Daughters + Arto @ Backstage Club, München, 2019-04-08

Denkwürdiger Abend am vergangenen Montag im Club-Saal des Münchner Backstage: Zum konzertanten Wochenstart war die amerikanische Ostküsten-Formation Daughters angekündigt, die Band setzte Ende 2018 nach längerer Bühnen-Abstinenz und über achtjähriger Veröffentlichungs-Pause mit dem grandiosen Album „You Won’t Get What You Want“ ein dickes Ausrufezeichen in Sachen ambitionierter Noise-Rock. Fort vom Grind- und Mathcore früherer Tage, entwickelte die Formation aus New England vor Veröffentlichung des allseits hochgelobten, aktuellen Tonträgers in zahlreichen Studio-Sessions über mehrere Jahre hinweg einen neuen, komplexen Sound, der sich neben klassischem Noise und Hardcore bei Elementen aus No Wave, Industrial und dem experimentellen Postpunk der frühen PiL bedient. Diesen vehementen Stil-Mix wusste die Band auch in einer im Tempo angezogenen Version, um etliche Härtegrade veredelt und in hoch-energetischer Gangart vorgetragen im vollbepackten Backstage-Saal zu präsentieren, als Sirenen-Alarm-artige, heftig lichternde und intensiv lärmende Orchestrierung zur exzessiven Bühnenshow ihres Frontmanns Alexis Marshall. Drummer Jon Syverson, Basser Samuel Walker und Nicholas Sadler, der musikalische Ideen-Geber an der Gitarre, werden im konzertanten Betrieb von Lisa Mungo an diverser Electronica-Gerätschaft und Tour-Gitarrist Gary Potter begleitet, zusammen errichten sie die Lärm-Wände, die einen Berserker wie Alexis S.F. Marshall nicht in Zaum zu halten vermögen. Marshall ist einer, der dem Begriff „Frontmann“ in einer Art gerecht wird, wie es nur wenige vor ihm im hart lärmenden Rock-and-Roll-Gewerbe zuwege brachten. Henry Rollins in seinem früheren Leben als Sänger, Iggy zu Zeiten der Stooges, der bedauerlicherweise vor zehn Jahren dahingeschiedene Cramps-Wüterich Lux Interior oder ein komplett Irrer wie der auch bereits längst in die ewigen Jagdgründe eingegangene GG Allin mögen sich vielleicht als Brüder im Geiste aufdrängen, allzu viele waren oder sind nicht unterwegs von derartigem Kaliber, die ein vergleichbar extrovertiertes und extremes Stakkato an Bühnen-Gebaren abfeuern wie der spindeldürre Derwisch der Daughters. Andere gehen zum Therapeuten, Marshall lebt die innere Pein unbetreut und exzessivst im Konzertsaal aus und lässt den „Satan In The Wait“ von der Leine, direkt frontal auf das Publikum gehetzt. Lange hat sich niemand mehr in derartiger Manie durch seine Songtexte schwadroniert, geplärrt und marodiert, in permanenter Bewegung, in permanenter Offensiv-Konfrontation mit dem Auditorium, spuckend, rotzend, sich am Boden wälzend und mit dem Mikro-Kabel strangulierend, mit dem Instrumentarium unvermittelt auf das Equipment wie auf den eigenen Schädel einprügelnd, bis unvermeidlich Blut fließt.
Die Bühne allein war für den Sänger als Austragungsort und Kampfzone bei weitem zu eng, zum Ende der einstündigen Tour de Force hatte Marshall mehrfach jede Ecke des gesamten Saals überfallen, der Aufschwung zum Club-Balkon scheitere einzig an der fehlenden Muskelkraft, ansonsten war kein Platz vor den spastischen Zuckungen und der durch Mark und Bein gehenden, physisch wie psychisch fühlbaren Energie des rasenden und tobenden Vollblut-Performers sicher, eine Energie, die ständig und ohne Abstriche eine latente Bedrohung und das Unvorhersehbare des nächsten Tobsuchtsanfalls mitschwingen ließ. Dabei muss nicht explizit erwähnt werden, dass dieses Austesten der Grenzen des Bühnen-Entertainments hohen Unterhaltungswert hatte, der Mosh Pit vor der Bühne, in dem Marshall nicht selten selbst involviert war, legte beredtes Zeugnis ab, der frenetische Applaus zum Ausklang der letzten, hingebrüllten Lyrics zum finalen, großartigen „Ocean Song“ sowieso.
In Sachen musikalische Erbauung ist mit dem Daughters-Konzert im laufenden Jahr das letzte Wort vermutlich noch nicht gesprochen, ob allerdings in nächster Zukunft nochmal ein sich völlig verausgabender Kamikaze-Maniac wie der fiebrig-besessene Vorturner der begnadeten Noise-Band aus Providence/Rhode Island um die Ecke kommt, darf ernsthaft in Zweifel gezogen werden.

