Reingehört (496): Noise Trail Immersion

Noise Trail Immersion – Symbology Of Shelter (2018, Moment Of Collapse Records)

„Hoch und weid is am Bauern sei Freid“ sagt ein altes bajuwarisches Sprichwort, mit einem ähnlichen Motto hinsichtlich Superlativen halten es scheint’s auch die fünf Italiener von Noise Trail Immersion: Laut und schnell ist ihr liebstes Gebell, oder so ähnlich. Den Bandnamen kauft man der Combo sofort ab, die fünf jungen Musikanten aus Turin wandeln ausgiebigst auf dem Lärm-Pfad, „Sänger“ Fabio Rapetti brüllt sich die Seele inklusive einer Legion quälender, wie auch immer gearteter Dämonen aus dem Leib, als gäbe es kein Morgen mehr, vor allem keines, zu dem noch irgendwelche funktionierenden Stimmbänder vonnöten wären. Bereits mit dem Opener „Mirroring“ des neuen Albums „Symbology Of Shelter“ stürmt die Band mit der vielzitierten Tür ins Haus, ohne jeglichen Prolog oder heranführende Vorbereitung auf die kommenden Erschütterungen berserkert sich die Combo mit Irrsinns-entfesselnden Schrei-Attacken und virtuosen Highspeed-Mathcore-Breitseiten in die vorderste Front, die mit weiterem Toben des Orkans Einflüsse aus finsterstem Black/Death-Metal-Grollen, zentnerschwerem Noise-Rock und dissonantem Grindcore zu erkennen gibt, amerikanisches Liedgut wie der Post-Hardcore von Converge oder der experimentelle Metal/Mathcore von The Dillinger Escape Plan standen hier mutmaßlich Pate und steuern ihr Scherflein bei, um die schwarze Saat zwischen technischer Brillanz und völlig aus dem Ruder laufendem Chaos zum Blühen zu bringen.
Hat sich die Band in den ersten Würfen ergiebigst ausgetobt, fließt der Malstrom im Zweiteiler „The Empty Earth“ in etwas ruhigeren, jedoch kaum weniger intensiven Fahrwassern, in der sich das Quartett in gedehnten, dräuenden Postmetal-Passagen und schemenhaften Doom-Nebeln weidet und damit zu Gelegenheiten andeutet, dass auch atmosphärische Harmonien und ein Gespür für Melodik keine kompletten Fremdwörter im Band-Kanon sind.
Easy Listening ist mit Noise Trail Immersion in keiner Sekunde zu haben, wer sich jedoch auf diese mehrdimensionale Schocktherapie einlässt, wird außer herausgekehrter Misanthropie, komplexen Indizien des Wahnsinns und markerschütterndem Krach wohl auch Kontemplation, Katharsis und Läuterung finden.
Am Donnerstag ist noch Allerheiligen-Ruhe angezeigt, am Freitag sodann das Verfallen ins komplett andere Extrem: „Symbology Of Shelter“ erscheint am 2. November beim Hamburger DIY-Hardcore- und Punk-Label Moment Of Collapse Records.
(**** ½ – *****)

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Reingehört (493): The Tidal Sleep

The Tidal Sleep – Be Kind EP (2018, This Charming Man Records)

