Reingehört (484): thisquietarmy

thisquietarmy – The Body And The Earth (2018, Consouling Sounds)

Ein Ausbund an Fleiß, dieser Eric Quach: Seit der letzten hier gewürdigten Veröffentlichung „Democracy Of Dust“ vom Sommer des Vorjahres hat der Experimental-Gitarrist aus Montreal bereits wieder mehrere Arbeiten wie Tour-Tapes, Singles, die Live-Aufnahmen „Hunting Season Is Open!“ als Mitmusiker des Hypnodrome Ensembles und ein Re-Release seines Debüt-Albums veröffentlicht, insgesamt zeichnet er als Solo-Klangkünstler oder maßgeblicher Kollaborateur von MusikerInnen, Projekten und Bands wie Noveller, Syndrome oder Aidan Baker mittlerweile für nahezu fünfzig Tonträgern verantwortlich – dem guten Mann scheint in den vergangenen zehn Jahren ein Leben neben dem Aufnahmestudio oder der Konzertbühne gänzlich fremd gewesen zu sein.
Für die Sessions zum jüngsten Werk „The Body And The Earth“ entschied sich Quach erstmals für ein festes Band-Format, der Gitarrist wird in den vier komplexen Instrumental-Organismen von den kanadischen Mitmusikern Charly Buss (Bass, Trompete) und Marc-Olivier Germain (Synthie, Drums) begleitet.
Wo in jüngster Zeit der Postrock bei etlichen Bands zusehends austauschbarer klang, neue Ideen schmerzlich vermisst wurden oder der Weg aus den endlos erscheinenden Wiederholungs-Loops im jeweiligen Œuvre nicht mehr zu finden war, begeistern thisquietarmy auf den neuen Arbeiten mit einer fundierten, selten gehörten Crossover-Palette an zündenden Ideen. Die Entscheidung zum Band-Ansatz spricht im Ergebnis für sich, die Formation überzeugt mit einem breitflächigen, intensiven und dichten Sound, der von den ersten Tönen an einen unglaublichen, in den Bann ziehenden Sog entfaltet. Über grau funkelnden Drones und eingestreuter Abstrakt- und Prog-/Kraut-Electronica schweben gedehnte Trompeten- und Posaunen-Töne, getragen und erhaben wie skandinavischer Ambient- und New-Age-Jazz, herübergeweht ins finstere Tal aus der Bergregion vom Dach des buddhistischen Klosters, eine diffuse, vielstimmige und opulente Klangmalerei, aus der sich in stetiger Steigerung ein organischer, schwergewichtiger, gründlich arbeitender Postrock/Postmetal/Doom-Mahlstrom entfesselt und in verwaschenen, dezent verzerrten Moll-Tönen seine ganze Pracht und Wucht entfaltet.
Trotz dieses dunklen, mitunter nebulösen Klangbilds, der vehementen, Bass-lastigen, voluminösen Rhythmik und dem zentnerschweren Charakter der Gitarren-Riffs hat die Musik auf „The Body And The Earth“ vordergründig nichts Bedrohliches, gleichwohl schwingt permanent eine mythische, ungeklärte, Geheimnis-behaftete Stimmung mit in den fundamental geerdeten, massiven und von reichhaltiger Progressive-Psychedelic geprägten Kompositionen. Heavyweight-Postrock und hypnotischer Ambient-Drone, zur Beschallung der anstehenden, kühlen, Nebel-verhangenen Herbst-Nächte, gewaltig wie ein drohender Schnee-Sturm und unvorhersehbar wie der sprichwörtliche Blitz aus heiterem Himmel.
„The Body And The Earth“ erscheint am 12. Oktober beim belgischen Postrock/Experimental-Label Consouling Sounds. Die kleine, feine Plattenfirma aus Gent landet damit einen weiteren entscheidenden Wirkungstreffer im Feld der innovativen Instrumental-Musik, wie des Öfteren in jüngster Vergangenheit.
(***** – ***** ½)

thisquietarmy over Europe 2018, zu folgenden Gelegenheiten:

17.10. – Prague – Žižkostel
18.10. – Esslingen – Komma
19.10. – Zürich – Dynamo / Bergmal Festival
20.10. – Leeuwarden – Into The Void Festival
21.10. – Hamburg – Schute
23.10. – Antwerp – Antwerp Music City
24.10. – Amsterdam – OCCII
25.10. – Gent – De Kleine Kunst
27.10. – Lille – La Malterie
28.10. – Tincques – L’Auréole
30.10. – Brussels – Magasin 4
31.10. – Berlin – Zunkunft am Ostkreuz / Garage
01.11. – Poznan – Pawillon
02.11. – Brno – Tba
03.11. – Berlin – Zunkunft am Ostkreuz / Theatersaal (Hypnodrome Ensemble)

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Reingehört (481): An Autumn For Crippled Children

An Autumn For Crippled Children – The Light Of September (2018, Consouling Sounds)

Zum Einstieg reibt man sich verwundert die Lauscher und schmeißt nochmal leicht irritiert zur Verifizierung einen Blick auf die Daten des Presse-Verteilers: Tatsächlich eine Veröffentlichung aus dem Hause Consouling? Gefälliger, Gitarren- und Keyboard-lastiger Indie-Rock, der gekonnt mit poppigen 80er-New-Wave- und Postpunk-Elementen spielt und in der stilistischen Ausgestaltung im schlimmsten Fall auch als Eröffnungs-Fanfare für ein neues New-Order- oder Cure-Album erklingen könnte, nach wenigen Minuten klärt sich jedoch das Bild des ersten Eindrucks, denn dann steigt der Sänger/Gitarrist mit dem kryptischen Namen MCHL ins Geschehen ein, mit seinem sich permanent verausgabenden, kehligen Doom/Black-Metal-Gebrüll, mit dem dann auch alle Zweifel zum veröffentlichenden Label ausgeräumt sind.
Im Sound des Trios aus dem niederländischen Franekeradeel kristallisiert sich auf „The Light Of September“ zusehends ein weiter gut ins Ohr gehender Shoegazer- und Postrock-Flow heraus, der von Stück zu Stück in der Intensität Steigerung erfährt und dessen atmosphärischer, melodischer, zu Teilen melancholischer Grundton sich immer wieder in euphorisierende Höhen aufschwingt. Kaum vorstellbar, und doch ist es so: das überbordende Klangbild wird in seiner Stimmungs-hebenden Opulenz tatsächlich noch vom sporadischen Herausgröhlen der morbiden Hymen des Frontmanns gesteigert. Das „Sanges“-Organ übertönt in keiner Sekunde das begleitende Post-Rocken und Schuhe-Glotzen, die kehlige Intensiv-Artikulation wird demokratisch auf das Lautstärken-Level der begleitenden Instrumente reduziert, entfaltet damit künstlich am Mix-Board zurückgenommen wohl bei weitem nicht seine ganze Wucht bis ins Extreme, und setzt doch experimentellen, radikalen Kontrapunkt zum weithin gefälligen Musizieren.
Die Texte bleiben in der Tonlage unverstanden, irgendwas wird er wohl beklagen, der aufgebrachte Vortragende, irgendeine Seelenpein thematisieren, möglicherweise echauffiert er sich auch über die Auslassungen der Fachpresse, die den Sound von AAFCC in die Nähe der Ergüsse der Franzosen-Kollegen von Alcest rückten, in der Tat ein etwas weit hergeholter Vergleich.
An Autumn For Crippled Children haben sich 2008 als Depressive-Black-Metal-Band aus der Taufe gehoben und pflegen heute eine Spielart des Post/Black-Metal, die sich schmerzlindernd für weitaus lieblichere Strömungen des Indie-Rock öffnet. Sind An Autumn For Crippled Children derzeit am Ende gar die besseren Deafheaven?
„The Light Of September“ erblickt das Licht der Veröffentlichung im September, wann auch sonst bei dem Titel, am kommenden Freitag, beim wunderbaren belgischen Experimental/Postrock-Label Consouling Sounds aus dem schönen Gent.
(*****)

