Reingehört (462): Tecumseh

„In der dunklen Nacht der Seele ist es immer drei Uhr morgens.“
(F. Scott Fitzgerald)

Tecumseh – For The Night (2018, Consouling Sounds)

Mit der CD-Player-Anzeige von fünf Stücken und einer gesamten Laufzeit des Tonträgers von fast 68 Minuten, davon das letzte Stück „Great Lakes“ allein in einer Ausdehnung über eine knappe halbe Stunde, wird bereits offensichtlich: „For The Night“ ist alles anderes als die flotte One-two-three-Nummer im Radio-tauglichen Pop-Format. Das neue Album des US-Drone/Experimental-Trios Tecumseh ergeht sich in minimalistischem, instrumentalem Doom-Trance, den die aus Portland/Oregon stammenden Klang-Avantgardisten John Krausbauer, Ian Hawk und Jeremy Long im artifiziellen Sound-Tüfteln und Verfremden mittels Loops, Töne-Schichten und Samplings fernab organischer Metall-Wucht ansiedeln, gleichwohl wie die Gitarren-schwingenden Langmattenträger-Kollegen mit finsterem, zäh fließendem Dröhnen im Geiste schwarzer Sabbath-Messen und St.-Vitus-Beschwörungen die Hörerschaft einnorden und mitunter weit hinunter in die finsteren Löcher der eigenen Angstzustände zu ziehen trachten. Tecumseh simulieren wuchtige, tiefer gestimmte Gitarren-Downtempo-Riffs durch bleiernes Electronica-Fließen und entwerfen einen diffusen, rituellen Meditations-Soundtrack durch anhaltend stoisches Dröhnen, finstere, gleichwohl nicht hoffnungslose  Ambient-Expeditionen in nebulöse Schattenwelten.
„Towers“ mag mit analogen, sich hinschleppenden Drums, sporadischen, Maschinengewehr-Salven gleichen Stakkato-Beats und gesampelten, Feedback-verzerrten, zäh mäandernden Gitarren-Schichten noch halbwegs als Blaupause für instrumentalen Slow-Postmetal herhalten, der weitaus größte Teil des ausladenden Sound-Trips ist im elektronisch verfremdeten, abstrakten Trance-Flow unterwegs. Das eingangs erwähnte Endlos-Stück „Great Lakes“ beginnt als melancholisches, schwermütig dräuendes Piano-Werk im minimalistischen Klassik-Kontext, um sich im weiteren Verlauf im stilistisch losgelösten Experimental-Nirvana aufzulösen. In der Tecumseh-Klangwelt passiert oft minutenlang nicht viel, aber das Wenige ist völlig ausreichend und auf das Wesentliche fokussiert, um Spannung und Aufmerksamkeit beim Zuhören und Hinein-Versenken am oberen Level zu halten.
Minimal-Ambient-Post/Doom-Metal aus anderen Sphären, mit unkonventionellem Instrumentarium umgesetzt und damit umso faszinierender. Wo sich JR Robinson mit Wrekmeister Harmonies vor etlichen Monden in Fortführung seiner Spielart für den Song-orientierten Ansatz entschied, haben Tecumseh den anderen Abzweiger an der Weggabelung genommen. Die Aufnahmen zu „For The Night“ datieren zu Teilen auf die Jahre 2009 und 2012 zurück, in erweiterter Form erscheinen sie nun endlich nach Bearbeitung durch den kalifornischen Produzenten Billy Anderson (u.a. Amenra, Melvins, Swans, Neurosis) am 23. Juni beim wieder einmal für unternehmerischen Mut nicht genug zu lobenden belgischen Experimental-Label Consouling Sounds, das mit dieser Veröffentlichung erneut der eigenen Überzeugung und dem untrüglichen Gespür für exzellente Tondichtungen Ausdruck gibt: „This album will surely transmit some cool vibes during the long summer nights“.
(***** – ***** ½)

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Wiegedood @ Kranhalle, München, 2018-05-30

„We didn’t write anything with the prospect of giving people hope, but it’s good that that’s what some people get out of it. It doesn’t matter to us what exactly people get out of it. We can only hope that they at least get something out of it.“
(Levy Seynaeve, ech(((o)))es and dust Interview, Matt Buttler, 2015)