Ackern sich schon seit einem Monat mit Nachdruck durch die Sound-Systems, höchste Zeit für eine Würdigung: Das nord-süd-ost-westdeutsche Quartett The Tidal Sleep brachte Ende September als Veröffentlichung Numero einhundert des Münsteraner Indie-Labels This Charming Man Records die EP „Be Kind“ unters Volk, eine mit gut zehn Minuten viel zu schnell verrauschende Tour de Force, die knappe Laufzeit wäre dann aber auch schon alles, was man am Tonträger fundiert zu bemängeln hätte.
Vier erschütternde, exzellent druckvoll produzierte Postcore-Kracher, jeweils mit einer Song-Länge von unter drei Minuten im Pop-tauglichen Format kurz und knapp auf den Punkt gebracht. Wird im Mainstream-Radio selbstverständlich niemand spielen, könnte ja wer aus dem seligen Tiefschlaf gerissen werden und die austauschbare Kaufhaus-Berieselung hinterfragen, die der Hörerschaft alltäglich volksverblödend von den privaten und öffentlichen Stationen zugemutet wird. Laut genug schreit er allemal an gegen den Stumpfsinn dieser Welt, um nicht überhört zu werden, der Vokalist von Tidal Sleep, als Rufer in der Wüste, ergriffen, euphorisiert, verzweifelt, im wütenden Ausbruch, die ganze Bandbreite der überbordenden Gefühlsregungen und emotionalen Abgründe durchschreitend. Kommt zuweilen auch gemäßigter in der Ansage, dann ist es eben gängiger, immer noch sehr intensiver Indie-/Alternative-Rock, um ein paar Gänge heruntergefahren, über die weitaus größere Distanz zieht die Band die Zügel in zu- und ergreifender Direktheit jedoch gehörig an in Sachen Screamo, Hardcore, Noise-Rock, Post-/Doom-Metal und Fugazi-Gedächtnis-Straight-Edge. Vergleiche mit den kalifornischen Kollegen von Deafheaven geisterten bereits durch die Presse, vor den Amerikanern müssen sich die fünf jungen Mannen aus teutschen Landen gewiss nicht verstecken, zumal sie mit ihrem Klangwerk wesentlich druckvoller und direkter zu Potte kommen und darüber hinaus das bei Clarke, McCoy und Co zuweilen gehörte, mitunter recht konventionelle Schuhglotzer-Geplätscher komplett aussparen.
Die Aufnahmen entstanden während der Einspielungen zum 2017er-Album „Be Water“, sind aber dank hochqualitativem Songmaterial, dem vehementen Ungestüm der Nummern und einer voluminösen Abmischung alles andere als der oft gängige, schwindlige Versuch, an der Resterampe noch ein paar Mark abzugreifen.
Mehr Tidal-Sleep-Stoff findet sich mit dem Backkatalog diverser Longplayer und EPs auf der bandcamp-Seite der Formation, guckst Du hier.
(*****)

Konzertant sind The Tidal Sleep demnächst auch im Umland unterwegs, bedauerlicherweise nicht in München:

07.12. – Erlangen – Selbstverwaltetes Zentrum Wiesengrund
08.12. – Tübingen – Hardcore Winterfest 2018 – Epplehaus
18.01. – Bielefeld – Forum (Support für FJØRT)
19.01. – Marburg – Kulturladen KFZ (Support für FJØRT)
20.01. – Saarbrücken – Garage (Support für FJØRT)
22.01. – Luxembourg – Rotondes (Support für FJØRT)

Deafheaven + Inter Arma @ Kranhalle, München, 2018-10-09

Das Münchner Feierwerk hat am vergangenen Dienstagabend in Sachen lärmende Intensiv-Beschallung mit einem stimmigen Doppelpack ein extra dickes Brett gebohrt, mit zwei herausragenden US-Combos aus der Black-Metal-Ecke inklusive artverwandter Beigaben konnten die FreundInnen der lauten Rockmusik zu der Gelegenheit kaum fehlgehen.

Bereits das Opener-Programm machte bei diesem Double Feature mehr als ordentlich Laune, die sechs langhaarigen Rauschebärte der Band Inter Arma aus Richmond/Virginia offenbarten neben überschwänglicher Spielfreude in dunklen, extremen Fahrwassern vor allem ein ausgeprägtes Gespür für Spannungs-steigernde Dramatik. Bevor die Combo mit ihren zwischenzeitlichen Ausbrüchen an erschütternder Crossover-Brachial-Härte aus Doom/Sludge/Black/Death- und Sonstwas-Metal, Prog-Space, Beton-schwerer Stoner-Wucht und den vokalen Anwandlungen ihres zwischenzeitlich meditierenden Lautsprechers auf das Publikum im vollbesetzten Kranhallen-Saal mit größtmöglichem Nachdruck einwirkte, erging sich die Band eingangs und auch im weiteren Fortgang wiederholt zur zwischenzeitlichen eigenen Sammlung wie zur Erbauung und Wiederaufrichtung der Hörerschaft in Melodien-verliebten Postrock/Postmetal-Instrumentals und, für diese Verhältnisse, Ambient-artigen Psychedelic-Drones – überaus ansprechende Prä- und Interludien, die hinsichtlich Stilmitteln die Frage aufwarfen, ob es sowas wie Desert-, Neil-Young-/Crazy-Horse- oder Southern-/Allmans-Metal gibt. Falls bis dato nicht, sollten Inter Amra vielleicht beizeiten mit einem Patentanwalt Kontakt aufnehmen.
Das mehrdimensionale Wechselbad und die fünfzig-minütige, nahezu Headliner-verdächtige Präsentation hoben das Sextett weit aus der Masse der herkömmlichen Warm-Up-Kapellen heraus, und Progressive Metal, der mit sphärisch-gespenstischen Zusätzen durch erzeugte Sound-Schwingungen mit dem Theremin angereichert wird, hört und sieht man gewiss auch nicht zu jeder Gelegenheit. Schade nur, dass im Rahmen des massiveren Gepolters die Vorträge von „Sänger“ Mike Paparo im kreischenden Gebrüll inhaltlich weder als Kommentare zum desolaten Zustand dieser Welt noch als Ausdruck des eigenen, individuellen Irrsinns, der sich da möglicherweise Bahn brach, einzuordnen waren.
Eine tonale/atonale Vollbedienung, die sich pauschaler Kategorisierung entzieht, nicht in Schubladen passt und mit ihrem komplexen Geflecht die selbstironische Eigenauskunft der Combo – „The worst band from Richmond, VA …EVER“ – ad absurdum führt.

