone Cavina wie die beiden Linkshänder-Gitarristen Bruno Germano und Cristian Naldi bringen einen ganzen Sack voller Erfahrungen und Ideen aus ihrem jeweiligen Engagement in diversen anderen norditalienischen Indie- und Experimental-Bands mit, im gemeinsamen Verbund als Arto sind sie seit 2017 unterwegs, seit März vergangenen Jahres haben sie ihr Debüt-Album „Fantasma“ am Start. Die Combo aus der Emilia-Romagna beschreibt ihren Stil selbst als „Instrumental Cinematic Gloomscapes“, mit dem sie vom Start weg einen hypnotischen Sog aus zeitloser, Gesangs-freier Space-, Kraut- und Prog-Rock-Seligkeit entwickelte. Die stilistischen Grenzen dieser Spielart dehnt die Band mit ihrem vehement drängenden Experimental-Lärmen permanent in Richtung Noise-Rock, No Wave und artifizieller Doom/Postmetal. Das Quartett gibt den Einflüssen aus ihren Stamm-Formationen umfangreichen Raum und stülpt dem komplexen Crossover eine finstere, bedrohliche Grundstimmung über, die trotz diffuser, unterschwelliger Düsternis weit mehr faszinierend in den Bann zieht denn beängstigend für Beklemmung sorgt.
Schweres Bass-Geläuf, das immer wieder in Nähe zum Amp die Störgeräusche des Feedbacks auslotete, und ein kompromissloser Anschlag der Trommeln zimmerten das Grundgerüst für die experimentellen Soundscapes, die atmosphärischen Crescendi und die frei lichternde, gespenstische Gitarren-Psychedelic, die in der konzertanten Gangart um einiges druckvoller, knochentrocken härter rockend und direkt zupackender ausfielen als in der nicht weniger gelungenen, Trance- und Ambient-verwandteren Mystik der Tonträger-Konserve.
Arto präsentierten sich als einer jener seltenen Opening Acts, die ausgedehntere Möglichkeit zur Präsentation und Würdigung als den zeitlich knapp bemessenen Rahmen verdient hätten und in der Form bei Gelegenheit gerne auch als Headliner wieder vorbeischneien dürfen.

Daughters und Arto sind dieser Tage noch zu folgenden Gelegenheiten im Rahmen ihrer kurzen Europa-Tournee zu sehen:

10.04. – Paris – Point Ephémère
11.04. – Brussels – Botanique/Orangerie
12.04. – Berlin – Cassiopeia
13.04. – Hamburg – Hafenklang

Reingehört (519): Barst

Barst – Re: Cycles (2019, Consouling Sounds)

Die Phantasie der Hörerschaft anregen und herausfordern, Wandeln auf unbekannten Pfaden des experimentellen Postrock und artverwandter Mutationen, gängige Kompositions-Muster und Klang-Strukturen weit hinter sich lassen, ungeahnte tonale Schönheiten entdecken, diesen eigenen, ambitionierten Ansprüchen stellt sich der belgische Klangmagier Bart Desmet mit seinem „Totalmusik“-Projekt Barst auf dem aktuellen Album „Re: Cycles“ nicht zum ersten Mal. Die Messlatte für derlei Ansinnen hängte er selbst in jüngster Vergangenheit in olympische Höhen, mit überwältigenden Live-Auftritten und exzellenten, auf Tonträger konservierten Klang-Orkanen wie dem Vorjahres-Album „The Endeavour“ als berauschendes Instrumental-Abbild einer sich immer schneller drehenden Welt oder dem 2016er-Werk „The Western Lands“ in Reminiszenz an Kult-Autor William S. Burroughs, mit seiner jüngsten Remix-Arbeit auf Basis früherer Sound-Entwürfe knüpft er nahtlos an diese Glanztaten an.
Auf der Neubearbeitung und Weiterverwertung seiner älterer Aufnahmen bleibt sich Desmet in seinem radikalen Ansatz treu, indem er sich denkbar weit von traditionellen Spielarten der Indie-Musik entfernt. In einem schwer Electronica-dominierten Entwurf recycelt er seinen Urstoff zu einem überwältigenden Darkwave/Industrial/Trance-Hybrid, der von dunkel-hypnotischen, archaischen, nahezu rituellen Beats aus dem tiefsten Inneren der Maschinen, schneidend-verzerrten Gitarren-Drones und sich in Dauerschleife wiederholenden Beschwörungs-Gesängen durchdrungen ist.
Der von Loops und Synthie-Effekten beseelte, durch die technischen Gerätschaften gejagte Geist spukt machtvoll raumgreifend durch die Gehörgänge und lässt die Gehirnwindungen zwischen bedrohtem Empfinden und entfesselter Euphorie tanzen, ein zeremonielles Requiem wie Hochamt für das digitale Zeitalter. Selbst in den monotonen, Tempo-reduzierten, abstrakteren Passagen bleiben die Sinne geschärft, für Entspannung ist da kein Raum im Space-Drone, die Erwartung liegt auf der Lauer nach dem nächsten Intensitäts-Ausbruch.
Bart Desmet bleibt der herausragende Klangforscher, der sich und seine Musik permanent neu erfindet, der sich um die Grenzen von elektronischer Musik, Post- und Progressive-Rock und abgeleiteter Genres keinen Deut schert, der Barrieren niederreißt und mit ungebändigter Energie neue, faszinierende Gebilde erschafft. Progress, Innovation und die permanente Revolution mögen zu anderen Gelegenheiten oft im Sande verlaufen oder schlimmstenfalls das Gegenteil des Geplanten bewirken, bei Barst ist das Ende der tonalen Reise offensichtlich noch nicht absehbar, die Wegstrecke bietet nach wie vor überraschende Abzweigungen und Wendungen zuhauf.
Digital explodiert das Album bereits seit Dezember 2018 in ungebremster Wucht durch das Netz, auf Vinyl erscheint „Re: Cycles“ zum Record Store Day am 13. April 2019 beim geschätzten belgischen Label Consouling Sounds.
(***** – ***** ½)