Mächtig in den Bann zogen den Laden vorab bereits für eine halbe Stunde die vier Tifosi der Band Arto. Das Rhyhtmus-gebende Brüderpaar Luca und Simone Cavina wie die beiden Linkshänder-Gitarristen Bruno Germano und Cristian Naldi bringen einen ganzen Sack voller Erfahrungen und Ideen aus ihrem jeweiligen Engagement in diversen anderen norditalienischen Indie- und Experimental-Bands mit, im gemeinsamen Verbund als Arto sind sie seit 2017 unterwegs, seit März vergangenen Jahres haben sie ihr Debüt-Album „Fantasma“ am Start. Die Combo aus der Emilia-Romagna beschreibt ihren Stil selbst als „Instrumental Cinematic Gloomscapes“, mit dem sie vom Start weg einen hypnotischen Sog aus zeitloser, Gesangs-freier Space-, Kraut- und Prog-Rock-Seligkeit entwickelte. Die stilistischen Grenzen dieser Spielart dehnt die Band mit ihrem vehement drängenden Experimental-Lärmen permanent in Richtung Noise-Rock, No Wave und artifizieller Doom/Postmetal. Das Quartett gibt den Einflüssen aus ihren Stamm-Formationen umfangreichen Raum und stülpt dem komplexen Crossover eine finstere, bedrohliche Grundstimmung über, die trotz diffuser, unterschwelliger Düsternis weit mehr faszinierend in den Bann zieht denn beängstigend für Beklemmung sorgt.
Schweres Bass-Geläuf, das immer wieder in Nähe zum Amp die Störgeräusche des Feedbacks auslotete, und ein kompromissloser Anschlag der Trommeln zimmerten das Grundgerüst für die experimentellen Soundscapes, die atmosphärischen Crescendi und die frei lichternde, gespenstische Gitarren-Psychedelic, die in der konzertanten Gangart um einiges druckvoller, knochentrocken härter rockend und direkt zupackender ausfielen als in der nicht weniger gelungenen, Trance- und Ambient-verwandteren Mystik der Tonträger-Konserve.
Arto präsentierten sich als einer jener seltenen Opening Acts, die ausgedehntere Möglichkeit zur Präsentation und Würdigung als den zeitlich knapp bemessenen Rahmen verdient hätten und in der Form bei Gelegenheit gerne auch als Headliner wieder vorbeischneien dürfen.

Daughters und Arto sind dieser Tage noch zu folgenden Gelegenheiten im Rahmen ihrer kurzen Europa-Tournee zu sehen:

10.04. – Paris – Point Ephémère
11.04. – Brussels – Botanique/Orangerie
12.04. – Berlin – Cassiopeia
13.04. – Hamburg – Hafenklang

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Cog + sleepmakeswaves @ Kranhalle, München, 2019-03-28

Laut und heftig im Doppelpack from down under: Die australischen Bands sleepmakeswaves und Cog machten am vergangenen Donnerstagabend im Rahmen der gemeinsamen „Distant Lands Tour 2019“ zum letzten Termin ihrer Deutschland-Gigs in der Kranhalle des Feierwerks Halt. Während die Postrocker aus Sydney zum wiederholten Male als gern gesehene Gäste über Münchens Bühnenbrettern hinwegfegten, waren Cog seit ihrer Band-Gründung vor über 20 Jahren hierzulande zum ersten Mal auf Konzertreise unterwegs.