Ungeachtet des äußerst genehmen Auftakts zu diesem Konzertabend: die Mehrzahl der Konzertgänger dürfte den Weg in die Münchner Feierwerk-Gemäuer selbstredend vor allem zwecks des Hauptattraktions-Auftritts des kalifornischen Fünfer-Gestirns Deafheaven gefunden haben, das Bay-Area-Quintett um Frontmann George Clarke führte das kürzlich im Sommer erschienene vierte Album „Ordinary Corrupt Human Love“ mit im Reisegepäck, aus dem sich dann auch der weitaus größte Teil des Songmaterials zu dieser explosiven Show speiste.
Die Band nahm den Staffelstab der vorangegangen Landsmänner auf und hielt das Energielevel im Saal auf konstant hohem bis überbordendem Druck-Niveau, wo auf dem aktuellen Tonträger ab und an etwas zuviel an Indie-Rock-Glätte durchschimmert und sich die Band bisweilen dem ausgiebigen, gefälligen Shoegazern hingibt, erinnerten sich Deafheaven an diesem Abend weitaus mehr ihrer Black- und Post-Metal-Qualitäten, die sie in einem flächendeckenden Sound mit inbrünstiger Hingabe auslebten und das Auditorium mit dunklen Schall-Wellen fluteten, zur Platten-Rezension wurde die Vermutung geäußert, dass sich das konzertante Musizieren der Formation im Vergleich zur Tonkonserve um etliches intensiver gestalten würde, die Spekulation sollte sich an diesem Abend vollumfänglich bewahrheiten. Radikal lärmendes Blackgaze-Gelichter, Noise-Drones und metallene Gitarren-Wände steckten den Rahmen ab für die verzweifelten Ausbrüche des schreienden Sängers Clarke, der mit rasendem Zorn, tobsüchtigem Furor und exzessivem Headbanging als Schüttel-Dein-Haar-für-mich-Crooner den extrovertierten Bühnen-Gott gab, zwischen entfesseltem Bersekern und Beau-haftem Gegockel, spätestens bei seinen höflichen Ansagen offenbarte der junge Mann jedoch, dass er trotz massiv nach vorne drängender Bühnenpräsenz eigentlich ein ganz Netter ist…
Deafheaven wären nicht Deafheaven, wenn sie im dynamischen Stimmungswechsel des Klangbilds neben zersetzenden, destruktiven Songstrukturen nicht auch die schönen Seiten des Daseins in ihren Kompositionen zu würdigen wüssten, Gitarrist Kerry McCoy, neben Screamo-Kreischer George Clarke einziges verbleibendes Gründungsmitglied der Band und mit diesem bereits in vergangenen Tagen bei der Grindcore-Formation Rise Of Caligula zugange, offenbarte wiederholte Male auf seiner Gibson Les Paul ausgeprägte Qualitäten als exzellenter Postrock-Musiker, mit seinem überaus melodischen Spiel zauberte er federführend großartige Instrumental-Hymnen in den Saal und sorgte so im finster lärmenden Mahlstrom wiederholt für erhebende Lichtblicke und den berühmten Hoffnungsschimmer am Ende des dunklen Tunnels. Yin und Yang, Licht und Schatten, berstender Lärm und Momente unbefleckter Schönheit, Deafheaven zogen am Dienstagabend im Münchner Feierwerk alle Register ihrer expliziten Kunst und holten sich nach eineinhalb Stunden wie zuvor auch die Kollegen von Inter Arma den wohlverdienten und langanhaltenden Applaus beim bestens bedienten Publikum ab.