Jetzt aber endgültig Deckel drauf auf den Konzertmonat Mai. In dem Fall sogar maximalst morbide: Sargdeckel. Wenige Stunden vor Anbruch des Fronleichnams-Feiertags bespielte das belgische Trio Wiegedood passend zum anstehenden kirchlichen Pranger- oder Blut-Tag die Kranhalle des Münchner Feierwerks mit einer Auswahl an erschütternden Arbeiten ihrer Alben-Trilogie „De Doden Hebben Het Goed“. Die Band aus dem Umfeld des Kollektivs Church Of Ra, deren Musiker bei den Postmetal-/Sludge-Formationen Oathbreaker, Rise And Fall und den großartigen Amenra involviert sind, entledigt sich im Dreier-Verbund dieser Wurzeln und zelebrierte überfallartig und schockierend wie der namensgebende plötzliche Kindstod ihre Interpretation von atmosphärischem Black Metal – einer Spielart, zu der die Fachpresse stilistische Parallelen zur US-amerikanischen Cascadian-Black-Metal-Schule zieht.
Mit Trockeneis-Nebeln umweht auf finsterer Bühne gaben Wiegedood auch optisch eine Vorstellung der mentalen Verfassungen ihrer Werke: Todes-schwangere Maximalst-Attacken, der schieren Verzweiflung Ausdruck gebend, mit nicht mehr steigerbarem Gebrüll und Hysterie fernab jeglicher Verständlichkeit der textlichen Inhalte vorgetragen, voluminös angetrieben von dunkel wie exorbitant rumpelndem Trommel-Poltern, das sich nur selten gängiger Heavy-Rhythmik besinnt, und gnadenlos auf die Spitze getrieben durch düsteren, extremen, doppelten Gitarren-Speed, der ohne Bass-Erdung auskommt und sich dem Postrock nicht unähnlich mit intensiven Crescendi zu einer wuchtigen Soundwand auftürmt, im Ansatz von Wiegedood selbstredend ein weitaus monströseres, atemberaubenderes wie verstörenderes Gebilde als im Melodie-durchwehten Instrumental-Indie-Rock. Gnade gewährte das Trio Infernale im jeweiligen Interludium zischen den „Songs“, entschleunigter, melancholischer Drone-Doom zum Stimmen der malträtierten Gitarren-Saiten, zwischenbilanzierendem Zählen der Toten, Kräftesammeln und Anlauf-Nehmen zur nächsten Frontal-Konfrontation mit den letzten Dingen des Lebens.
So könnte sie klingen, die (a)tonale Interpretation von Atom-Tod, finalem Seuchen-Ausbruch, entvölkerten Endzeit-Visionen, Hieronymus-Bosch-Fantasien, der Soundtrack für die finstersten Albträume, die Filmmusik für den Roadmovie der apokalyptischen Reiter bei ihrem Seelen-Einsammeln zum jüngsten Gericht. Wie Wiegedood im Titel ihrer Alben andeuten: Wohl denen, die es bereits hinter sich haben.
Aufgrund deutlich verspätetem Konzertbeginn und des zeitlich mit einer knappen Stunde schmal bemessenen Gigs ohne Zugaben-Block gab es im Auditorium nicht wenig verärgertes Knurren, das mochte hinsichtlich Spieldauer nicht von der Hand zu weisen sein, andererseits: Wer nach dieser maximalst schonungslosen Brachial-Messe nicht inwendig völlig aufgelöst, in den Grundfesten erschüttert wie bedient war und nach mehr verlangte, durfte sich selbst auf die Schultern klopfen und zu den Unverwüstlichen zählen.

Reingehört (460): Neurosis

„Neurosis shows in the „Pain Of Mind“ era were like nothing else. The pit was wild; people rolled around on the floor, climbed the walls, threw themselves off the stage.“
(Anna Brown)

Neurosis – Pain Of Mind – Remastered/Reissued (1987/2018, Neurot Recordings)

Back To Basics: Die kalifornischen Doom/Post/Experimental-Metal-Spezialisten Neurosis veröffentlichten vergangenen Freitag eine neue Auflage ihres Debüt-Albums „Pain Of Mind“ aus dem Jahr 1987 in aufgepeppter Soundqualität auf dem Band-eigenen Label Neurot Recordings.
Das Werk hat eine lange Release-Historie hinter sich: Ursprünglich beim kurzlebigen Bay-Area-Indie Alchemy Records erschienen, nach dessen Hinscheiden bei Jello Biafras Alternative Tentacles gelandet, wo es thematisch gut hinpasste und dort in den Neunzigern gleich zweimal neu aufgelegt wurde, ist auch die 2018er-Version bereits das zweite Reissue beim Neurosis-Hauslabel nach der letzten Fassung aus dem Jahr 2000.
Das Album ist der einzige Neurosis-Longplayer mit Gitarrist Chad Salter, der Ende der Achtziger durch den großartigen Steve Von Till ersetzt wurde. Sänger/Gitarrist Scott Kelly und Drummer Jason Roeder aus der Urformation gaben sich seinerzeit noch lustige Fantasie-Namen wie Sleepy Chico Bournemouth oder The Lerching Humungous, dabei war und ist das Selbstverständnis der Band in ihrer inhaltlichen Reflexion schwergewichtiger Themen bis heute alles andere als ein Humoriges, das Alternative-Tentacles-Label eignete sich für die wilde Sause als zweite Heimat besonders gut, da Neurosis zu der Zeit noch weit von späterer, grenzüberschreitender Postmetal-Avantgarde entfernt waren, das Quartett erging sich vielmehr in einem Hardcore-Punk-/Trash-Metal-Crossover-Ansatz, der frühe Einflüsse der Musiker durch stilbildende Bands und Spielarten von Black Flag über Suicidal Tendencies bis hin zu britischem Crust/Extreme-Metal-Gepolter und bleischwerer Black-Sabbath-Wucht erkennen lässt, von Neurosis durchaus mit individueller Note versehen, zu einem charakteristischen Gebräu eingekocht, stets im Dienste des Ansinnens, die Hörerschaft mittels brachialer Schocktherapie platt zu walzen und mit den eigenen Junge-Männer-Nöten und finsteren Depressionen zu konfrontieren. In den wenigen Downtempo-Riffs deutet die Band in homöopathischen Dosen an, wo die Reise in Zukunft hingehen wird, ohne die ganze kommende Postmetaller-Zukunft in voller Pracht zu offenbaren, für Ende der Achtziger war „Pain Of Mind“ zuforderst guter Hardcore-Standard, nicht viel mehr, aber auf keinen Fall weniger.
Und zum Gehörgänge-Durchpusten, gefälligen Mitzucken, Skate-Punken, zwecks dem exzellent runderneuerten Sound-Volumen und unter Musik-historischen Aspekten allemal ein Wiederhören wert.
(**** ½)