Die erste Halbzeit der zweistündigen Co-Headliner-Veranstaltung bespielten die vier Bewegungsdrang-Fanatiker von sleepmakeswaves mit ihrer vehement offensiven „Crescendo Core“-Spielart des instrumentalen Gitarren-Flows. Wie bereits einige Male zu früheren Gelegenheiten eindrucksvoll demonstriert, kennt das Quartett in seiner klassischen Postrock-Gangart nach wie vor nur eine Richtung: immer straight forward, permanent intensiv in vorderster Front aus der Masse der gängigen Laut-Leise-Klangmalereien ausbrechend. Zuweilen bedient sich die Band zur Erweiterung des Sound-Spektrums beim brachialen Post-Core/Metal und bei komplexeren Prog-Rock-Elementen, die für den Postrock typischen Kontemplations-Passagen, die Tempo-zurückgenommenen Intermezzi und Ambient-verwandten Ruhephasen zum Kräftesammeln und Anlauf-Nehmen für den nächsten Ausbruch sparen sleepmakeswaves in ihrer Bühnenpräsentation hingegen nach wie vor nahezu komplett aus. Downtempo: völlig überschätzt und in dem Kontext weitgehend obsolet. Ein vierköpfiger Unruheherd, eine sich permanent – physisch wie musikalisch – in Bewegung befindliche Formation, die den dröhnenden Bass-Druck von Frontmann Alex Wilson, die befreit und überschwänglich aufspielenden Gitarren von Otto Wicks-Green und dem seit mehreren Jahren Tour-begleitenden Lachlan Marks mit den losgelöst entfesselten, permanent antreibenden Uptempo-Rhythmen von Drum-Berserker Tim Adderley zu einem rasant donnernden Klang-Orkan bündelte. Den sporadisch von Alex Wilson platzierten Keyboard-Wohlklang in progressivem Kraut- und Space-Format konterkarierte der Schlagwerker kompromisslos, ein mittlerweile optisch wie in der ausgeübten Profession würdiger Nachfolger des Muppetshow-Animals wie dessen rabiat wütenden Motörhead-Widergängers Philthy Taylor.
Für das kurze Anbiedern beim Mitläufer-Volk des FCBää in der Anmoderation von Gitarrist Wicks-Green gibt’s ein paar Abzüge in den Haltungsnoten – das Auditorium reagierte indes erfreulich souverän auf diese befremdliche Anwandlung: hat eh niemand applaudiert, Charakter- und Geistesmenschen, ausnahmslos.
Mehr Laune machte da neben einer breiten Auswahl an eigenen Werken aus allen Schaffensphasen der Band die Coverversion der Nummer „Children“, im Original ein Electronica-Trance-Hit des 2017 verstorbenen Musikers, DJs und Produzenten Robert Miles, der sich in der Postrock-Bearbeitung nahtlos in den sleepmakeswaves-Kosmos einfügte.
Trotz intensiv enthemmter Gangart mit abrupten Breaks und lärmendem Grundtenor kommt das Melodische in den instrumentalen Kompositionen der Band aus Sydney nicht zu kurz, quasi ein Sound zum Schwelgen und Durchschütteln gleichermaßen, darin sind die Australier nach wie vor Meister in ihrer eigenen Liga, mit ihrer hyperaktiven, mitreißenden Bühnenshow im Postrock nur von wenigen Bands erreicht, die erst kürzlich vor Ort aufspielenden Madrilenen von Toundra mögen sich da noch am ehesten als Mitbewerber auf Augenhöhe hervortun.
Einmal mehr: Ein ordentliches Postrock/Prog-Crossover-Brett aus New South Wales, ohne Zweifel. Und das FC-Bayern-Geschmarre sparen wir uns beim nächsten Mal, dann gibt’s auch wieder die vollen hundert Punkte…