Chelsea Wolfe + Brutus @ Hansa39, München, 2018-07-30

Für gewöhnlich kippt in der Sauna irgendwer Kräuter-Aufgüsse oder ähnlichen Firlefanz auf den Glutstock, bei drückender Hitze zum Wochenstart im Brutkasten des ausverkauften Hansa39-Saals im Münchner Feierwerk hingegen: Intensive Befeuerung der Hitzewallungen mittels brachialer Klangwellen und emotionaler Sirenengesänge.
Aus Belgien ist in letzter Zeit vor allem aus den Musik-Sparten der härteren Gangart selten was Schlechtes gekommen, es verhält sich beim Trio Brutus aus dem östlich von Brüssel gelegenen Leuven/Löwen keinen Deut anders. Die Konzertabend-eröffnende Combo aus Flandern gab vom Start weg mächtig Druck auf den Kessel mit ihrer energetischen Mixtur aus treibendem Indie-Gepolter, unverstellten Hardcore/Punk-Reminiszenzen, auftürmenden Postrock-Gitarrenwänden und eingestreuten Doom/Black-Metal-Versatzstücken. Vor allem die Rhythmus-Abteilung leistete ganze Arbeit, Basser Peter zumeist in 70er-Punk-Rock-Manier breitbeinigst an der Grenze zum Spagat aufgestellt mit treibendem, unkompliziertem Anschlag der vier Saiten das Tempo am oberen Level haltend und den schneidenden Gitarrenattacken und der rudimentären Melodik von Nebenmann Stijn Form gebend, gekrönt vom permanent nach vorne gehenden Anschlag der trommelnden Sängerin Stefanie Mannaerts, die maximal Laut-gebend und leidenschaftlich ihre schöne Singstimme zum schreienden Einsatz brachte. Beim laut Pressetext schwer zu bewerkstelligenden, dennoch gelingenden Zusammenbringen der Einflüsse von Bands wie Slayer, Dillinger Escape Plan, Slowdive, Deus und The Smiths im Brutus-Sound war am Montagabend von mindestens den letzten beiden genannten Kapellen Gottlob nichts haften geblieben im gut halbstündigen Hinwegfegen über die Bühne des belgischen Gruppenbildes mit Dame. Zum anschwitzenden, gefälligen Mitzucken hat’s allemal gereicht, in diesem Konzertgänger-Leben sind schon viele weitaus schlechtere Opener durch die Münchner Konzerthallen gebrettert, und darum sagt der alte Römer-Julius in dem Fall: „Auch Du darfst wieder kommen, Brutus“, oder irgendwas Ähnliches in diese Richtung…