Svartvit + Space Eating Dogs @ Pension Noise #13, Import/Export, München, 2019-02-10

Lärmende Nachmittags-Matinee der Galerie Kullukcu-Gregorian am vergangenen Sonntag: Zu ungewöhnlich früher Uhrzeit ab 16.00 Uhr luden die Veranstalter der Pension Noise mit einem experimentellen Doppelpack zur 13. Ausgabe der sporadisch stattfindenden Konzert-Reihe in die Räumlichkeiten im Obergeschoss des Import/Export.

Space Eating Dogs sind ein junges Noise-Duo aus München, die Local Heroes bestritten den ersten Teil der launigen Veranstaltung mit einer abstrakten Sinfonie aus geloopten und durch ein Arsenal von verzerrenden Effektgeräten gejagten Bass-Tönen, rhythmisch in Form gebracht vom Anschlag auf diversen Basstrommeln, der an wuchtiges Pauken-Gewitter im klassischen Kontext gemahnte und vor allem dem dunklen, bedrohlich wirkenden weißen Rauschen und Feedbacks Struktur gab wie rituell-hypnotisches Element. Der Flow der 50-minütigen Live-Komposition wurde multimedial verstärkt durch eine in grellen Farben gezeichnete Video-Installation, die verwackelte und kolorierte Bilder eines an der Wasseroberfläche schwimmenden U-Boots an die Wand warf. Ein mit virtuosen Ideen geizender und damit tendenziell etwas zu ausgedehnt vor sich hin mäandernder Monoton-Drone in maximaler Electronica-Verfremdung trifft auf analoges, rudimentäres Improvisations-Drumming, ein spannender Ansatz, der nach dringender Weiter-Entwicklung wie -Verfolgung verlangt.

Der Niederländer Kevin Jansen aus Den Haag, der seine Klangskulpturen selbst als „Harsh Noise Violence“ bezeichnet, brachte seine atonale Message im zweiten Teil der Pension-Noise-Veranstaltung mit seinem Solo-Projekt Svartvit in knapp bemessenen zwanzig Minuten kurz und bündig auf den Punkt, die hoffnungsvolle Aussage seines eingeflochtenen, verfremdeten Sprach-Samplings „Just Listen To Me, Everything Will Be Alright“ konterkarierte der Electonica-Artist mit einer wütenden, zu Teilen verstörenden Aufführung. Eine diffus pochende, abstrakte Industrial-Dunkelheit, einem Echolot aus finsteren, trüben Gewässern gleich, steckte den lautmalerischen Rahmen für die extrovertiert-erratische One-Man-Performance des Klangforschers, der das Klirren von Ketten in den Sound loopte wie die latent befremdlichen Geräusche seiner eigenen Körperfunktionen. Neben verzweifeltem Hardcore-Geschrei zur Befreiung der inneren Dämonen und Verarbeitung der auf wen oder was auch immer projizierten, aufgestauten Wut fixierte der Künstler Verstärker-Kabel mit grobem Klebeband in einer angedeuteten Selbst-Strangulation an seinem Hals, gab durch Versenken eines Knopf-großen Mikros im Mundraum beklemmende Würge-Laute von sich und bereicherte damit den bereits Grenzen-antestenden Charakter der erschütternden Lärmgebilde und die Form seiner Bühnenpräsenz um weitere unkonventionelle Faktoren.
Der ganzheitliche Radikal-Ansatz von Svartvit konfrontiert das Publikum mit reinigenden Elementen des Wiener Aktionismus, dem Feedback-dominierten, dumpfen und monotonen Geist des Proto-Industrial und der heftigen Raserei des Hardcore-Punk – eine atonal und mit engagiertem Einsatz auf den Punkt gebrachte Schrei- und Schmerz-Therapie, in einer kurzen Sitzung dem überwältigten Publikum als individuelle Körper/Geist/Seele-Erfahrung angedient. Selber einen gewaltigen Sprung in der Schüssel oder alternativ dazu bereits alles Erdenkliche an Absonderlichem aus der weiten Welt der experimentellen Vorführungen gesehen, das wären wohl die einzig denkbaren Ausreden, um nicht auf die ein oder andere Weise vom intensiven Herauskehren der inneren Befindlichkeit im Kurz-Seelen-Strip von Svartvit angerührt zu sein.