München-Premiere in Runde zwei der Aussi-Parade: Zum ersten Mal auf hiesiger Bühne präsentierte sich das wie sleepmakeswaves in Sydney beheimatete Trio Cog. Die Band wurde 1998 von Gitarrist/Sänger Flynn Gower und Drummer Lucius Borich aus der Taufe gehoben, zur Jahrtausendwende reihte sich Gowers jüngerer Bruder Luke zunächst als Tour-Bassist und später als festes Bandmitglied ein. Cog zählen zu den erfolgreichsten und exzessivst tourenden Indie-Bands des australischen Kontinents, 2016 nahmen die Musiker nach einer fünfjährigen Auszeit zwecks diversen Engagements in anderen Formationen den gemeinsamen Betrieb wieder auf, in der Heimat haben sie seitdem bereits wieder drei ausgedehntere Tourneen bespielt, in der Kranhalle waren nicht wenige erwartungsvolle Fans nur aus Anlass des hiesigen Premiere-Gigs zugegen. Enttäuscht sollte den Saal kaum jemand verlassen, Cog zündeten ein exzellentes wie ausnehmend individuelles Crossover-Feuerwerk in einer weit ausholenden Bandbreite an Spielarten des Progressive Rock. Die Band selbst benennt ihre Einflüsse mit dem Soul, Jazz und Blues der großen Nina Simone über den Reggae von Bob Marley und den artifiziellen Prog-Rock von Tool bis hin zur Postmetal-, Sludge- und Noise-Härte von Combos wie Isis und Helmet, Einflüsse, die in mancherlei Form auch Widerhall im fulminanten Sound des Trios finden, somit eine eindeutige Kategorisierung der Cog-Klangwelt schwierig bis unmöglich machen.
Flynn Gower als finster feixender Sänger könnte mit seinem in den Tonlagen kunstvoll variierenden, zunächst gewöhnungsbedürftig extrovertierten Gesang jeder hart groovenden Soul- und Funk-Combo vorstehen, dazu entlockt er schneidend scharfe, lärmend angeschlagene, mithin erratische Stoner- und Grunge-Riffs, die Drummer Borich mit seinem groß angelegten, reichhaltigen Instrumentarium virtuos, wuchtig wie filigran mit komplexer Mathrock- und Progressive-Polyrhythmik auszukontern und facettenreich zu ergänzen weiß. Zusätzliche Gitarren-Samples und das ein oder andere eingeflochtene Gelichter an Electronica-Space und -Beats treiben das vertrackte Crossover-Hardrocken an die Grenze der Reizüberflutung. Der dritte Mann im Bunde glänzt mit einer Kompetenz, die man ihm auf den ersten Blick nicht zutraut: Der hyperaktive Luke Gower kennt in der Stunde des konzertanten Vortrags scheint’s kein In-sich-Ruhen, hält aber das in viele Richtungen drängende Gewerk mit seinen stoischen, druckvoll antreibenden, dunklen Bass-Tönen zusammen, ein klar strukturiertes Erden, dass der oft kaum zu fassenden stilistischen Vielfalt Form und Rahmen gibt und für die Hörerschaft in eine konsumierbare Textur bringt.
Die Band beherrscht auch die Eleganz der einfachen Linien: Im mittleren Teil ergingen sich Cog mit einer ausladenden Instrumental-Jam-Passage in klar definierter, schnörkelloser Postrock-Hymnik, mit der sie die Brücke zum Konzert der Tour-begleitenden Landsmänner von sleepmakeswaves bauten – wenn auch der weitaus größte Teil ihrer imposanten, Genre-übergreifenden Progressive-Demonstration das spannungsgeladene Kontrast-Programm zum ersten Auftritt des Abends bot.
Durch permanente, Jahrzehnte-lange Abstinenz macht man jeder Gefolgschaft die Zähne lang, darum kaum verwunderlich, dass der Applaus für den ersten München-Gig der drei Cog-Musikanten besonders dankbar ausfiel.

Toundra @ Orangehouse, München, 2019-02-27

Im letzten Jahr umschifften sie im Rahmen ihrer Promo-Tour zum 2018er-Album „Vortex“ Münchens Gestade in einem großen Bogen, am vergangenen Mittwochabend war es dann knapp drei Jahre nach ihrem letzten Gig vor Ort in den Feierwerk-Gemäuern endlich wieder soweit: Die Compañeros der spanischen Postrock-Band Toundra machten dem Isardorf ihre Aufwartung zur nachträglichen Live-Präsentation des aktuellen Materials nebst einer Auswahl an älteren Instrumental-Perlen aus ihrem reichhaltigen Fundus.