Die hochsommerlichen Außen- und dank Flutlicht und großem Besucherandrang bald auch Innen-Temperaturen waren alles andere als der passende Rahmen für den Headliner-Auftritt der kalifornischen Gothic-Queen Chelsea Wolfe, zu einem Sound, bei dem Assoziationen zu nordischen Schneelandschaften, Nebel-verhangenen Auen und mythischen, herbstlichen Finsterwäldern oder wahlweise Großstadt-Kälte und anonymer Isolation durch die Hirnwindungen zucken – die Biergarten-, Isarufer- und Strand-kompatible Hundstage-Witterung mochte nicht recht zusammengehen mit der Musik der in schwarzes Leinenkleid gehüllten amerikanischen Songwriterin, die in jüngster Vergangenheit neben einer Handvoll exzellenter eigener Tonträger in dunklen Klangfarben nicht minder gemessene Filmmusik-Beiträge zu fiktionalen Endzeit-/Fantasy-Drama-Serien wie „Game Of Thrones“ oder „Fear Of The Walking Dead“ lieferte und mit geistesverwandten Schweremütern wie Russian Circles, Deafheaven, Myrkur oder Converge zusammenarbeitete.
Der Güte des Vortrags waren die ins Extrem neigenden Subtropen-Verhältnisse indessen im weiteren Verlauf des Abends kaum abträglich, Chelsea Wolfe und ihr begleitendes, exzellent eingespieltes und aufeinander abgestimmtes Trio mit dem langjährigen Begleiter Ben Chisholm an Bass und Electronica, Bryan Tulao an Gitarre und der mit unbändiger Wucht trommelnden Perkussionistin Jess Gowrie transpirierten solidarisch mit der Fan-Basis und zelebrierten in dunkles Bühnenlicht getaucht, von grell zuckenden Scheinwerfern umflackert eine schwergewichtige finstere Messe in hart zupackender Noise/Goth/Industrial-Heftigkeit, dunkler Doom/Black-Metal-Heaviness, in der Herrlichkeit elegischer Postrock-Melodiebögen, die zu wenigen Gelegenheiten von tanzbarerer Darkwave-Electronica um wenige Intensitäts-Grade abgemildert wurde und den Soundtrack für das in den Bann ziehende leidenschaftliche Psalmodieren der archaischen Zeremonienmeisterin beisteuerte. Einer Zeremonienmeisterin, die als Hohepriesterin ihrer zu großen Teilen in gedeckten Farben gewandeten Gefolgschaft die in unserer westlichen Gesellschaft gerne verdrängten elementaren Themen wie Krankheit, Schmerz und Tod zumutet, hypnotisch, intelligent, mitunter dieser Welt entschwunden wie gleichsam musikalisch relevant im Hier und Jetzt der geschliffenen Postmetal-Härte verhaftet.
Die charismatische Songwriterin setzte als großartige Vokal-Künstlerin Kontrapunkt mit ihrem charakteristischen Gesang zwischen ätherischer Entrücktheit und klagenden, fordernden, verzweifelten Sopran-Sirenen-Beschwörungen, die als Kontrast in kalter, klarer Schönheit zum bedrohlich-beklemmenden, diffusen Unterton des instrumentalen Grollens stehen.
Vom auf älteren Tonträgern wie auch konzertant fast auf den Tag genau vier Jahre früher an selbem Ort sporadisch von der schillernden Performerin angestimmten Experimental-Neofolk war an dem Abend nichts zu vernehmen, dafür steht die aktuelle Tournee zu sehr im Kontext des zu großen Teilen aufgeführten, aktuellsten 2017er-Albums „Hiss Spun“ und seiner experimentellen Doom-Metal-Dominanz.
Wäre Ozzy Osbourne mit etlichen grauen Zellen mehr ausgestattet oder weitaus gezügelterem Suchtverhalten als Frau zur Welt gekommen, an der amerikanischen Westküste statt im Birmingham der englischen West Midlands, wer weiß, wie die Entstehungsgeschichte der Doom-Metal-Ursuppe geschrieben worden wäre?
Am Montagabend war nach knapp bemessenen 70 Minuten inklusive zweier Zugaben und finalem Herabsteigen der schwarzen Göttin in die Niederungen des Auditoriums die letzte Beschwörungsformel gebetet, und damit war’s unter den Bedingungen auch gut, der Großteil der Gefolgschaft inklusive aufführende Musikant_Innen dürfte zu dem Zeitpunkt in the heat of the night eh schon völlig dehydriert gewesen sein…

Finster-betörende Doom-Pracht von Chelsea Wolfe in unseren Breitengraden noch zu folgenden Gelegenheiten:

01.08. – Rijeka – Trsatska Gradina (+ Brutus)
02.08. – Budapest – A38 (+ Brutus)
04.08. – Wien – Arena (+ Brutus)
05.08. – Prag – Lucerna Music Bar (+ Brutus)
07.08. – Leipzig – Werk 2 (+ Brutus)
09.08. – Gothenburg – Way Out West Festival
10.08. – Oslo – Oya Festival
12.08. – Hamburg – Kampnagel Intnt’l Summer Festival
14.08. – Poznan – Tama
15.08. – Berlin – Popkulture Festival