Über den Kampf zum Spiel, ein passender Aufhänger für jeden dieser extrem engagierten Toundra-Auftritte, und damit wären die Madrilenen dann wohl eher Atlético als Real, um thematisch beim Fußball zu bleiben, wenn auch ihre Darbietung am Mittwoch gleichwohl königlich war und das Herz von Gitarrero Esteban Girón unübersehbar weit mehr für den FC St. Pauli schlägt, aber auch am Hamburger Millerntor ist die Tugend für beherzten Spiel-Einsatz ausgeprägt und geschätzt wie selten sonst wo im kickenden Liga-Betrieb. Die Leidenschaft und das Brennen für den eigenen Sound sind bei den Vieren von Toundra Qualitäten, die weder zu übersehen noch zu überhören sind, damit gestalten sich die Auftritte der Band in der Form bereits annähernd zu einzigartigen Ereignissen im weiten Feld des Postrock und seiner Metal-Abwandlungen.
Das Quartett war als Einheit wie stets von der ersten Sekunde an auf den Punkt präsent: wo andere Postrock-Bands introvertiert am Sound feilen, sich in endlosen Elegien verlieren und im langen Fluss mit der Intensität spielen, um irgendwann den „Wall Of Sound“ in den Raum zu stellen, lassen Toundra von den ersten Tönen an die massiv donnernden Springfluten über das Auditorium hinweg brechen und halten in ihrem gut achtzig-minütigen Set im weiteren Fortgang das Energie-Level auf beispiellos hohem Niveau, selbst in den spärlich vorgetragenen, Tempo-reduzierteren, kontemplativeren Momenten entfaltet die Formation aus der spanischen Hauptstadt weit mehr Druck als so manch artverwandte Combo in ihren vehementesten Ausbrüchen. Das unter Hochdruck arbeitende, Takt-gebende Duo mit Alberto Tocados am Bass und Álex Pérez an den Trommeln, Lead-Gitarrist David López, der mit filigranen wie gleichsam überwältigend dichten Soli den Toundra-Sound in erster Linie charakterisiert, und sein Pedant Esteban mit treibenden Rhythmus- und flirrenden Gitarren-Crescendi-Riffs kennen im Wesentlichen nur eine Richtung – die nach vorne drängende, weit raumgreifende, alles mitreißende. Bei Toundra geht es nie um das Postrock-typische, Ambient-affine meditative Versenken im Klangbild, die Band lebt den ungebändigten Geist des Rock’n’Roll und ist dementsprechend physisch aktiv im ruhelosen, von ungebremster Spielfreude getriebenen Ausleben der Emotionen, im Hineinschmeißen in die großen Rockstar-Posen und Punkrock-Gesten des Bühnen-Entertainments, im Anfixen des Publikums, das an dem Abend zu dieser extrovertierten Gangart Schritt hielt und für München-Verhältnisse geradezu enthusiastische Reaktionen auf das Anheizen der entfesselt aufspielenden Musikanten folgen ließ.
Hart zupackend im Anschlag, in hoher Schlagzahl die Tempi variierend, offenbaren die Vier aus Madrid daneben stets ein untrügliches Gespür für erbauende Melodien und auf die Spitze getriebene, ergreifende Hymnik, damit bleiben sie trotz nahezu völlig fehlender Melancholie- und Düster-Elemente doch weit mehr im klassischen Postrock-Lager verhaftet als in der Metal- und Hardcore-Variante des instrumentalen Genres, und damit werden sie im kommenden Sommer die zahlreichen Hard- und Heavy-Festivals nicht unwesentlich bereichern, zu denen die Band aufspielen wird.
Frenetischer Applaus war den Spaniern nach dieser tonalen Tour de Force gewiss, die gegenseitige Zuneigung zwischen Musikern und Publikum war förmlich greifbar, und einer stand da ganz besonders im Fokus: Nachdem er jetzt mit der Combo ganz dicke ist, findet das nächste München-Konzert bei Freund Anton im Wohnzimmer statt, Termin wird dann rechtzeitig für eine handverlesene Schar bekanntgegeben. In der Zwischenzeit wappnen wir uns schon mal vor dem Wehklagen der Nachbarschaft über das laute Sound-Gewitter und die bröckelnde Zimmerdecke in der Wohnung darunter, wenn Derwisch Estaban einmal mehr den doppelt eingesprungenen Townshend hinlegt… It’s only Postrock’n’Roll but we like it!